Cinema India: a história da criação e desenvolvimento

Mesmo que você nunca tenha visto filmes indianos, a palavra "Bollywood" imediatamente evoca imagens de filmes lindos, brilhantes e coloridas tiradas em locais exóticos, onde toda a dança expressiva e cantar. Mas o que é a história da criação e desenvolvimento do cinema indiano? E a indústria está crescendo para se tornar um dos mais poderosos e financeiramente rentáveis do setor do país?

introdução

Muitos especialistas discordam sobre a definição precisa do termo "Bollywood". Ainda assim, a semelhança em termos é: "Bollywood" – é uma indústria cinematográfica poderosa em Mumbai, onde o filme principalmente em Hindi, com cena de dança delicioso com canções. Não abrange a indústria cinematográfica inteira na Índia, apenas 20% do total do país a produção de filmes. Bollywood – não é um filme de gênero, que é a indústria com uma variedade de direções.

A história do cinema indiano remonta ao século XIX. Em 1896, os primeiros filmes foram filmados e mostrado nos irmãos Lumière em Mumbai (Bombaim).

É importante notar que quando Harishchandra Sakharam conhecido como "ainda foto" ordenou uma câmera da Inglaterra, que fez o filme "Champions" nos jardins suspensos de Mumbai. Foi um simples registro luta que mostrou logo em 1899 e começou a ser considerado o primeiro "movimento" filmes na indústria cinematográfica indiana.

Cinema India: história

O pai do cinema indiano é considerado Dadasaheda Falke, que lançou o primeiro filme de longa-metragem do mundo "Raja Harischandra" em 1913. Este é o primeiro filme indiano mostrado em Londres em 1914. imagem silenciosa foi um sucesso comercial fugitivo.

Dadasahed não era apenas um produtor, mas também um diretor, roteirista, cinegrafista, editor, e até mesmo make-up artist. No período de 1913 a 1918, ele supervisionou e controle sobre filmar 23 filmes.

Inicialmente, o desenvolvimento do cinema indiano não ocorreu tão rapidamente quanto em Hollywood. Novas empresas de produção cinematográfica começaram a aparecer na década de 1920. Pinturas baseadas em fatos mitológicos e históricos com episódios do Mahabharata e Ramayana, começou a dominar na década de 20. Mas os telespectadores indianos militantes mais do que bem-vindas.

Fim da "era silenciosa"

O primeiro filme sonoro indiano "Alam Ara" foi exibido em Bombaim em 1931. diretor musical sobre o conjunto da imagem foi Hirose Shah conseguiu gravar a primeira canção "De De Khuda" pela BM Khan. Cinema India "entrou" numa nova era.

Depois disso, várias empresas de cinema têm procurado aumentar a produção cinematográfica indiana. 328 pinturas foram removidos em 1931. Isso é três vezes mais que em 1927 – 107 Prime. Durante este tempo, também aumentou o número de cinemas e auditórios.

De 1930 a 1940, no palco, há muitas figuras proeminentes do cinema indiano: Debaki Bose, Chetan Anand, Basã, Nitin Bose e outros.

filmes regionais

Durante este período, não eram apenas filmes Hindi populares. A indústria cinematográfica regional também teve a sua própria marca. O primeiro filme Bengali "Nal Damyanti" com atores italianos nos papéis principais, os telespectadores viu em 1917. A imagem foi tirada Dzhayotish Sarkar.

Em 1919, ele foi destaque mudo filme do sul da Índia intitulado "vadham kechak".

No filme "Kaliya Mardan" filha de Dadasaheda Falke foi o primeiro filho de "estrelas", que desempenhou o papel de filho de Krishna, em 1919.

película de som em Bengala "Jamai Shashti" foi mostrado em 1931 (produzido por "teatros Madan").

Além de bengali e línguas do sul da Índia, filmes regionais também foram feitas em outras línguas: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese e outros. "Aethedzha Raja" foi o primeiro filme Marathi feita em 1932. Esta imagem foi feita em hindi e para atrair mais pessoas para ver.

O nascimento de uma "nova era"

História do Cinema na Índia está praticamente desenvolvido durante a Segunda Guerra Mundial. O nascimento da indústria cinematográfica indiana moderna foi realizada em 1947. Este período foi marcado por transformações significativas e extraordinárias na filmagem de filmes. cineastas famosos Satyat Ray e Bimal Roy fez pinturas que foram focados em questões de sobrevivência e o sofrimento diário das pessoas da classe baixa.

temas históricos e mitológicos recuou para o fundo, e filmes sociais passaram a dominar a indústria. Eles foram baseados em temas como a prostituição, poligamia e outros atos ilegais, que foram amplamente divulgadas na Índia. Cinema é apresentado e condenou tais atos.

Em 1960, os diretores Ritvik Çatak, Mrinal Sen e outros têm-se centrado nos problemas reais do homem comum. Vários filmes famosos foram baleados sobre estes temas, o que permitiu "para cortar um nicho especial" na indústria cinematográfica indiana.

A meados do século XX é considerada a "idade de ouro" na história do cinema indiano. Foi neste momento começou a crescer a popularidade dos atores: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman e outros.

Bollywood – o pioneiro do filme "masala"

No filme "masala" 1970 aparece em Bollywood. O público ficou fascinado e hipnotizado pela aura de atores como Rajesh Khanna, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Acredita-se que o fundador da criação de filmes masala foram famoso e bem sucedido diretor, Manmohan Desai. Ele frequentemente argumentado que realmente quer que as pessoas a esquecer sua miséria, e entrou no mundo dos sonhos, onde não há pobreza.

"Shola" – um filme inovador dirigido por Ramesh Sippy, o reconhecimento internacional não só recebeu, mas também fez 'Superstar' Amitabh Bachchan.

Vários diretores do sexo feminino (Meera Nair, Aparna Sen) demonstraram seus talentos em 1980. Como podemos esquecer o extraordinário e perfeito kinotvortse Rekha, que tirou o incrível filme "Umrao Jaan" em 1981?

Na década de 1990, tornou-se populares tais atores: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi e outros. Esses profissionais estão procurando novas maneiras que foram mais desenvolvidos cinema da Índia. A história não vai esquecer em 2008, que se tornou um marco para Bollywood – Rahman ganhou um Oscar dois prêmios de melhor trilha sonora do filme "Slumdog Millionaire".

nacionalismo

Continuando familiaridade com cinema indiano, é importante notar que existem quatro principais aspectos que ajudam na mais presente relacionamento "Índia – o cinema": nacionalismo, censura e gêneros musicais. Considere estes tópicos com mais detalhes.

Numa fase inicial de desenvolvimento da indústria de muitas das grandes figuras da escolha Bollywood foi feito para o uso de Hindi como uma importante nos filmes indianos. Por que isso? De fato, na Índia falam centenas de línguas, e Hindi não é mesmo o mais comum deles. Ele se tornou o "chefe", como Hindi – um dialeto de compras que sabia uma grande parte da população.

Outra característica de uma única nação na música indiana filme de Bollywood é eclético. Desde o início, músicas criadas para filmes, incluída estilos diferentes do país.

A terceira característica – um "mundo" de filmes na Índia, que pode se casar com muçulmanos com os hindus ou cristãos e pessoas de diferentes classes sociais para alcançar grande sucesso na vida. É importante dizer que muitos dos fundadores do cinema indiano foi considerado que a indústria cinematográfica indiana fundamentais tornou-se a chave para o futuro liberdade do país dos britânicos.

censura

Quando o cinema da Índia ainda estava sob liderança britânica, é impossível dizer a inclusão de determinados temas nos filmes. Mas depois que o país ganhou a independência da Grã-Bretanha, a censura tem vindo a desempenhar um papel decisivo no estilo de filmes.

Para retratar o sexo era estritamente proibido e qualquer contato físico notório (mesmo beijando). Assim, a "linguagem corporal" do personagem substituiu completamente as coisas que se tornou a norma. Permitido apenas a luz ombros toque entre dois heróis e retenção de pessoas próximas umas das outras, sem tocar românticos. O diálogo também reflete a compensação das perdas de sexualidade. Os espectadores só precisa se acostumar com a sua compreensão.

gêneros

A história do cinema indiano (fatos interessantes sobre ele são apresentados abaixo) mostra que a censura também contribuiu para a criação de vários gêneros únicas para Bollywood. Por muitos anos, quando havia uma guerra entre a Índia eo Paquistão, nos filmes foram proibidos de mencionar. Inimigos não podem ser chamados pelos seus nomes.

Uma enorme impacto sobre a indústria do cinema para assistir o Governo do país: acredita-se que a necessidade pública para mostrar apenas que irá afectar a sua visão política e social. Além disso, até mesmo as leis adotado, que alegou que a natureza exibição de personagens em filmes deve ser usado apenas para a música clássica do Norte da Índia.

A hostilidade entre o governo ea indústria cinematográfica continuou até 1998, antes da adopção do decreto sobre o desenvolvimento independente da indústria.

música

Música – é isso que muitos espectadores chamado a característica definidora de filmes de Bollywood. E isso é certamente verdade! diretor musical (como referido nos compositores de cinema da Índia) para realmente pensar sobre a necessidade de canções nos filmes, não como aprovar o princípio, eles tratá-los como regra simples e indiscutível.

Música – a mesma parte do filme, assim como as fantasias. É importante ressaltar que as composições dos criadores não procuram promover as suas criações. Eles visam desenvolver apresentação artística da história da audiência.

Início verdade: os atores do filme não cantam, e os mesmos artistas estão cantando voz de vários personagens. No entanto, a Índia é considerada um duplo prazer olhar e ouvir o melhor ator cantor favorito.

O mais difícil para os criadores do filme foi rodado cena musical. Cada diretor estava tentando de diferentes maneiras para filmar as canções do filme. Tornou-se tão popular que ainda hoje 80% de todos os filmes indianos são disparados em uma "reprodução de música e produções."

fatos interessantes da história do cinema indiano

A indústria cinematográfica na Índia – uma indústria única. Portanto, existem alguns aspectos estranhos para nós. Vamos considerá-los:

1. Horário Premier. Muitos filmes populares mostrados em determinados critérios. Por exemplo, os grandes blockbusters "liberado" somente durante a grande festa em honra do fim do Ramadã, e durante o cinema cricket fora de época como "morrer".

2. "Tudo se resume à família." Cinema India pela sua história, alcançou o objetivo principal – para colocar a família em primeiro lugar na vida de cada ser humano. A indústria cinematográfica do Ocidente que "se gabar" não pode.

3. indiana "Oscar". Bollywood tem sua própria versão do prêmio – é Filmfar Evords, que não tem nenhuma ligação com os gostos do público. Mais importante – em uma cerimônia de apresentar o prêmio de "Melhor Jogo".

4. "cinema paralelo". Muitos fãs de filmes indianos não estão mesmo cientes de que a Índia não só removeu a imagem de cantar e dançar. Alguns cineastas, conhecidos como "cineastas paralelas", envolvidos em filmagens de "séria cinema." Por exemplo, em 1998, veio o filme "Dil Se", onde o protagonista fala sobre a difícil situação política no mundo.

conclusão

Cinema India (fotos com as melhores cenas são mostradas acima) tornou-se parte integrante de nossas vidas diárias, quer seja um filme ou um quadro regional de Bollywood. Ela desempenha um papel importante na nossa sociedade. Apesar do fato de que "diversão" é a palavra chave do cinema indiano, a história tem efeitos benéficos sobre a mente e a consciência do público.

Na história de filmes indianos progrediu de melhoria das câmeras para técnicas de edição. Os avanços tecnológicos têm expandido a criatividade dos cineastas. No entanto, o progresso não foi capaz de superar os valores culturais da Índia. E isso é bom!