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Compositor italiano Rossini: biografia, criatividade, história da vida e melhores trabalhos

A Itália é um país maravilhoso. Ou a natureza é especial, ou as pessoas nela vivem incomum, mas as melhores obras mundiais de arte estão de alguma forma conectadas com este estado do Mediterrâneo. A música é uma página separada na vida dos italianos. Pergunte a algum deles qual o nome do grande compositor italiano Rossini e tenha a resposta certa imediatamente.


Talentoso Belcanto Belcher

Parece que o genio da musicalidade é inerente a cada habitante da península dos Apeninos pela própria natureza. Não é por acaso que todos os termos musicais utilizados nas notas escritas provêm da língua latina.

É impossível imaginar um italiano que não sabe cantar lindamente. O canto bonito, no latino bel canto, é uma maneira verdadeiramente italiana de realizar composições musicais. O compositor Rossini tornou-se famoso em todo o mundo por suas deliciosas composições, criadas precisamente desta maneira.

Na Europa, a moda bel canto chegou no final dos séculos XVIII e XIX. Pode-se dizer que o famoso compositor italiano Rossini nasceu no momento mais adequado e no lugar mais adequado. Ele era um querido do destino? É duvidoso. Muito provavelmente, o motivo do seu sucesso no dom divino do talento e na natureza do personagem. E, além disso, o processo de compor música não era para ele aborrecido. Melodias nasceram na cabeça do compositor com facilidade incrível – basta ter tempo para escrever.

Infância do compositor

O nome completo do compositor Rossini soa como Gioacchino Antonio Rossini. Nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na cidade de Pesaro. O garoto era incrivelmente encantador. "Little Adonis" – esse é o nome do compositor italiano Rossini em sua primeira infância. O artista local Mancinelli, que estava pintando naquela época, os muros da igreja de São Ubaldo, pediu a permissão de seus pais para descrever Gioacchino em um dos afrescos. Ele o selou na forma de uma criança, a quem o anjo aponta o caminho para o céu.

Seus pais, embora não tivessem uma formação profissional especial, eram músicos. Mãe, Anna Gvidarini-Rossini teve uma soprano muito bonita e cantou nas apresentações musicais do teatro local, e seu pai, Giuseppe Antonio Rossini, também tocava trompete e chifre francês.

O único filho da família, Gioakkino estava cercado de cuidados e atenção, não apenas dos pais, mas também de tios, tias, avós e avós numerosos.

As primeiras obras musicais

As primeiras tentativas de compor música, ele assumiu, assim que ele teve a oportunidade de pegar instrumentos musicais. As notas de um garoto de 14 anos parecem bastante convincentes. Neles, são claramente traçadas as tendências da construção da ópera de parcelas musicais – as permutações rítmicas freqüentes são enfatizadas, em que características, melodias de música prevalecem.

A biblioteca do Congresso dos EUA armazena seis pontuações com sonatas para o quarteto. Eles são datados de 1806 anos.

"O barbeiro de sevilha": a história do trabalho

Em todo o mundo, o compositor Rossini, é conhecido principalmente como o autor do buff da ópera "The Barber of Seville", mas poucos podem dizer qual era a história de sua aparência. O nome original da ópera é "Almaviva, ou Vain Precaution". O fato é que um "O Barbeiro de Sevilha" naquela época já existia. A primeira ópera para uma peça divertida de Beaumarchais foi escrita pelo venerável Giovanni Paisiello. Seu trabalho com grande sucesso foi nas etapas dos teatros italianos.

Teatro Argentino fez um jovem maestro um pedido para uma ópera cômica. Todo o livreto, proposto pelo compositor, foi rejeitado. Rossini pediu a Paisiello que lhe permitisse escrever sua ópera no jogo de Beaumarchais. Ele não se importou. O famoso "The Barber of Seville" Rossini foi composto por 13 dias.

Duas estréias com diferentes resultados

A estréia aconteceu com um fracasso ensurdecedor. Em geral, esta ópera envolve muitos incidentes místicos. Em particular, o desaparecimento da pontuação com a abertura. Era um potpourri de várias canções folclóricas alegres. O compositor Rossini teve que encontrar rapidamente um substituto para páginas perdidas. Em seus papéis, as notas foram preservadas para a ópera The Strange Case escrita há sete anos e a ópera há muito esquecida. Fazendo pequenas mudanças, ele incluiu as melodias vivas e fáceis de sua própria composição em uma nova ópera. A segunda performance foi triunfal. Foi o primeiro passo no caminho para a fama mundial do compositor, e seus recitativos de canto ainda causam prazer entre o público.

Ele não teve mais experiências sérias sobre as produções.

A glória do compositor atingiu rapidamente a Europa continental. Preservou informações sobre o nome do compositor Rossini seus amigos. Heinrich Heine o considerou "o Sol da Itália" e chamou o "Divino Maestro".

Áustria, Inglaterra e França na vida de Rossini

Após o triunfo na pátria, Rossini com Isabella Colbran foi conquistar Viena. Aqui, ele já era bem conhecido e reconhecido como um excelente compositor contemporâneo. Ele foi aplaudido por Schumann, e Beethoven, completamente cego por esse tempo, expressou admiração e aconselhou-se a não deixar o caminho da composição do buff da ópera.

Paris e Londres se encontraram com o compositor com menos entusiasmo. Na França, Rossini permaneceu por muito tempo.

Durante sua longa turnê, ele compôs e encenou a maioria de suas óperas nas melhores cenas de Moscou. O maestro foi gentilmente tratado pelos reis e se familiarizou com as pessoas mais influentes do mundo da arte e da política.

Na França, Rossini retornará e, no final da vida, será tratada por doenças do estômago. Em Paris, o compositor morreu. Isso acontecerá em 13 de novembro de 1868.

"Wilhelm Tell" – a última ópera do compositor

Rossini não gostava de gastar muito tempo no trabalho. Muitas vezes, em novas óperas, ele usava os mesmos motivos, há muito pensados. Para cada nova ópera, raramente o levou mais de um mês. No total, o compositor os escreveu 39.

Ele dedicou "Wilhelm Tell" aos seis meses inteiros. Todas as partes escreveram de novo, não usando as pontuações antigas.

O esboço musical dos invasores austríacos de Rossini é deliberadamente emocionalmente pobre, monótono e angular. E para o povo suíço, que se recusou a obedecer aos escravos, o compositor, pelo contrário, escreveu uma festa diversa, melódica e rica em ritmo. Ele usou as canções folclóricas dos pastores alpino e tirolês, acrescentando-lhes flexibilidade e poesia italianas.

Em agosto de 1829 ocorreu a estréia da ópera. O rei da França, Carl X, ficou encantado e concedeu a Rossini a Ordem da Legião Honorária. O público reagiu friamente à ópera. Primeiro, a ação se estendeu por quatro horas e, em segundo lugar, as novas técnicas musicais inventadas pelo compositor tornaram-se difíceis de perceber.

Nos dias seguintes, o gerenciamento de teatro reduziu o desempenho. Rossini ficou indignado e insultado no centro.

Apesar do fato de que esta ópera teve um tremendo impacto no desenvolvimento da arte da ópera, como se vê em obras do gênero heróico de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Vincenzo Bellini, "Wilhelm Tell" já está no palco.

Revolução na ópera

Rossini fez dois passos sérios para modernizar a ópera moderna. Ele foi o primeiro a gravar na pontuação todas as partes vocais com os acentos e ganhos apropriados. Anteriormente, os cantores improvisavam com suas festas, como eles queriam.

A próxima inovação foi o acompanhamento do acompanhamento de música de recitalização. Na opera-seria, isso proporcionou uma oportunidade para criar inserções instrumentais de ponta a ponta.

Fim da atividade de redação

Os historiadores e historiadores da arte ainda não chegaram a um consenso, o que fez Rossini deixar a carreira do compositor de obras musicais. Ele mesmo disse que ele havia se dotado completamente de uma velhice confortável e aborreceu a agitação da vida pública. Se ele tivesse filhos, ele certamente continuaria a escrever música e colocar suas apresentações em estágios de ópera.

O último trabalho teatral do compositor foi a opera-seria "Wilhelm Tell". Ele tinha 37 anos. Mais tarde, ele às vezes conduzia orquestras, mas já não voltou a escrever óperas.

Cozinhar – um passatempo favorito do maestro

A segunda grande paixão do grande Rossini estava cozinhando. Ele sofreu muito por causa de sua predileção por pratos refinados. Deixando a vida musical pública, ele não se tornou um asceta. Sua casa estava sempre cheia de convidados, as festas estavam cheias de pratos exóticos que o maestro inventou pessoalmente. Você pode pensar que a composição das óperas deu-lhe a oportunidade de ganhar dinheiro suficiente, de modo que na decada dos anos com todo o coração ele se entregaria ao seu hobby favorito.

Dois Casamentos

Gioacchino Rossini se casou duas vezes. Sua primeira esposa, Isabella Colbran, dono da soprano dramática, realizou todas as peças solo nas óperas do maestro. Ela tinha sete anos de idade do que o marido. Sua esposa, o compositor Rossini, a ama? A biografia do cantor está em silêncio sobre isso, e quanto ao próprio Rossini, presume-se que essa união era mais do que o amor.

Sua segunda esposa, Olympia Pelissier, tornou-se sua companheira pelo resto de sua vida. Eles levaram uma existência pacífica e foram bastante felizes juntos. Rossini já não escreveu música, com exceção de duas obras oratoriais – a Missa católica "Mãe do afligir" (1842) e "A pequena missa" (1863).

Três cidades italianas, a mais significativa para o compositor

Os moradores das três cidades italianas afirmam orgulhosamente que o compositor Rossini é seu compatriota. O primeiro é o local de nascimento de Gioacchino, a cidade de Pesaro. O segundo é Bolonha, onde ele viveu o mais longo e escreveu suas principais obras. A terceira cidade é Florença. Aqui, na Basílica de Santa Croce, o compositor italiano D. Rossini foi enterrado. Suas cinzas foram trazidas de Paris, e o maravilhoso escultor Giuseppe Cassioli fez uma lápide elegante.

Rossini na literatura

A biografia de Rossini, Gioacchino Antonio, foi descrita por seus contemporâneos e amigos em vários livros de ficção, bem como em numerosos estudos de arte. Ele tinha trinta anos quando foi publicada a primeira biografia do compositor, descrita por Frederic Stendhal. É chamado de Vida de Rossini.

O amigo de outro compositor, o romancista literário Alexander Dumas, descreveu-o em uma curta novela "Lunch at Rossini, ou Two Students from Bologna". O caráter vivo e sociável do grande italiano é capturado em inúmeras histórias e anedotas preservadas por seus amigos e conhecidos.

Posteriormente, livros separados foram publicados com essas histórias divertidas e engraçadas.

Os cineastas também não ignoraram o grande italiano. Em 1991, Mario Monicelli apresentou seu filme sobre Rossini com Sergio Castellito no papel principal.