Romantismo na pintura

No final do XVIII, início do século XIX a idéia de classicismo e do Iluminismo perdeu seu apelo e relevância. Uma nova tendência na arte, que é em resposta às técnicas clássicas canônicas e educação moral do público dirigidas a teoria do homem, o seu mundo interior, ganhando força, e tomou posse das mentes. Romantismo era muito difundido em todas as áreas da vida cultural e filosofia. Músicos, artistas e escritores em suas obras procurou mostrar o elevado propósito do homem, seu rico mundo espiritual, a profundidade de sentimentos e emoções. Daí em diante o homem com suas lutas internas, busca espiritual e experiências e não "turva" a idéia do bem-estar e prosperidade se tornaram o tema dominante nas obras de arte.

A profundidade de suas idéias e experiências pessoais pintores passar pela imagem artística criado pela composição, tonalidades de cor. Em vários países europeus têm suas próprias características na interpretação de imagens românticas. Isto é devido a correntes filosóficas, bem como a situação sócio-política, a resposta de estar para que é uma arte. Pintura não foi excepção. Fragmentado em pequenos principados e do Ducado da Alemanha não sofreu graves convulsões sociais, os artistas não criou telas monumentais representando titans personagens, aqui é de profundo interesse no mundo espiritual do homem, sua beleza e grandeza, busca moral. Portanto, a pintura romantismo mais completa na Alemanha representada em retratos e paisagens. Obras Otto Runge – são exemplos clássicos do gênero. Nos retratos, executou um pintor, através da elaboração de características faciais finas, olhos, através do contraste de luz e sombra transferido o desejo do artista para mostrar a personalidade contraditória, a sua força e profundidade do sentimento. Através de uma paisagem, um pouco de imagem estranho, exagerado de árvores, flores e pássaros, o artista também tentou abrir uma diversidade de personalidade humana, sua semelhança com a natureza, diverso e desconhecido. Um representante proeminente do romantismo na pintura era um pintor de paisagens K. D. Fridrih, que incide sobre a força eo poder da natureza, montanhas, paisagens marítimas, consoante com o homem.

Romantismo na pintura francesa desenvolvido em princípios diferentes. levantes revolucionários, vida social violenta que se manifesta na pintura artistas gravidade para a imagem de parcelas históricos e fantásticos, com pathos e agitação "nervoso", que foi atingido por um contraste de cores brilhantes, expressão de movimentos, alguma aleatoriedade, a espontaneidade da composição. A maioria das idéias totalmente e vividamente românticas apresentadas nas obras de T. Géricault, Delacroix. Artistas magistralmente usadas cor e luz, criando uma profundidade pulsante de sentimento, impulso elevado a luta e liberdade.

Romantismo na arte russa

pensamento social russo vividamente respondeu a novas direções e tendências emergentes na Europa. A revolução burguesa, e depois da guerra com Napoleão – esses eventos históricos significativos que afetaram seriamente a busca filosófica e cultural da intelligentsia russa. Romantismo na pintura russa foi apresentado em três principais gêneros: retrato, paisagem, arte monumental, que muito foi a influência das idéias clássicas e românticas está intimamente entrelaçada com os cânones acadêmicos.

Na arte do retrato no início do século XIX, mais e mais atenção é dada à imagem da intelligentsia criativas, poetas e artistas da Rússia, bem como pessoas comuns e camponeses. Kiprensky, Tropinin, Bryullov amorosamente tentou mostrar a profundidade e beleza da pessoa humana através dos olhos, cabeça de viragem, detalhes do traje transmitir buscas espirituais, a natureza amantes da liberdade dos seus "modelos". De grande interesse para a personalidade humana, o seu lugar central na arte do gênero florescimento de auto-retrato. E o auto-retrato pintado em ordem, foi o impulso criativo, uma espécie de auto-relato seus contemporâneos.

Cenário em obras românticas também diferiram originalidade. Romantismo na arte refletir e transmitir o humor de uma pessoa, a paisagem tinha que estar em sintonia com ele. É por isso que os artistas têm tentado mostrar o caráter de natureza rebelde, seu poder e espontaneidade. Pinturas de Aivazovsky, Orlovsky, Chtchedrin, retratando elementos do mar, poderosas árvores, montanhas, por um lado, passou a beleza das paisagens multicoloridas e reais, por outro, para criar certo humor emocional.