A história do ballet russo: o surgimento e progresso

As raízes do Ballet russo, como qualquer forma de arte, estão no folclore dança. Muito provavelmente, estes eram religiosos (todos os tipos de dança) e jogos ( "pereplyas", "Kuma, onde havia" e assim por diante.) Dança. ballet russo não é só manteve todos os cânones estéticos, mas também se tornou um legislador no mundo do ballet.

cabeceiras

Em Rus' de Kiev, na virada do séculos VIII-IX, começaram a aparecer os primeiros dançarinos, profissionais em seu campo – palhaços … Depois de um tempo, quando a capital era Moscovo, palhaços não eram necessariamente homens.

Nos séculos XV-XVI artistas engraçados óculos com rostos escondidos com máscaras, chamado "mashkarami" espantado e surpreso com os estrangeiros que visitam.

No século XVII a história do ballet russo marcou a abertura em divertir o palácio do Kremlin Theater. De acordo com a tradição estabelecida, cada instrução no teatro é sempre concluída mezhdusenyami (saídas especiais ballet). Esses chamados entrada realizada por homens vestidos de vestes pomposas. Atores mostrou alguns elementos de dança de salão.

divertido do czar

Os primeiros ballets de grande escala na Rússia é considerada um desempenho entregue 08 de fevereiro de 1673. Aconteceu um evento significativo na corte do czar Alexei Mikhailovich, e foi chamado de "Ballet de Orfeu e Eurídice". A história do surgimento do ballet russo descreve-o como uma mudança de posturas cerimoniosos, danças lentas, curvas e transições. Entre os atores recitado memorizado discurso ou cantar. Tudo isso é um pouco como uma ação teatral real. Foi apenas uma diversão real, seduzindo sua incerteza.

Enquanto isso, Gregory I., o organizador do teatro, convida Nicola Lima para organizar cursos de formação para as habilidades teatrais do rei do teatro. Na primeira, os 10 filhos de burgueses nobres, depois para 20, foram treinados com sucesso e mostrou o rei no desempenho tribunal ballet "Orfeu" no estilo francês.

O conjunto de tarefas

Só depois de um quarto de século, Peter I, tendo como objetivo reformar a vida cultural da Rússia, que traz para a vida da música sociedade russa e dança. Ele decide incutir arte de elite estratos de moradores de St. Petersburg. Para fazer isso, Peter I fechar o teatro de Moscou, Alexei Mikhailovich e publica um decreto revolucionário. Este decreto para montagens exigia que todas as agências do governo para ensinar dança de salão, sem falhar. Essas reformas têm feito o cargo de professor de dança alta inatingível. Isso é o que os administradores de conjuntos de ballet aparência obrigado, em movimentos de dança balé vieram do exterior, inovações na forma de elementos de danças nacionais eslavas.

Autor V. Krasovskaja ( "História do Ballet russo" – LA Art, 1978) acredita que a vitalidade e categoricamente Pedro I nos salões do palácio foram realizadas apresentações de trupes de balé, músicos e cantores de ópera convidados do exterior.

No início de 1738 a escola de ballet foi organizado no país, que se tornou, de fato, o primeiro. A história do balé russo diz um pouco sobre este período. Os graduados que trabalham nas companhias de balé dos arguidos estrangeiros no chamado teatro (atores, coro). Foi só muito mais tarde eles foram admitidos as partes principais.

O primeiro treinamento

O berço de historiadores ballet modernos consideram o Gentry Corps Land. Ela trabalhou para o famoso Zhan Batist Landzh, que com seus alunos colocar três ballets da corte. Como a história do balé russo, tornaram-se praticamente as primeiras performances de balé, todas as leis e regulamentos da Royal Academy of Dance relevantes na capital francesa.

Gentry Corpo de Cadetes participou do acadêmico, poluharakternom lírico e ao mesmo tempo apresentar uma história em quadrinhos trupes de balé da Itália Tess.

Elizabeth I, a fim de não perder os bailarinos treinados, abriu sua própria escola de dança de Sua Majestade, o primeiro conjunto de que foram 12 crianças de plebeus.

Até o final de 1742, a Imperatriz assinou decreto para estabelecer uma companhia de balé de dançarinos russos. É lá que se iluminaram as primeiras estrelas russas – bailarinos profissionais: Aksinya Baskakov e Atanásio Toporkov.

beco sem saída para fora

Morte Baptiste Lande traz confusão no negócio coreografia no país. Apresentação, que corre Tessalonicenses, são do mesmo tipo e burlesques chato. O espectador não atrai tais produções.

A história do balé russo descreve brevemente esse período. Neste momento na Europa há uma pergunta sobre a reforma do caso coreográfica. Rousseau e Cinq-Mars exige que os bailarinos se livrar de vestes exuberantes e máscaras para perucas. Diderot recomenda mudar performances histórias de balé. Enquanto isso, Dzhon Uiver, sem esperar que a mudança geral, apresenta um espectáculo de dança com história pensativo, e Zhorzh Nover escreveu o lendário "Cartas de dança."

Não muito atrás eo balé russo. O aparecimento de Hilferding – prova. Este especialista alemão fixo coreografia narrativa em São Petersburgo. Em Paris ballets história apareceu apenas 15 anos mais tarde. Hilferding ajudou Leopold Paradiso. Ao 50º anos do século XVIII, eles criaram uma peças de balé independentes.

Comece produções dramáticas

O primeiro drama em balé russo pertence A. P. Sumarokovu. Ele promoveu apresentações de dança de louvor, fundação composta performances de balé literárias "refúgio da virtude" e "New Mosteiro".

Gaspar Anzhiolini convidou Rei coreógrafo, aumentando o brilho da notok canção folclórica eslava coloca ato ballet "Diversão para tempo de Natal." Catherine II exaltou grandemente representação. Em 1779, a Comissão Legislativa en banc aprovou o ballet, a música para o qual foi escrito com base no folclore.

Após um tremendo sucesso, tais Anzhilini mudou-se para produções teatrais de entretenimento, o que fez diversão de temas de actualidade. Isso foi feito elogios ruído: "The Triumph of Russia" (apontado derrotou o exército turco no Cahul e Larga), "The New Argonauts" (ode gloriosa para a frota do Império Russo) e "raciocínio Victorious" (a onda crescente da necessidade de vacinação contra a varíola galopante).

o primeiro espetáculo de balé heróico "Semira" pouco foi previamente entregue. A partir desse momento coreógrafos foram prestando grande atenção à expressividade de uma dança ballet. Para os dançarinos ao mesmo tempo pode ser desempenhos ocupados e divertidos ópera de teatros não estatais, e nos programas de pseudo-lírico, o libreto para que a própria imperatriz composto.

Para o novo 1778 em São Petersburgo (como a história do balé russo, livros vividamente descrever este evento único) aguarda espectadores já dois teatros: comercial "o teatro livre" e o tribunal.

Os primeiros grupos de fortificação

Na segunda metade do século XVIII, a moda é dominar a arte da dança. E no início de 1773 sob a tutela de Leopold Paraíso na capital com base no Orfanato abriu o centro de treinamento em primeiro lugar, que mais tarde se tornou o primeiro teatro público. No primeiro set, havia 60 crianças. Na primeira apresentação coreográfica definido pelo Cosimo comemorou Maddox, ele diz em seu livro Yu Bakhrushin.

A história do balé russo, estudou e descreveu-os em grande detalhe, encorpado abre este período, a arte da dança. Maddox com uma equipe de jovens, aprendeu na Rússia, dançarinos fizeram uma ópera cómica, coreografia dedicada a eventos reais (por exemplo, "The Taking of Ochakovo"), e Divertimenti.

Neste contexto, rapidamente começou a desenvolver um teatro servo. Na última década do século XVIII tem sido bem conhecidas grandes atores de servos coletivos. Tais grupos têm sido Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin e outros proprietários.

O mesmo período viu o desenvolvimento e formulação de técnica de dança feminino e design artístico para representar a cena. Há um novo carne tradição no cenário do palco, o cenário é de escrever em um estilo realista, para usar o jogo meias-sombras e luz.

O triunfo do balé russo

A história do ballet russo de 19-20 séculos é completo e variado. No início do século XIX arte ballet atinge a maturidade do que é apreciado pelo público. bailarina russa introduzir na leveza coreografia, nobre e expressivo. É muito apropriadamente percebe A. S. Pushkin, descrevendo a beleza dos movimentos de dança de seus contemporâneos, a estrela da cena de balé, Istomin: "alma cheia de voo" (a frase tornou-se sinónimo com o ballet). Sua expressão facial e elegância de movimentos de dança admirado. A maioria dos espectadores foi exatamente sobre Avdótia Istomin.

Não menos bela foram Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

performances de balé estão ganhando popularidade. dança Ballet, como uma arte, é preferível, e é alocado subsídios estatais.

Por newfangled mais "realismo" do 60 anos do século passado, a elite cultural é coberto. A crise teatro russo vem. Com relação às coreografias, ele colocá-lo no primitivismo do enredo, que se ajustar a uma certa dança. Dançarinos que tenham atingido a perfeição, oferecemos para dançar em produções realistas.

A história do balé russo vai para um novo nível. O renascimento começou com Petra Chaykovskogo, que escreveu a música para as primeiras produções coreográficas. Em toda a história do ballet, pela primeira música em tempo tornou-se tão importante como a dança. E até apareceu em um par com a música de ópera e composições sinfônicas. Se a música de Tchaikovsky escreveu sob os elementos de dança, agora um ballet ator plasticidade, movimento e graça que ele procurou transmitir o humor musical e emoção, do que para ajudar o espectador a desvendar a trama, organizado por notas do compositor. O mundo ainda admira o famoso "Lago dos Cisnes".

Coreógrafo Gorsky trouxe em produções de elementos contemporâneos de direção, comecei a prestar grande atenção ao enquadramento artístico da cena, acreditando que o espectador deve ser totalmente imersa no que está acontecendo no palco. Ele proibiu o uso de elementos de mímica. Radicalmente mudar a situação Fokine. Ele reviveu o ballet romântico e tomou a linguagem corporal de dança e orador claro. De acordo com Fokin, cada posar no palco deve ser exclusivo. Ou seja, música, estilo de dança e padrão tem que ser exclusivo para uma visão particular. Nos primeiros anos da década de avisos do século XX filmadas sua produção "Noites do Egito", "The Dying Swan", "Sonho de uma Noite de Verão", "Acis e Galatea" e outros.

Em 1908 Diaghilev S. P. Fokin convidado para se tornar um grande diretor dos parisienses "Estações russas". Com este convite Fokin tornou-se mundialmente famoso. Um russo artistas de balé aço por ano em triunfo para atuar na capital francesa. A história de bailarinos russos elogia trupe russa, cujos nomes são conhecidos em todo o mundo: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, etc. E é durante o declínio do ballet Europeia.!

Diaghilev teve uma chance e ganhou. Ele reuniu uma trupe de atores ballet jovens e talentosos e lhes deu uma mão livre. Autorizados a operar fora do âmbito do conhecido, o que colocou o famoso, mas já bastante antigo Petipa.

Liberdade de ação permitiu que os dançarinos para descobrir e expressar-se. Além dessas inovações revolucionárias Diaghilev atraídos para decorar os artistas mais famosos de seus contemporâneos (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) e compositores (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Agora, cada produção ballet foi uma obra-prima.

Após a Revolução de Outubro, muitos bailarinos e coreógrafos esquerda separatista russa. Mas a espinha dorsal permaneceu. Tornam-se gradualmente mais perto das pessoas ballet russo. Páginas da história por trás da tomada de … ver mais

Após a meados do século XX, bailarinos e coreógrafos da nova geração ter retornado para a dança scene thumbnail esquecido, sinfonia e ballet em um ato. O número de estúdios e teatro foi em constante crescimento.

"A Triunfante", bailarina, crítico de ballet

A famosa bailarina russa Vera Mihaylovna Krasovskaya entrou em estar de volta ao Império Russo, 11 de setembro de 1915. Após o colegial, ela entrou e em 1933 com sucesso formou na Escola Coreográfica de Leningrado. Ela estudou na famosa Vaganova Agrippina. A partir desse momento a 1941 Krasovskaja serve Theater. Kirov. Ela está ocupada nos ballets de repertório acadêmico.

Em 1951, Vera M. formou na escola de pós-graduação em Leningrado Instituto de Teatro. Ostrovsky, após o treinamento básico na faculdade de teatro.

escola profissional recebido Krasouskaya primeiro de uma classe de Agrippina Vaganova, em seguida, postnovkah ballet do Teatro Mariinsky, com uma riqueza de conhecimentos da escala enciclopédica, aristocráticas, tradições culturais e comando impressionante da língua (Francês e Inglês), permitindo que ele se torne um brilhante e definitivamente o maior crítico de arte ballet.

Em 1998, a boa notícia se espalhar por todo o mundo do teatro. Premium "Triumph" ganhou Vera Mihaylovna Krasovskaya. A história do balé russo, que ela descrito nos livros (alguns deles traduzidos em línguas estrangeiras) e artigos (300) como o historiador de arte e crítico, fez vencedor Vera Mikhailovna da "Triumph" Prêmio Russo grátis. Este prémio é atribuído para as maiores conquistas na arte e na literatura.

Em 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna tinha ido embora.

epílogo

A história do balé russo com gratidão armazena os nomes dos mestres da dança, que fizeram uma enorme contribuição para a formação de coreografia russo. Este notório Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, e muitos outros. Um talento de artistas russos desenhou e hoje atrai um grande número de espectadores em todo o mundo.

Para este dia, companhias de balé russo são considerados os melhores do mundo.