Madrigal – lo … Uma pequena obra musical e poética

Tender letra da Renascença e hoje toca fãs profundamente. Género miniaturas poéticas que conhecedores tempo deleite de sua forma grave. E amantes da literatura antiga atrai paixão ardente verdadeira envolto nestes versos.

Madrigal e sua especificidade de gênero

Madrigal – este é um dos principais gêneros poéticos do Renascimento. Ele apareceu no período inicial de desenvolvimento de um novo estilo na arte. Ayres escreveu Boccaccio, Petrarca e Franko Saketti. Ao mesmo tempo, poetas contemporâneos poemas começou a compor compositores de música Francesco Landini e Jacopo da Bolonha.

Traduzido da palavra italiana "madrigal" significa "rebanho" e "pastor". Originalmente, o termo se referia a canção do pastor. No início do Renascimento gênero poético madrigal tornou-se um poema curto. Seu conteúdo era de elogiar sua amada. Sua beleza, graça e comportamento gracioso é muitas vezes comparada com as imagens das rainhas lendário poeta e princesas da antiguidade. A aparência da peça separada (olhos, lábios ou cabelo) foram considerados no contexto de belas imagens da natureza.

música Madrigal

madrigal Musical – uma peça vocal. Seu texto é a palavra obras poéticas escritas neste gênero. Às vezes, juntamente com a voz do cantor soou e instrumentos musicais, como o alaúde ou viola. No madrigal renascentista foi um análogo de canções modernas acompanhadas por violão ou piano.

Música e poesia, criado neste gênero, poderia ter um tema diferente. Conhecido o conteúdo canção de amor íntimo, quadrinhos ou agregado familiar, bem como madrigais festivas em louvor do escritor amado.

As formas desses produtos baseados na alternância é verso e refrão ou um refrão. Melody madrigal melismas saturadas abundantes e cantos que lembram ornamentos de coloratura da ópera italiana que surgiram séculos mais tarde.

Desenvolvimento do gênero no período da Alta Renascença

Uma pequena poesia musical continua o seu desenvolvimento no período do chamado Renascimento clássico, no século 16. Neste momento, ele está mudando a forma de madrigal. Ele perde sua estrutura dístico e torna-se uma estrutura de composição livre. Nas obras deste gênero é dominado pelo princípio de expressão sem restrições de pensamentos e sentimentos do autor. Entre os compositores deste período da história escreveu madrigais de Palestrina e Orlando Lasso.

Além da estrutura flexível, música laico alta Renaissance, também caracterizado pela adição de várias camadas de tecido musical. Em uma época marcada pela madrigal – um produto de quatro ou pyatigolosnoe. Compositores estão se voltando para a criatividade dos poetas proeminentes Ariosto e Torquato Tasso.

características regionais

Neste período histórico está programado divisão regional de recursos estilísticos do madrigal. Junto com a escola florentina de composição aparecem veneziana, romana e napolitana. canções polifônicas do caráter secular e escrever Inglês e Alemão autores, como Uilyam Berd e Genrih Shyutts.

Muitos gêneros de musicais obras do Alto Renascimento variar em uma base regional. Por exemplo, para a característica da escola veneziana de estrutura livre, pyatigolosie, armazém polifônica, a predominância de modos de igreja velha. O maior representante dessa escola é o compositor Villart.

Na obra de autores romanos, por exemplo, Festo, predominam chetyrehgolosiya harmônica homophonic e claro tipo de estrutura refrões. De acordo com o conteúdo ea natureza da madrigais Alta Renascença pode ser diferente. Muitas das obras carregam um forte conflito entre confiança e ciúme, ou o amor eo dever. Há também peças tranquilos e contemplativas.

O florescimento do madrigal musical

Até o final do século 16, a Renascença está entrando em um novo período de desenvolvimento. Neste momento, ele está claramente identificado muitas crises nas artes. transição planejada para um novo estilo de tomada de época, recebeu o nome do barroco. Neste momento, os gêneros de líricas obras acumular novos meios de expressão. Há ritmos cada vez mais sofisticados associados com a melhoria da impressão Music. Ela ocupa uma posição de destaque e dissonâncias cromáticas em harmonia. Compositores afastar-polifônicos e homophonic continuar a busca na área.

O pico do gênero está no final do dia 16 – início do século 17. Durante este período, os compositores de trabalho, como Gesualdo di Venosa e Claudio Monteverdi. Em seu trabalho a música secular é enriquecida com características teatrais: não são os chamados comédia madrigal, destinado a desempenhar no palco.

Desenvolve e voz acompanhamento instrumental. Compositores são adicionados à pontuação de vários instrumentos musicais, e até mesmo criar novos arranjos de peças previamente escritas. Em alguns escritos têm episódios detalhados em que a voz não soa. Então, madrigais são arautos da cultura instrumental barroco.

É esse gênero de música é um laboratório criativo, em que a ópera foi formado. Como parte da busca Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, especialmente Gesualdo di Venosa e Claudio Monteverdi, cristalizado sistema de estilo homophonic das relações funcionais dos novos recursos da harmonia e da escrita vocal. Isto é complementado pela natureza conflito de drama e teatro teatro.

miniaturas lírico na poesia romântica russo

gêneros poéticos, que podem ser considerados herdeiros do madrigal, declararam-se na era do romantismo. poemas de amor íntimas desta vez apareceu nos chamados letras paisagem. Tradição dedicar amante, amigo, ou apenas uma amiga miniaturas poéticas curtas pode ser visto na vida da nobreza russa do século 19. Estes poemas foram escritos em um álbum feminino concisa decorado com desenhos e vinhetas coloridas.

Na literatura russa é possível alocar alguns gêneros, geneticamente relacionados com Madrigal. Este epigrama prothalamium e elegia. Uma propriedade importante dessas miniaturas é sagacidade. Aperfeiçoou a ideia, vestidas de forma perfeita, suavizou os sentimentos apaixonados do autor de uma bela senhora.

madrigal romântico na síntese de outros gêneros

madrigal poética revivido nas obras do poeta francês Boileau. Ele deu-lhe homenagem, e Voltaire, cujo miniaturas traduziu a jovem Pushkin. madrigal literária – uma concentração de cortesia e admiração do poeta a sua dama. No entanto, em algumas obras elogios exagerados tanto que efeito ambíguo causa. O leitor começa a duvidar da sinceridade dos sentimentos do poeta. Sob sua pena brilhantemente espirituoso autor epigramas muitas vezes esconde a ironia. Em vez disso, o verdadeiro sentido da etiqueta aristocrática sugere substituto, falsificação, mesmo se envolvido em um belo pacote.

Madrigals primeiros Petrarca sonetos gosto. Esses gêneros traz curto e temas de amor não correspondido. thumbnails gravidade poesia para epigrama frio e engenhosa ou elegia genuína e triste destaca características específicas de um poema.

De acordo com contemporâneos, no século XIX autores Madrigal russos tentaram dar sua poesia uma anonimato máxima. Wit gradualmente substituído personalidade. E a partir desse momento começa o declínio do madrigal poética.

Tradições na cultura moderna

Na sociedade moderna, o gênero se tornou um símbolo de uma cultura passada do passado. Hoje, muitos grupos artísticos, cujo objetivo é reviver a arte de eras passadas, escolhido como o nome da palavra "madrigal".

Esse era o nome do famoso conjunto de música cedo, criado Andreem Volkonskim em 1960. Este grupo lançou as bases para o movimento de desempenho autêntica na Rússia. Muitos anos de existência do conjunto deixou uma marca na arte da música de uma era. Hoje, existem livros escritos sobre e filmadas.

"Madrigal" foi a primeira grupos de teatro russo, cujas atividades foram destinados à revitalização da música antiga. Hoje existem centenas de bandas. Portanto, a tradição arte refinado continua.