Guohua – aquarelas pintura chineses e tinta. artistas chineses. Educação da pintura

artistas chineses têm tido um enorme impacto sobre o mundo da arte e suas grandes obras criadas em papel de arroz e seda, durante vários séculos fascinado linguagem artística lacônica.

cânones estéticos património vivo, numeração de mil anos de história, moldada pela tradição filosófica do taoísmo, budismo e confucionismo. Acredita-se que a natureza ensina as pessoas a ver a beleza e a verdade é que este é o tema principal da pintura tradicional chinesa. obras-primas únicas de artistas em diferentes épocas – é uma importante contribuição para a arte mundial.

Pintura Tradicional Chinesa

Guohua – pintura chinesa, que difere das características da arte de padrões ocidentais: em uma seda superfino especial ou papel com uma imagem Escova aplicada. Os artistas usam mineral, vegetal, cores de água, tinta preta, e as suas obras são muitas vezes em forma de rolagem horizontal ou vertical.

Ocupa um lugar central entre as diferentes áreas da arte China Guohua (pintura chinesa) originou-se no VII-VIII aC eo fim do estilo do século XIX recebe um segundo fôlego.

"Quatro Tesouros"

Para escrever pinturas tradicionais autores usam um conjunto limitado de ferramentas: a tinta preta (ou aquarela), escova chinês feito de lã natural, papel e tinta dispositivo para moagem. Muitos artistas ainda preferem a pintura monocromática, acreditando que "irá revelar a essência da natureza."

É dada muita atenção à qualidade das carcaças do país e usada para telhas com um brilho laca preta. Mestres esfregando-os com água para obter a textura desejada e criando uma variedade de tons. Como artistas chineses reconhecidos, para alcançar os efeitos desejados não pode ser devido à má qualidade da carcaça Europeia.

Para a pintura usa um papel Xuan especial (arroz) com uma textura específica. Às vezes, os desenhos são executados em seda ou algodão.

Inkstone são altamente valorizados, e muitos passados de geração em geração. Estes dispositivos, por vezes, ornamentado, de nefrite ou barro cozido.

desenho de linha

Se considerarmos as telas europeus pintados na aguarela, então eles não podem ver a linha como tal. Na pintura chinesa todas as imagens são criadas por um padrão linear. Isso difere estilo tradicional Guohua, que lembra muito sucesso no desenvolvimento de caligrafia do país, elementos que são necessariamente artistas trazem para seu trabalho.

Deve-se notar excelente propriedade técnica de escova, que melhorou ao longo dos séculos. Quando uma fina ou espessa artistas linha usando as mesmas ferramentas que Calligraphists transmitir espaço, o volume, o movimento, sem o uso de um técnicas usuais de luz e sombra. A beleza da pintura chinesa é um domínio de uma técnica especial de bi-mo, cujo nome traduz como "escova de tinta". tinta preta aplicada ao papel de arroz, instantaneamente absorvido, e um movimento estranho, linha incorreta pode mudar o humor geral da imagem, distorcendo a verdade da vida. Cada curso tem que ser precisa e clara, porque nenhum de exclusão ou corrigir a imagem do autor não será capaz.

Técnica imagem da impressão digital de

Curiosamente, o chinês técnica de pintura Guohua nem sempre escrito com um pincel. mestres costumam usar suas mãos, exibindo suas linhas e pintura sombreamento. Pintores aplicada às linhas de contorno unhas e traços largos realizada ponta do polegar.

inscrição poética

pintura tradicional chinesa é diferente do europeu, que na imagem há uma inscrição poética, executado em estilo caligráfico. Então mestres expressa sua atitude para com o produto, e os personagens complementar seu conteúdo imaginativo. calígrafo famoso, escritor e artista Su Shi, que viveu no século XI, lutou por ele para estar presente na poesia pintura. Tais rótulos refletem a opinião do autor e estão em sua caligrafia.

scrolls

Guohua – pintura chinesa, em que há um tipo incomum de fotos. Eles rolam em uma vara em um rolo e armazenada em casos alongadas. As composições são escritos num papel especial, não só de tinta, mas também pinta minerais e matérias-primas vegetais. Pinturas em rolos, não destinados a uma audiência de massa, são armazenadas por mais de mil anos, sem perder o brilho e saturação de cores. E hoje você pode admirar as obras-primas escritas há vários séculos, artistas bem conhecidos.

alegoria

Pintura cores de água e tinta é diferente concisão, e uma linguagem de símbolos é verdadeiros conhecedores compreensíveis de arte chinesa. Por exemplo, plantas e linhas poéticas retratam as estações e a lua, ou uma vela acesa no show da noite.

vazios vazias em fotos

Outra característica que distingue a pintura chinesa do Ocidente, é que os autores das obras são deixados áreas não preenchidas que podem se disfarçar como uma imagem de disco pequeno ou uma névoa esbranquiçada. Às vezes, um espaço vazio é deixado para ter liberdade permaneceu um espectador para a imaginação, porque pinturas chinesas – é uma forma de arte incrível, o que é impossível sem a unidade do autor e o público.

impressão obrigatória

Por tradição, o mestre é necessário para colocar a cópia do produto em vermelho, atestando assim a sua identidade.

Considere as características das artes plásticas tradicionais, podemos dizer que Guohua – pintura chinesa, que combina harmoniosamente poesia, caligrafia, e manifesta-se na impressão habilidades imprensa gravura.

pintura de gênero

Na pintura tradicional chinesa identificar vários gêneros. Primeiro – Shanshiev (paisagem). Há conceito filosófico generalizada de que as pessoas ea natureza são um só, e não existem obstáculos entre eles. trabalho paisagem é o estado de espírito do espectador.

Segundo gênero – huanyao (imagem de flora e fauna). mestres chineses perscrutando a forma perfeita de animais, pedras, plantas e transferi-los para a verdadeira natureza do que não pode ser expresso em palavras.

O terceiro gênero – zhenu (retrato). Mesmo em tempos antigos artistas que trabalham com as pessoas, você sabe uma regra imutável: em pé de igualdade com o criador semelhança externa deve transmitir um estado de espírito e caráter, enfatizando a beleza do seu mundo interior. Todos os artistas seguir rigorosamente este princípio, e até mesmo em um estágio inicial de desenvolvimento da arte chinesa do domínio do gênero retrato chegou incrivelmente alto nível.

estilos Guohua

Há dois estilo tradicional: Gunba prevalecente nos estágios iniciais, e eis-e generalizou-se no final do século XIX. Vamos examinar as características dessas áreas.

Gunba estilo chinês – um certo estilo de pintura em que a pintura é aplicada com cuidado (incluindo a cor) e enuncia os mais pequenos detalhes. O principal objetivo do artista – retratar fielmente a realidade, e essa idéia do naturalismo está intimamente relacionado com a influência do taoísmo. Gunba considerada pintura acadêmica oficial. As linhas claras do estilo dos artistas que trabalham que adornavam os interiores do Palácio Imperial.

No entanto, após a propagação do budismo nos artistas país a repensar a idéia, e um novo estilo de CE chinês e caracteriza-se por uma forma livre de pintura. Criadores representam nenhum assunto semelhança ou objeto, e cuidar do humor da transferência. Eles procuram mostrar a emoção sincera, operando imagens. Acredita-se que lo-e – uma pintura de filósofos e poetas, e neste estilo de criadores de trabalho sob a influência de um humor momentâneo.

Uma variedade de CE e é shuymo (apenas tinta preta é usada para padrões de escrita).

Muitos artistas chineses combinar com sucesso em suas técnicas de trabalho e um estilo diferente, utilizando técnicas mistas. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou e outros mestres conseguiram alcançar em sua obra efeitos expressivos, transmitindo a imagem da natureza e capturar até os menores detalhes.

"leitura" fotos

cores nacionais de água pintura é caracterizada pela linguagem figurada graciosa, e artistas baseiam suas obras uma certa conotação. Se os europeus estão considerando pano, o povo chinês lê-los. As pinturas são preenchidos com uma atitude positiva e dar o seu proprietário de bom humor.

obras chinesas estão cheias de simbolismo e alegoria. Por exemplo, as montanhas representam o início brilhante do sexo masculino, e água – feminino escuro. Pintor passa humores líricos, sentimentos que ocorrem após o contato com a natureza, e não busca o naturalismo e semelhança externa.

Contra o pano de fundo da paisagem majestosa de figuras humanas em miniatura simbolizar que a pessoa – este é um elemento menor do universo, que é completamente sujeita ao seu poder. Mas na arte europeia das pessoas estão sempre retratada como uma força poderosa que pode controlar os elementos, e tais concepções de homem é radicalmente diferente da pintura chinesa ocidental.

Flores – uma história diferente. Há pintura, que é chamado de "quatro nobre":

• Orquídea simbolizando pureza;
• Crisântemo, incorpora simplicidade e pureza;
• ameixa selvagem Meihua – firmeza e resiliência;
• bambu – um símbolo do caráter humano.

artistas muitas vezes retratam salgueiro, que incorpora a beleza e refinamento requintado. Ela encarna a primavera e elegância feminina. Mas o pinheiro – é a idéia da eterna juventude e contenção de Confúcio.

Esta linguagem simbólica é muito claro para o povo chinês, e aqueles que não será capaz de desvendar a alegoria, compreender a pintura nacional é incrivelmente difícil.

mestre Guohua

Hsu Pei-hung perfeitamente dominado as habilidades básicas de arte europeia e no seu trabalho combinou-as com as tradições chinesas. Seus magníficos retratos em que o artista habilmente revelou os traços psicológicos de pessoas, são considerados obras-primas da arte chinesa.

Ian Ifen, é o destinatário de vários prêmios nacionais, é uma continuação digna séculos de tradição desenvolvida.

Gu Yinchzhi, recebeu o título de "Rainha dos gatos", trabalha no estilo lo-e. Ela magistralmente retrata animais, e suas pinturas dar embaixadores chineses para os visitantes estrangeiros.

Qi Baishi – um dos representantes mais destacados do estilo. criador de supervisão, capaz de capturar as principais características, escreve pinturas originais, combinando grande habilidade com a arte da caligrafia e linhas expressivas.

Educação da pintura

Muitas pessoas querem aprender os segredos de Guohua, mas para aprender a fazer não é tão fácil nesta técnica. Artistas muito tempo praticando antes de começar a trabalhar, que é realizado no mesmo fôlego, para evitar erros.

Os chineses apreciar não só a beleza externa das pinturas, mas também o interior, a sua força e energia. Muitas lojas vendem álbum country especial para corantes, o que mostra a seqüência de desenhos. Esta formação dá a pintar o seu fruto, e quase qualquer um pode pintar um quadro com um estilo tradicional. Por isso incutiu bom gosto e nutrido um amor pela arte.

Poesia, ganhou sua forma

Devo dizer que agora Guohua manter a noção do tempo. Ela tinha saído dos limites estreitos das tradições nacionais chineses. Nas artes visuais há temas sobre temas contemporâneos, e estas pinturas são preenchidos com novos conteúdos. Permitir que concordar com o clássico, disse que "a pintura – é poesia, que tomou forma."