expressionismo abstrato

Expressionismo abstrato surgiu em Nova York em 1940-1950-s e rapidamente se tornou um dos movimentos mais poderoso e influente na história da arte moderna. Com base nas realizações da arte europeia avant-garde, um grupo de artistas conhecidos como "expressionistas abstratos" (ou "New York Escola"), desenvolveu uma nova abstração que era ao mesmo tempo simples e complexa.

Entre os artistas que pertenciam ao movimento, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Ainda assim, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Embora algumas das figuras-chave do expressionismo abstrato eram imigrantes, incluindo Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, foi, finalmente, o primeiro movimento de arte americana. Nova York se tornou a nova capital da inovação artística para os próximos anos, "tirando" no manto Paris Arte Moderna do líder. Em Nova York, ele criou uma linguagem visual, que é muito em breve atingiu os cantos mais remotos do planeta.

O nome "expressionismo abstrato" obtido a partir da combinação de intensidade emocional expressionista alemão característica com "antiobraznymi" teorias escolas abstratas Europeia (futurismo sincrética cubista).

Além disso, é descrito como um anárquica, muito especial, mesmo com algum sentido de movimento niilismo. Na prática, o termo se aplica a qualquer número de artistas que trabalham em Nova York em estilos completamente diferentes, nenhuma das quais, de modo algum não pode ser descrito como um expressionismo clássica ou abstrata.

Pinturas destes artistas para criar cada vez mais o trabalho em grande escala tem nada a ver com a convenção geralmente aceite na arte e tematicamente. É um reflexo do seu subconsciente indivíduo, então eles tentaram encontrar um universal fontes internas. Espontaneidade e improvisação foram os fatores mais importantes no processo criativo. Embora as obras de expressionistas abstratos "resistir" qualquer classificação estilística, eles podem ser agrupados em torno de duas preferências principais: foco no gesto dinâmico e enérgico; meditação, a atenção para as áreas abertas de cor. Em qualquer caso, a imagem, em primeiro lugar, uma abstração. Mesmo quando a imagem a partir da realidade visual, expressionista preferido método abstrato, "perdido no pensamento".

Sumário Expressionismo desenvolvido no contexto de uma variedade de fontes sobrepostos uns aos outros. Muitos artistas fizeram seus primeiros passos no início dos anos 1930. A Grande Depressão estimulado o surgimento de dois movimentos artísticos: Ridzhionalizm e Sotsiorealizm. Mas nenhum deles não estava satisfeito com esses artistas em sua busca por conteúdo artístico com um valor forte, sugere a idéia de responsabilidade social, mas ao mesmo tempo livre do provincianismo e conotação política pura. Este é um dos muitos paradoxos do movimento, cujas raízes encontram-se na pintura figurativa da década de 1930. Quase todos os expressionistas abstratos foram "impressionado" com a experiência da Grande Depressão, sua arte amadureceu sob a influência Ridzhionalizma e Sotsiorealizma. Também abriu o caminho para os efeitos mais avançados de arte americanas e a assimilação do modernismo europeu. Naqueles anos em Nova York, organizou várias exposições de arte europeia avant-garde, além disso, havia cursos de formação modernismo. O professor mais influente da arte contemporânea nos Estados Unidos tornou-se o Gans Gofman, que se mudou da Alemanha para os Estados Unidos de forma permanente em 1932.

A crise da Primeira Guerra Mundial e suas consequências são a chave para a compreensão dos problemas de expressionistas abstratos criatividade. Jovens artistas, preocupado com o lado escuro da humanidade, ansiosamente perceber comportamento ilógico e vulnerabilidade das pessoas consideravam seu dever de expressar esses problemas na arte, mas em uma nova seu conteúdo.

contactos directos com artistas europeus aumentaram durante a Segunda Guerra Mundial, o que levou muitos, incluindo Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, buscar refúgio nos Estados Unidos. Surrealistas, com sua ênfase na identificação de "subconsciente", abriu novas possibilidades. Um método surrealista à liberação de "consciente" – automatismo psíquico, no qual um gesto automático e improvisação receber liberdade de ação.

Inicialmente, os expressionistas abstratos em busca de temas intemporais e virada dramática em busca de inspiração para os mitos e arte arcaica. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis causa de seus meios de expressão buscou inspiração nas culturas antigas ou primitivas. primeiros trabalhos de artistas mostram pictórica e elementos biomórficas são convertidos em códigos individuais. Jung era intrigante e psicologia, com a sua afirmação do "inconsciente coletivo". expressão direta foi de extrema importância, e é melhor alcançada sem pensar (planejamento).

Na fase do expressionismo abstrato madura, em 1947, Dzhekson Pollok criado uma técnica única – gotas ou salpicos (uma enorme tela, deitou no chão, ele espirrou tinta com uma escova).

Willem de Kooning também desenvolveu sua própria técnica estilo gestual – furiosos, pastosas "cursos-cursos" na criação da chamada "abstração figurativa."

Lee Krasner, e Frants Klayn foram igualmente ocupados com a organização de um gesto dinâmica da arte, em que cada pedaço da imagem estava cheio (Lee Krasner chamado estilo de pintura "hieróglifo").

Para o trabalho de valor expressionistas abstratos reside na facilidade de expressão. A pintura é a abertura da verdadeira identidade do artista. Um gesto ou uma "assinatura" do artista – evidências do processo de criação.

A outra maneira na era do expressionismo abstrato madura foi em busca das possibilidades expressivas da cor. Mark Rothko, Barnett Newman criou os planos de cores de grande formato de arte – "a simples expressão de um pensamento complexo", segundo Mark Rothko.

interesse imperecível no expressionismo abstrato reflete a dedicação aos seus praticantes para interagir com os principais correntes intelectuais de seu tempo, incluindo o existencialismo e psicologia junguiana (vale lembrar, que teve uma importante influência sobre o expressionismo em arquitetura em sua infância). Embora o existencialismo teve uma influência decisiva sobre os expressionistas abstratos, mas ele contribuiu para a retórica da ansiedade e alienação permeia discussão abrangente.

Para muitos críticos e historiadores de arte expressionistas abstratos de sucesso representou o apogeu do movimento modernista, iniciada quase um século antes.

O expressionismo abstrato continua a ocupar um lugar de destaque não só nos livros de história de coleções de arte e museus, mas também na consciência pública. Tal um longo apelo que, sem dúvida, é um testamento para a realização de profundidade.