arte joalheiro. Joalheria mestre

Jóias de arte – é a fabricação de diversos produtos, geralmente metais de preciosos usando pedras preciosas. Inicialmente, as coisas estavam não só pela beleza, mas também a fim de enfatizar o alto status social do proprietário ou o proprietário. Também jóias muitas vezes atribuída a função mágica. Eles são usados, por exemplo, como protecção charme e mascotes. A história da joalheria remonta à antiguidade. Inicialmente, a criação de jóias não implica qualquer tipo de processamento era. Desde a criação de cada vez decoração mais complexa e sofisticada ao longo dos séculos aperfeiçoou a arte, artesãos. Vamos traçar a história do artesanato de jóias e chamá-lo dos grandes mestres.

Egito antigo

arte joalheiro foi surpreendentemente bem desenvolvido no Egito antigo. Ornamentos criados lá, ainda espantado com sua beleza e complexidade. Na forma eles costumam gostar das imagens dos deuses antigos. Os antigos egípcios acreditavam que a decoração é realizada funções mágicas: proteger contra doenças e malefícios, homem ligação com as forças da natureza.

Usar jóias contou com certas partes do corpo. Primeiro de tudo, foi a região do coração (ele é considerado o corpo mais significativo). Para protegê-lo, peito vestindo o produto na forma de um escaravelho. Beetle simboliza vitalidade, atividade, ressurreição. Outro ponto importante foi a meio da testa. antigos mestres, realizando ornamentos para ela, usando os símbolos de poder e sabedoria, como a imagem de cobra. Falando sobre a tecnologia de fabricação de produtos, pode-se notar que persegue e gravura geralmente aplicado, e amou os materiais egípcios eram de ouro, prata, obsidiana e ametista.

Grécia antiga

Grande fineza e sutileza arte antiga jóias diferentes na Grécia. A técnica favorita dos mestres era uma filigrana – executar padrão complexo de fios de ouro ou prata finos, soldada a um fundo do metal. Na maioria das vezes usado neste design floral: imagem colorida, folhas, videira.

A partir dos materiais acima todo o ouro valorizada – o metal gregos antigos atribuído propriedades mágicas. Em geral, jóias enfatizou o status do proprietário, de modo que o mais fino e mais difícil foi o trabalho, mais caro que vale a pena. As mulheres gregas ricos usavam uma grande variedade de jóias. Em honra foram produtos elegantes para o cabelo e pescoço, bem como pulseiras. A exceção foi, talvez, que Sparta – mulheres locais não eram jóias exuberante e extravagante, preferindo um jóias de metal simples.

Joalheria Renascimento

Jóias impressionante renascimento em sua elegância, beleza e complexidade. Mestres utilizada uma variedade de técnicas, incluindo a estampagem, corte e esmalte. Eles são em grande parte influenciada pelas tradições antigas, no entanto, têm sido feitas, e é típico para aqueles anos traços.

Assim, a jóia não é tanto indicar o status do proprietário, como enfatiza o gosto refinado e imaginação. Eles são únicos e distintivo. pedras semi-preciosas, pérolas e peças esmaltadas finas decorar não somente jóias, mas também vestidos das senhoras exuberantes. Ganhando popularidade e anéis de suspensão enormes.

Na Alemanha, os mestres usado em um materiais muito incomuns: cascas de coco, ovos de avestruz e Shell.

Jewelers antiga Rus

arte jóias russo tem uma grande história. Evidência disso são as modernas escavações arqueológicas: a qualidade e sutileza do trabalho de artesãos antigos bater agora. Jóias arte da Rússia antiga foi influenciada por culturas escandinavos, orientais e bizantinas, e ao mesmo tempo intimamente ligada aos costumes populares e tradições.

Mestres de todos os cantos da Rus' de Kiev eram mestres de técnicas sofisticadas, incluindo vazamento arte, filigrana e fogo ouro. Novgorod era famoso por suas jóias feitas de metais preciosos. Kiev joalheiros com uma extraordinária capacidade de lidar com pedras preciosas. As decorações mais comuns são os chamados anéis do templo, que são tecidas no cabelo ou pendiam do arnês. As mulheres também usavam uma variedade de pulseiras e colares com pingentes.

Rússia no XIV – séculos XVII

Com o advento do tártaro-mongol negócio hordas de jóias que parecia esquecido por quase um século. Muitos mestres morreram ou foram levados para trabalhar nas governantes da Horda. Somente no final do século XIV começa um retorno gradual à arte antiga. centro de artesanato de jóias torna-se Moscou, que é uma técnica muito popular com filigrana de prata.

Em XVI – XVII jóias arte usa ativamente esmalte e pedras preciosas. Jóias este período riqueza inerente, brilho e saturação de cor. Pedras também são brilho diferente – em safiras honra, rubis e esmeraldas. Ele agora é chamado a técnica auge escurecimento. Muitas cidades são centros de ourivesaria.

Jóias Europeia a partir do século XVIII

No século XVIII foram os estilos dominantes do barroco e rococó. Isso também se aplica a jóias. Torne-se estranheza moda, esplendor e cores brilhantes. Neste caso, a posição de liderança é a arte do joalheiro francês. Ele foi então adquirido decoração sua forma moderna. Em voga para incluir gradualmente conjuntos de jóias, popular com as pessoas ricas usam grande broche. As pedras mais favoritos são diamantes tons amarelados, rosados e azulados, e eles são usados em ambos os homens e traje das mulheres.

Rússia no século XVIII

Na Rússia na arte de jóias do século XVIII floresceu. Isto foi em grande parte devido às reformas de Pedro I. Desde então, o negócio de jóias está ativamente empresta tendências europeias, mantendo a sua identidade. Na Rússia, muitas vezes vêm mestres estrangeiros. Entre eles – o famoso Zheremi Poze, que trabalhou na corte durante trinta anos e criou verdadeiras obras-primas da arte do joalheiro. Seu melhor trabalho é considerado Grande Imperial Crown, feito para Catherine II. Um produto exclusivo tem cerca de cinco mil diamantes. Agora esta relíquia protege cuidadosamente um museu exclusiva de jóias – Fundo de Diamante em Moscou.

Em geral, o uso de pedras preciosas está se tornando popular no momento. Espumante, brilhante, bem decorados e processados, eles complementam perfeitamente e decorar finery nobres senhoras e senhores.

Curiosamente, a palavra "ourives" em si também entrou em uso no século XVIII. Ele substituiu o bastante longa nome de "ouro e ourives."

Europa no século XIX

No meio do negócio de jóias do século XIX está cada vez mais difundido. Ao mesmo tempo, começou a ser usado pedras menos preciosos e materiais: água marinha, cristal de rocha, malaquita, diamantes artificiais. Artes de jóias de turnos e o estilo geral – vem para substituir o classicismo rococó, respectivamente, ornamentos se tornam mais rigorosos e bem concebido. Produtos com pedras preciosas cessar gradualmente a ser usado em ternos masculinos, mas na moda inclui botões para bengalas e rapé caro.

De artistas conhecidos podem ser distinguidos joalheiro corte de Napoleão I Martina Giyoma Bienne. No século XIX estão surgindo tais casas famosas como Cartier e Tiffany.

A situação na Rússia no século XIX

O nível mais alto da arte de jóias na Rússia alcançou no século XIX. Neste momento, alterando substancialmente o sentido do trabalho, os mestres estão tentando se afastar de tradições européias e voltar ao antigo russo, dando produtos um sabor nacional. Especialmente moda torna-se pérolas de água.

Em Moscou e São Petersburgo, há grandes empresas da prata e de ouro do caso. empresas especialmente conhecidos Ovchinnikov, Postnikov, irmãos Grachev e, claro, Karla Faberzhe. Sua habilidade incrível para conquistá-los não só para saber russa, mas também as cortes reais da Europa Ocidental. No entanto, seus produtos estão disponíveis e ordinário comprador – nós estamos falando sobre o caso e talheres.

De acordo com especialistas, o final do século XIX – início do século XX é a idade de ouro da arte de jóias russa.

século XX

No último século em jóias formado um grande número de destinos. Nas primeiras décadas do estilo predominante é moderno. A arte da joalheria sua influência foi realizado na extrema complexidade de formas e decorada com ornamentos. Activamente usadas platina, paládio, alumínio anodizado. Novamente ganhar diamantes de popularidade. Bijutaria e torna-se, no que se espalhou significativamente influenciada famoso Koko Shanel.

Durante os anos de guerra e pós-guerra, os produtos tornaram-se mais simples, o ouro é muitas vezes substituído com bronze. Na segunda metade do século sob a influência de idéias mestres não-conformistas começar a usar os materiais incomuns, antes impensáveis para um negócio de jóias: madeira, plástico, aço e outros. Com o desenvolvimento da tecnologia sofisticada parecem jóias com pedras camaleão que pode mudar de cor dependendo das mudanças de temperatura ou o humor do proprietário. Torna-se pérolas cultivadas populares de cores diferentes.

Nos tempos soviéticos, as empresas de jóias russas produzem a maior parte da produção em massa. Mas no final do século passado mestres modernos concebida para reviver Guild of Jewelers da Rússia para trazer de volta a arte de jóias para sua antiga glória.

arte contemporânea

Hoje em dia, jóias artesanais, talvez ainda mais do que antes, torna-se uma arte. Ornamentos são a única forma de expressão criativa. empresas modernas estão usando ferramentas e materiais disponíveis mais profissionais. No entanto, muitos produtos são feitos de materiais sintéticos. E embora eles não podem bater a beleza e perfeição de pedras naturais, mas digno de competir com eles.

Joalharia Contemporânea arte continuação digna das tradições dos velhos mestres. E o uso de novas tecnologias permite criar decorações mais incomuns e interessantes.