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Sergei Prokofiev: lista de trabalhos. As obras mais famosas de Prokofiev

O grande compositor, maestro e pianista russo Sergei Prokofiev deixou uma grande marca na história da música mundial. Apesar do destino difícil, o Artista Popular da Rússia criou brilhantes obras musicais. O famoso "Petya e o lobo", o balé "Cinderela", "A Quinta Sinfonia", "Romeu e Julieta" – tudo isso foi escrito por Prokofiev. A lista dos trabalhos do compositor pode ser listada há muito tempo: do piano e do sinfônico ao palco musical. Cada um deles se distingue pelos detalhes das características musicais, expressão profunda das imagens. Muitos disseram que Sergei Sergeyevich tinha ouvido uma imagem plástica em seus sons, o que refletia sua singularidade, seu talento. No campo da ópera e do balé, ele não era igual.


Criatividade do grande compositor

Prokofiev, cuja lista de obras são imagens diversas, ricas e brilhantes, viveu há muito tempo fora do território de nosso país. Muitos conhecedores de seu talento pensaram ansiosamente sobre se o compositor seria capaz de "resistir" a pressão estrangeira na música e não se imergir na escrita composições francesas sofisticadas, extinguindo seu elemento da verdadeira alma russa. O grande pianista se entregou completamente à arte, dando suas obras-primas a uma ampla área da população, graças ao qual ele recebeu um reconhecimento mundial tão amplo, apesar das novas tendências musicais.

Prokofiev foi notado por uma atitude tão natural com a música que as obras, ele disse, nasceram da própria vida: de tudo o que o cercou, ficou excitado e satisfeito. O compositor disse que nunca procurou os temas de suas obras, tudo acabou sozinho. Uma das obras mais marcantes criadas na pátria foi um delicioso balé intitulado "Romeu e Julieta". Todas as imagens são tão realistas que capturam o espírito, e a música se distingue pela sua extraordinária profundidade e força, desenho preciso de cada detalhe e elemento.

Tragédia e amor imortal no balé "Romeu e Julieta"

A base da dramaturgia do balé Prokofiev em questão é a persuasão e força de oposição, lados opostos (ódio e amor ilimitado). Os princípios antagônicos colidem, estão em conflito, desenvolvem em paralelo, o que causa sentimentos fortes do que foi ouvido. As imagens de amor no balé simbolizam Julieta e seu amante. O compositor se concentra no tema do amor apaixonado, que é confirmado pela introdução da orquestra. Este é o lado positivo. O escuro é representado pela luta de duas famílias, que é expressa por um tema musical direto, mais grosseiro e mesmo sinistro.

Cada uma das imagens apresentadas é dinâmica diferente, movimento rápido. Especialmente isso se aplica ao personagem principal, que de uma jovem que não conhece as preocupações e dificuldades do mundo ao seu redor, transformou-se no final do ato em outra pessoa. Na imagem de Julieta, há um temperamento quente, uma alma apaixonada e um coração insanamente amoroso.

As cenas de massa do balé são interpretadas pela Prokofiev tão colorida e brilhante quanto possível. Estes são os momentos do despertar matinal da cidade e os dias de carnaval com uma multidão jubilosa. No entanto, este é apenas um plano de fundo para os principais eventos, contribuindo para a dramatização múltipla da história e certos momentos certos, por exemplo, as batalhas entre Tibald e Romeu.

Este trabalho magnífico não ressoou imediatamente com o público. Muitos acreditavam que a música era completamente inapropriada para o balé, e Prokofiev (cuja lista de obras pode ser vista abaixo) foi repetidamente negado performances no Teatro Bolshoi. No início dos anos quarenta do século XX, o balé foi encenado. Isso foi influenciado pela suíte sinfônica, criada a partir de diferentes números de Romeu e Julieta.

Miniaturas e óperas de piano

No mesmo período com a tragédia, o compositor cria miniaturas famosas chamadas "Música infantil". Eles ouvem os sons da natureza nativa, os motivos das crianças alegres, você pode ouvir os elementos de músicas pioneiras na forma de marchas, que mais tarde se revelam expressiva e vividamente em "The Petya and the Wolf". Conhecida se tornará e obras como "O Conto de uma Flor de Pedra". Neste balé, a platéia lembrou peças denominadas "Waltz of Diamonds", bem como "Evening".

Opera – um capítulo separado do trabalho do compositor. Foi por causa deles que eles pareciam completamente novos para os ouvintes de Prokofiev. A lista de trabalhos é a seguinte:

  • Sonatas para pianoforte.
  • "Em guarda do mundo".
  • "Fiery Angel".
  • Concertos para instrumentos com orquestra.
  • Semyon Kotko.
  • Sete sinfonias.
  • "Conto de uma flor de pedra".
  • "Betrothal em um mosteiro".
  • "Alexander Nevsky".

Também são destacados: "Cinderela", "Amor para Três Laranjas", "Guerra e Paz", "Petya e o Lobo", "Romeu e Julieta", música para filmes.

Conto de fadas de crianças famosas e sinfônicas

Um dos mais populares em tempo de pré-guerra foi o conto de festas sinfônico chamado "Petya e o lobo", e era conhecido muito além do nosso país. Mais tarde, o animador e diretor Walt Disney usou essa música em seu projeto de desenho animado. O trabalho difere de todas as outras obras escritas pelo compositor, sua melodiosa e cantar, no conto há um padrão rítmico pronunciado. Prokofiev em seu trabalho atua não apenas como um criador sábio, mas também um contador de histórias, distinto pelo espírito e um humor alegre. Diante dele foi marcado um objetivo claro – para apresentar jovens ouvintes a vários instrumentos musicais, para mostrar todas as possibilidades dos principais componentes da orquestra sinfônica.

O próprio autor repetidamente apontou que todo herói de uma obra exibe um determinado instrumento musical e vice-versa. Por exemplo, um gato é um clarinete, um pequeno pássaro é uma flauta, um avô é um fagote e um pato é um oboe. O lobo aparece antes de ouvintes sob a forma de três chifres franceses e acordes, e o protagonista – Petya – um quarteto de cordas. As crianças determinaram imediatamente os tiros dos caçadores, guiados pelos altos sons dos tambores e timpani. Em muitos programas escolares e ainda inclui este trabalho para identificar crianças em todo um grupo de instrumentos da orquestra sinfônica.

No relato musical, todas as imagens são muito claramente pronunciadas: uma pequena onda de pássaros é ouvida, o deslizamento de um gato astuto e seu ronronar, resmungar o avô de Petya ou o terrível rugido de um predador cinza é claramente indicado. O compositor notou repetidamente que ele gostava muito de crianças, então a criação de miniaturas lhe deu um grande prazer. Além de "Petit and the Wolf", a suíte "Winter Fire", bem como "The Chatterbox", ainda era lembrada, com base nos versos do famoso Agniya Barto.

Música para filmes e apresentações

No ano que marcou o centenário da morte do grande poeta Pushkin, o compositor criou música para o filme chamado "The Queen of Spades". Além disso, seu nome pode ser visto nas playbills "Eugene Onegin", bem como "Boris Godunov". Criando esta música magnífica, Prokofiev descobriu um novo lado – um forte interesse pelos principais eventos da história do país. Foi durante esse período que o público aceitou com entusiasmo obras como Alexander Nevsky e Semyon Kotko. Eles ouvem notas poderosas sobre a coragem dos heróis daquela época, a abordagem de terríveis e terríveis acontecimentos.

No décimo ano do século passado, o compositor presta especial atenção aos contrastes, vários meios de expressividade, pressão rítmica e, ao mesmo tempo, lilicismo e elegância únicas de melodias em suas obras. Vale a pena notar também a parte do humor e da ironia, que estão presentes em muitas obras da época. Tais obras-primas incluem o seguinte:

  • "O Conto do Jester" (balé, encenado nos anos 20 na capital francesa).
  • "Fleeting" para pianoforte.
  • Alguns romances para poemas de Akhmatova.
  • 2 sonatas, escritas para o piano.
  • Primeiro concerto para violino (acompanhado de orquestra).

O compositor e o pianista estavam em constante inspiração criativa. Suas obras são tão contrastantes que às vezes é difícil determinar se um autor as escreveu. Exemplos vivos: "Amor para Três Laranjas" e "Na Guarda da Paz", "Petya e Lobo" e "Romeu e Julieta" e assim por diante.

Suites e músicas sinfônicas

Muitos críticos notaram o extraordinário talento de Prokofiev para obras escritas "para o país". Por exemplo, o trabalho "tenente Kizhe", que se tornou a música do filme homónimo nos anos 30 do século passado, ou a série chamada "Noites egípcias" – a base musical do desempenho organizado no Teatro da Câmara de Moscou nos mesmos anos. Antes que o grande pianista voltasse a sua pátria no início dos anos 30, o Segundo Concerto para Violino e Orquestra foi escrito, no qual você pode pegar muitos acentos melódicos felizes.

Deve ser dada especial atenção à música "The White Swan", que o autor sempre realizou pessoalmente e fez com tanto entusiasmo que cada ouvinte sentiu sobre si todas as emoções e emoções que Prokofiev havia investido. Os fãs de seu talento observaram repetidamente essa atitude do autor para suas próprias músicas. No entanto, o "White Swan" não pode deixar de tocar a alma com uma performance tão sensível e com alma.

A tentadora mudança de frases musicais de dois instrumentos – pianoforte e violoncelo – atinge uma das obras mais impressionantes da Prokofiev enquanto escuta. Esta é a "Ballade for Cello", na qual os estilos de escrita do criador correspondem claramente. A composição é caracterizada por diferentes qualidades musicais.

Balacos da fama mundial de Prokofiev

Todos esses princípios da música sinfônica que foram traçados no sensacional trabalho "Romeu e Julieta" não deixaram de se desenvolver rapidamente em outros balé conhecidos. Exemplos vivos: "O Conto de uma Flor de Pedra", escrito nos anos 50, bem como "Cinderela" (nos anos 40 do século passado). Juntamente com o último, nasceu uma peça, distinguida por poesia e significado profundo, contando sobre a vida desconfortável da menina, humilhada por sua própria madrasta e suas duas filhas.

A música simplesmente irradiava ondas de amor para a vida, honestidade e decência e, ao mesmo tempo, amarga melancolia com a injustiça – sentimentos e emoções multifacetadas foram colocados por Prokofiev. "Mazurka" do balé é mais alegre. Ele simboliza esse otimismo oculto que está presente nas profundezas da alma de uma menina infeliz. Com cada menção musical da heroína principal, o calor, a ternura e o carinho são ouvidos. Muitos dizem que este trabalho, escrito por Sergei Prokofiev, é o mais próximo do drama que Tchaikovsky enviou aos ouvintes e telespectadores.

Jogos e Oversures

No início do século XX, quatro obras magníficas foram escritas, que Prokofiev adorava perder. O "March", "The Fairy Tale", bem como "The Ghost" e "Joke" foram repetidamente elaborados. Um pouco mais tarde, quatro outras obras foram escritas:

  • "Obsessão".
  • "Rush".
  • "Recoleção".
  • Desespero.

Sempre tentou trazer suas obras para a imagem ideal do pensamento de piano Prokofiev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale" e assim por diante – tudo isso formou uma certa imagem da peça do autor, sua linguagem de piano individual, com base em técnicas características especiais. Todos os trabalhos em consideração foram concluídos várias vezes, e por muitos anos. Em suas peças, Prokofiev ("Março", "Fascínio", "Desespero") enfatizou apenas o pianismo específico, que foi delineado em seus primeiros esboços.

Durante sua viagem aos Estados Unidos da América no início do século passado, o pianista escreveu uma peça incrível especialmente para clarinete, piano e quarteto de cordas. Foi uma abertura sobre temas judaicos. A estrutura da composição corresponde à forma padrão da abertura, no entanto, há uma certa individualidade nela – um rolo acentuado de dois instrumentos no primeiro e segundo temas – clarinete e violoncelo (eles se imitam, perdendo ambos os temas, mas alternadamente). A parte do piano distingue-se por um baixo nível de complexidade do jogo, o que permite que muitos talentos novatos desfrutem de música maravilhosa sem certas habilidades virtuosas.

"A Quinta Sinfonia"

Durante a guerra o compositor escreveu sua famosa "Quinta Sinfonia" (B major). Seu primeiro antecessor foi criado catorze anos antes da redação da quinta parte. O próprio autor disse que colocou toda a força e grandeza do espírito humano. Os traços traçados no trabalho são dramáticos, monumentais, grandiosos. A sinfonia desenvolve todas as tradições heróicas da música sinfónica russa.

O trabalho consiste em quatro partes:

  • Andante.
  • Allegro Markato.
  • «Adagio».
  • Allegro gyokoso.

A última parte da sinfonia – Allegro giocoso – captura o espírito de seu poder e penetração. A estréia foi impressionante, e até agora essa sinfonia particular (mais de 40 minutos de duração) continua sendo uma das mais obras-primas do grande pianista, maestro e compositor.

Motivos revolucionários

Sergei Prokofiev dedicou-se inteiramente a seu trabalho favorito, dedicando música a quase cinquenta anos. O compositor viveu apenas 62 anos. Apesar dos difíceis testes que foram feitos em um país estrangeiro, ele orgulhosamente retornou à sua terra natal e tentou se juntar o mais rápido possível em um ambiente tão íntimo e nativo. "Fed up" com mudanças revolucionárias, o compositor escreveu "Cantata", levando suas palavras de muitas fontes políticas famosas: os livros de Lenin, o Manifesto do Partido Comunista e a própria Constituição.

Sergei Prokofiev refere-se aos grandes compositores que refletem habilmente o espírito de seu tempo e pessoas nativas, apesar de todos os obstáculos e proibições. Suas obras estão imbuídas de poder, uma espécie de harmonia. O nome do grande maestro, pianista e compositor é a orquestra sinfônica, sala de concertos, academia de música. O museu-apartamento deste grande homem pode ser visitado na capital da Rússia.

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