Pintura é o quê? Técnicas de pintura. O desenvolvimento da pintura

A grande figura, cientista e pintora do Renascimento Leonardo da Vinci disse: "A pintura é poesia, que é vista, e a poesia é uma pintura que é ouvida". E você não pode discordar com ele. A verdadeira arte é verdadeiramente compreensível. Nós vemos, contemplamos e ouvimos, e na alma mantemos as obras de arte que gostamos. E as obras-primas do mundo permanecem em nossa memória por muitos anos por vir.

Gêneros e tipos de pintura

Ao desenhar uma imagem, o mestre executa-a em um determinado estado, um caractere especial. O trabalho não se revela cheio, digno de amor e atenção, se ele retrata apenas a forma e a cor. O artista deve transmitir objetos à alma, pessoas – carisma, faísca, talvez, segredo, natureza – sentimentos peculiares e eventos – experiências reais. E neste criador ajuda gêneros e tipos de pintura. Eles permitem que você transmita corretamente o clima de uma era, um evento, um fato, melhor para entender a idéia principal, a imagem, a paisagem.

Entre os principais gêneros de artes plásticas podem ser chamados como:

• Histórico – a imagem dos fatos, momentos da história de diferentes países e eras.
• Batalny – transfere cenas de batalhas.
• Domicílio – os assuntos da vida cotidiana.
• Paisagem – uma imagem da natureza viva. Há paisagens marinhas, montanhosas, fantásticas, líricas, rurais, urbanas e cósmicas.
• Ainda vida – ilustra objetos inanimados: utensílios de cozinha, armas, vegetais, frutas, plantas, etc.
• Um retrato é uma imagem de uma pessoa, um grupo de pessoas. Muitas vezes artistas gostam de escrever auto-retratos ou telas retratando seus amados.
• Animalistic – fotos sobre animais.

Separadamente, pode-se distinguir outro gênero temático de história e incluir aqui trabalhos que são objeto de mitos, lendas, épicos, bem como fotos de conteúdos diários.

Tipos de pintura também implicam uma forma separada de imagem. Eles ajudam o artista a alcançar a perfeição ao criar a tela, sugerindo-lhe em que direção se mover e trabalhar. Existem as seguintes opções:

– Panorama – uma imagem do terreno em um formato em larga escala, uma visão geral.

– Diorama – a imagem de batalhas, eventos espetaculares curvados em um semicírculo.

– Miniaturas – manuscritos, retratos.

– Pintura decorativa monumental – pintura em paredes, painéis, plafonds, etc.

– Iconografia – pinturas sobre temas religiosos.

– Pintura decorativa – a criação de cenários artísticos no cinema e no teatro.

– Pintura de armação – em outras palavras, pinturas.

– Pintura decorativa de objetos de vida cotidianos.

Em regra, todo mestre de artes plásticas escolhe para si mesmo um tipo de gênero e o tipo de pintura mais próxima dele em espírito, e na sua maioria funciona apenas nela. Por exemplo, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) trabalhou no estilo da paisagem do mar. Tais artistas também são chamados de marinheiros (da "marina", que em latim significa "mar").

Técnicas

A pintura é uma certa forma de execução de um enredo, sua sensação no mundo das tintas e esfregaços. E, claro, essa reprodução não pode ser feita sem usar certas técnicas, modelos e regras. O próprio conceito de "técnica" nas artes visuais pode ser definido como uma coleção de técnicas, normas e conhecimentos práticos, através dos quais o autor mais precisamente, perto da realidade, transmite a idéia e o enredo da imagem.

De que tipo de pintura, tipo de materiais, o tipo de tela será levado para criar um trabalho, depende da escolha da técnica para escrever uma imagem. Às vezes, um artista pode se aproximar individualmente de seu trabalho, use uma mistura de estilos e direções diferentes. A abordagem deste autor permite que você crie obras de arte verdadeiramente únicas – obras-primas do mundo.

Em termos técnicos, existem várias variantes de pintura. Deixe-nos considerá-los com mais detalhes.

Pintura dos tempos antigos

A história da pintura começa com esculturas rochosas de homem primitivo. Neste momento, as imagens não se distinguem pela vivacidade das histórias, o tumulto das cores, mas houve uma espécie de emoção nelas. E as histórias desses anos nos informam claramente sobre a existência da vida no passado distante. As linhas são extremamente simples, os assuntos são previsíveis, as direções são inequívocas.

Nos tempos antigos, os conteúdos dos desenhos se tornam mais diversos, eles retratam animais, coisas diferentes, fazem biografias inteiras em toda a parede, especialmente se as imagens são criadas para o pós – vida dos faraós, o que foi muito acreditado. Aproximadamente em mais dois mil anos, pinturas de parede começam a adquirir cores.

A pintura antiga, em particular, o Russo antigo, é bem transmitida e preservada em ícones antigos. Eles são o mais sagrado e o melhor exemplo que transmite a beleza da arte de Deus. A cor é única e a finalidade é perfeita. Essa pintura transmite a irrealidade do ser, imagens e instala no homem o pensamento do princípio divino, sobre a existência de uma arte ideal, à qual deve ser igual.

O desenvolvimento da pintura não passou sem deixar rasto. Durante muito tempo, a humanidade conseguiu acumular relíquias reais e herança espiritual de muitos séculos.

Aguarela

A pintura aquarela é distinguida pelo brilho das cores, pela pureza da cor e pela transparência da aplicação no papel. Sim, é na superfície do papel que é melhor trabalhar nesta técnica de arte fina. O padrão seca rapidamente e, como resultado, adquire uma textura mais clara e mate.

A aguarela não permite que você obtenha saídas interessantes ao usar tonalidades escuras e monocromáticas, mas mapeia perfeitamente a cor se as camadas forem sobrepostas umas às outras. Neste caso, resulta encontrar novas variantes incomuns que são difíceis de obter por outras técnicas artísticas.

Dificuldades em trabalhar com aquarela

A complexidade de trabalhar em uma técnica como aquarela é que não perdoa erros, não permite a improvisação com mudanças cardinais. Se você não gosta do tom aplicado, ou se você recebeu a cor errada, provavelmente você não poderá corrigi-lo. Qualquer tentativa (lavagem de água, raspagem, mistura com outras cores) pode levar a uma sombra mais interessante e completar a contaminação da imagem.

A mudança na localização da figura, o assunto, qualquer melhoria na composição nesta técnica é essencialmente impossível de fazer. Mas graças à rápida secagem de cores no papel, a pintura aquarela é ideal para desenhar esboços. E em termos de imagens de plantas, retratos, paisagens urbanas podem competir com o trabalho realizado com o petróleo.

Óleo

Cada uma das variedades técnicas de pintura é diferente em suas especificidades. Isso se aplica tanto ao modo de execução quanto à transferência artística da imagem. A pintura a óleo é uma das técnicas mais favoritas de muitos artistas. É difícil trabalhar nisso, porque requer um certo nível de conhecimento e experiência: desde a preparação dos itens necessários, materiais até o estágio final – cobrindo a imagem resultante com uma camada protetora de laca.

Todo o processo de escrever óleo é bastante laborioso. Independentemente da base que você escolher: linho, papelão ou cartão duro (papelão), primeiro deve ser coberto com solo. Isso permitirá que você se deite bem e segure para pintar, para não emitir óleo dele. Dê também ao fundo a textura e a cor desejadas. Há muitas espécies e receitas de vários solos. E cada artista prefere o seu próprio, definido, ao qual ele está acostumado e que considera que é a melhor opção.

Como já mencionado acima, pinturas a óleo funcionam em várias etapas, e o último passo é cobrir a pintura com substâncias de verniz. Isso é feito para proteger a tela da umidade, a aparência de rachaduras (malha) e outros danos mecânicos. A pintura a óleo não tolera o trabalho no papel, mas graças a toda a tecnologia de aplicação de cores, permite preservar as obras de arte intactas e intactas durante séculos.

As Belas Artes da China

Deve ser dada especial atenção à era da pintura chinesa, porque tem uma página especial na história das belas artes. A direção oriental da pintura se desenvolveu ao longo de mais de seis mil anos. Sua formação estava intimamente relacionada com outros ofícios, mudanças sociais e condições que ocorrem na vida das pessoas. Por exemplo, após a introdução do budismo na China, os murais religiosos tornaram-se muito importantes. Na época da Dinastia Song (960-1127), imagens de uma natureza histórica tornam-se populares, incluindo a vida cotidiana. A pintura de paisagem estabeleceu-se como uma direção independente já no século IV dC. E. As imagens da natureza foram criadas em cores azul-verde e tinta chinesa. E no século IX, os artistas começaram a pintar pinturas retratando flores, pássaros, frutas, insetos, peixes, incorporando seus ideais e o caráter da época.

Características da pintura chinesa

A pintura tradicional chinesa se distingue por um estilo especial, bem como os materiais utilizados para o desenho, que por sua vez influencia os métodos e formas da arte oriental. Em primeiro lugar, os pintores chineses usam um pincel especial para criar as pinturas. É semelhante à aguarela e tem uma dica particularmente afiada. Tal ferramenta permite que você crie trabalho sutil e, como você sabe, o estilo de caligrafia ainda é amplamente utilizado na China. Em segundo lugar, a tinta é usada em toda parte como tinta – tinta chinesa (acontece que, juntamente com outras cores, mas também como pintura independente também é usada). Isso aconteceu há dois mil anos. Também vale a pena notar que antes do aparecimento de papel pintado na China em seda. Hoje, os mestres modernos da arte executam seu trabalho tanto em papel quanto na superfície da seda.

Não são todas as possibilidades técnicas de pintura. Além disso, há muitos outros (gouache, pastel, tempera, fresco, acrílico, cera, pintura em vidro, porcelana, etc.), incluindo as variantes do autor do art.

Épocas de pintura

Como qualquer tipo de arte, a pintura tem sua própria história de tornar-se. E acima de tudo, caracteriza-se por diferentes estágios de desenvolvimento, estilos multifacetados, direções interessantes. Não é o último papel desempenhado pela era da pintura. Cada um deles afeta não apenas a vida de uma pessoa e não apenas o tempo de alguns eventos históricos, mas uma vida inteira! Entre os períodos mais famosos da arte da pintura podem ser identificados: o Renascimento e o Iluminismo, o trabalho dos artistas impressionistas, o modernismo, o surrealismo e muitos outros. Em outras palavras, a pintura é uma ilustração gráfica de uma certa era, uma imagem da vida, uma visão mundial através dos olhos do artista.

O conceito de "pintura" literalmente significa "escrever vida", retratar a realidade é viva, magistralmente, de forma convincente. Para transmitir na sua tela não apenas todos os detalhes, todos os detalhes, momentos, mas também o humor, as emoções, a cor desse ou aquele tempo, o estilo e o gênero de toda a obra de arte.