Abram Quarto: biografia e filmografia

Foi um diretor talentoso, expansivo e empreendedor. Ele sempre tentou mostrar uma face close-up, revelar os sentimentos humanos, ignorando, assim, as delícias cinematográficas mais ousadas e incomuns. Abram quarto fez filmes em que a atenção está focada no indivíduo, o seu problema e segredos secretos. Ao mesmo tempo, o diretor está constantemente à procura de novas soluções e formas no cinema, tentando expandir os limites da arte clássica. Abram Romm ator profissional em comparação com o mestre da técnica, uma determinada máquina, projetado com as últimas biomecânica …

Ao longo dos anos o seu trabalho por três cidades tornaram-se amado e querido para ele: Vilna, Saratov e Moscou. Em uma de sua infância, na outra ele deu seus primeiros passos na arte, e no terceiro criou seus melhores filmes. Mas Abram Romm tornou-se famoso não só como diretor, ele também era um escritor talentoso. Qual foi a sua carreira e que os filmes lhe trouxe reconhecimento nacional? Considere esta questão em mais detalhes.

Crianças e jovens

Abram quarto Matveevich – um nativo da cidade báltica de Vilnius. Ele nasceu no dia 28 de junho, 1894.

Seus pais eram ricos, por isso, queria ser o fruto de uma educação decente. O menino está estudando na escola, e após a graduação vem em Petrogrado instituto psico-neurológicas. Depois de alguns anos no país começa a guerra civil, e o jovem toma uma parte direta na mesma.

O início de sua carreira criativa

No final do décimo anos do século passado, Abram quarto está em Saratov. Aqui, no palco do Teatro de Miniatures abertos, primeiro ele coloca o seu desempenho. Vai levar um pouco de tempo, e os jovens vão criar o seu próprio templo de Melpomene chamado de "Pigeon". No entanto, sua criação posteriormente fechada, vendo os elementos obras Rooma da pequena burguesia e do provincianismo burguesa. Mas o jovem, que tinha estudado em uma médica na Universidade de Saratov, continuou seu trabalho criativo, primeiro como professor no local do Departamento de Artes, e depois como reitor do estado superior oficinas de teatro. Bem, o guia de Crianças e teatros de demonstração queria Abram colocar em suas performances de palco, eo jovem de bom grado fez.

Uma vez que ele A. V. Lunacharsky durante a sua estadia na cidade no Volga viu um teatro e um jovem ficou muito satisfeito com eles. Comissário da Educação, pessoalmente, conversei com o diretor principiante e insistiu que Abram quarto foi para a capital, onde ele seria capaz de desenvolver plenamente seus talentos.

Em 1923, um jovem vem para Moscou.

Carreira na capital

Primeiro, ele é tomado como um diretor no teatro da revolução, e então ele tornou-se professor na Escola Superior Pedagógica do Comitê Executivo Central. Gradualmente Rooma desperta interesse em cinema. Logo, o jovem tenta sua mão em uma nova carreira.

O primeiro trabalho em conjunto

Note-se que Abram Room, filme que tem mais de duas dezenas de trabalhos no cinema, também trabalhou em pinturas, de tiro que não tenha sido trazidos até o fim.

Nos últimos anos de seu trabalho, ele tentou voltar-se para os clássicos.

Seu primeiro trabalho – a comédia "Mantendo-se com moonshine" (1924). No centro cômico da trama – um aprendiz de sapateiro, que foi capaz de entregar à polícia a auto-pilotos mais comum. No entanto, tudo isso está acontecendo em um sonho. Infelizmente, este maestro pintura não sobreviveu até os dias atuais. Em seguida, ele seguiu um curta-metragem "O que significa" Maus "Acho essa questão" (1924). E este trabalho, em que Abram quarto atuou como diretor e roteirista, não foi preservada. A trama também permaneceu por resolver.

Em 1926, o maestro começou a filmar o longa-metragem "The Bay of Death". No entanto, a história dos acontecimentos que se desenrolaram no navio "The Swan" durante a Guerra Civil, não causou resposta entusiástica por parte dos críticos. Eu não gosto do filme, e oficiais soviéticos, que sentiu que o autor tentou revelar temas muito complexos.

O primeiro sucesso

Fama depois de "Bed and Sofa" Abramu Matveevichu fita de libertação (1927). Nela, ele colocou à frente do homem e seus sentimentos. A história de um triângulo amoroso muito animado espectador Soviética inexperiente. Abram Room, cujos filmes se tornaram clássicos do cinema soviético, o mais claramente demonstrado como uma mulher pode ter sentimentos para os dois homens ao mesmo tempo, para os homens, que também são amigos uns dos outros. Mas na final foto de uma mulher deixando ambos. No entanto, as autoridades não compartilham o entusiasmo dos espectadores, encontrar uma imagem distante do realismo social das ideias.

No final dos anos 20 do quarto Abrão, cuja biografia, certamente merece consideração especial, toma outra imagem, incompreensível para o regime soviético. Este é um "elenco, que não retorna" (1929). Neste maestro filme chama a atenção do espectador para o fato de que em condições de isolamento da sociedade, uma pessoa é capaz de renascer.

desgraça

Após o lançamento de longas-metragens "e sofá-cama" e "Levar que não voltar", eo documentário "Caldeirões", uma história sobre a vida de colonos judeus, o governo não seriamente pegaram em armas contra Rooma.

Como resultado, o diretor foi "expulso" de Moscou à capital ucraniana.

Job em Kiev

Aqui maestro encontra um emprego no estúdio "Ukrainfilm". Logo Abram Room, uma foto de que é regularmente publicada na imprensa soviética, começar a filmar o filme "menino Strict" (1935). Este drama filosófico-romântica sobre o amor vir para o tesouro do cinema soviético. O roteiro foi escrito Yuri Olesha.

história de amor filosófica

No filme, não há prazos claros: coexistem paralelamente "morrer" heróis de uma época passada: bajulador Fodor Tsitronov, Dr. Stepanov e representantes da nova geração, cujos corpos foram empilhados como um atleta grego. Ao mesmo tempo, eles estão tentando ser perfeito, tanto física como espiritualmente, observando estritamente as regras do código de honra, que é baseado na dureza de espírito, sentimento, perseverança, auto-controle.

No entanto, no filme há um conjunto diferente de leis, que é guiada por uma jovem. Sua principal regra é: "Se algo quer fortemente algo auto-indulgente, não importa o quê. não deve conter seus impulsos. "

A imagem é construída na forma de competição perpétua, a luta constante para a direita para se tornar perfeito. Aqui o dinheiro não desempenhar um papel, não há desigualdade social, e tudo é feito, a fim de formar uma nova tribo. Mas digno de nota é o fato de que é impossível construir a igualdade, mesmo em um ambiente ideal. É possível realizar qualquer tipo de promoção, dando todos os tipos de edificação, mas duas pessoas iguais para nutrir isso não acontecer, não importa o quão duro você tente.

Há "menino Strict" e a love line. Novamente dirigido por Abram Quarto aumenta os sentimentos de ternura questão indivisa. Os heróis são obrigados a fazer uma escolha, apesar do fato de que, do ponto de vista moral, é complicado. Assim, o maestro claramente demonstrado – é o lugar para se estar, mesmo em uma sociedade perfeita, amor não correspondido.

O filme tornou-filosófica e dramática: é um longo tempo não poderia vir acima com o nome. Proposto pela primeira vez "Discus Thrower", então "Magic Komsomolets", mas depois mudou para "menino Strict". E em 1936, os censores proibiram demonstrar esta imagem filosófica na tela grande, explicá-lo pelo fato de que o objeto da foto está longe da realidade, e seu conceito e não entendem o. O filme tem ficado na prateleira até meados dos anos sessenta, e então ele começou a mostrar uma audiência de massa. Note-se que as questões levantadas no filme "menino Strict", e hoje são relevantes.

pausa criativa

Naturalmente, após a reação das autoridades para a pintura maestro 'menino Strict' já não podia suportar olhar para isso como uma crítica ao seu trabalho. Ele não faz mais filmes, concentrando-se exclusivamente em ensino.

Mas depois de um tempo ele percebeu que sua verdadeira vocação – está dirigindo.

segundo fôlego

Em 1940 Abram vem para trabalhar na "Mosfilm", para fazer um filme novo. Desta vez, ele coloca a pintura, agradando censores. Foi aprovado para visualizar as seguintes fitas: "O número esquadrão 5" (1939), "Invasion" (1944), "Nas montanhas da Jugoslávia" (1946).

fase tardia da criatividade

Em 1956 Rohm virou-se para o tema da responsabilidade de médicos, que em qualquer custo deve salvar vidas. Como resultado, houve um filme "Meu coração bate novamente …." No maestro 60º dirigiu a imagem com base nas obras de clássicos russos. Em particular, nós estamos falando sobre o filme "Garnet pulseira" (de acordo com Kuprin, 1964), "Flores tardias" (por Chekhov, 1969).

outros papéis

Abrão não foi apenas o produtor do filme, mas também o diretor artístico de filmes como "O caso número 306" (1956), "Sobre as ruínas do príncipe" (1957). No filme "Kiss of Mary Pickford", ele tentou sua mão como ator.

Contribuição para as artes

Sem dúvida, Rohm foi o autor de uma nova tendência no cinema. Os estudiosos de cinema modernas chamaria seu estilo de hiper-realismo, que se baseia na concentração da atenção ao meio ambiente, um artista jogo com uma coisa, a ênfase sobre o mundo interior do homem.

Encontrar um nicho na arte o ajudou funciona psicólogo B. anquilosante e análise da psicologia do Freud, o trabalho no palco, prática da medicina em uma base profissional.

fora da profissão

Houve um feliz fora da profissão Abram quarto? diretor vida pessoal se desenvolveu bem. Ele é casado com a atriz Olga Zhizneva, que mais tarde foi filmado em quase todos os pintura. Aqui estão apenas crianças em Abrão não foi.

Maestro morreu 26 de julho de 1976 em Moscou. Enterrado no Vvedensky (alemão) Cemetery, ao lado de sua esposa.