Tipos de pintura. Pintura da arte. Pintura artística de madeira

Pintura da arte como uma forma de arte decorativa continua a tradição de arte popular. Este não é apenas a alguns recursos visuais, a sua essência é muito mais, porque parece estar flutuando fora do tempo, que combina a criatividade de muitas gerações de mestres. É organicamente ligada à pátria – o local de sua origem nos agricultores da comunidade (fazendeiros, agricultores, caçadores).

Um olhar sobre a pintura artística arte

Pintura da arte é aplicada aos produtos facilmente tradicionais naturais materiais "democráticos" minadas: tecidos naturais, madeira, barro, couro, pedra, osso.

Até o século XVII brota existia dentro fazendas naturais individuais. Habilidades foram passadas mestres da linha ancestral, de geração em geração. Aprimorar técnicas artísticas específicas para produtos de forma otimizada presentes. Eleito conteúdo mais expressivo e métodos de aplicação do ornamento. Pintura em arquitetura decorada teto, paredes, arcos, vigas e colunas, e em casa – pratos, objetos de trabalho.

No período de XVII à pintura arte do século XVIII na Rússia se transformou em um peixe, criação de produtos para o mercado. Não se envolver em mestres individuais, e algumas áreas da aldeia. No século XIX existe organização artesanal de pinturas de arte. Por exemplo, mestres de miniaturas Fedoskino assim organizaram-se depois da destruição de proprietários privados em 1903 e mantiveram sua arte. Em 1876, começa a sistematização de diferentes tipos de professor de pintura Isayev AA na monografia de dois volumes "Os ofícios da província de Moscou."

Nos 20-30-s o governo soviético se baseia na criação de cooperativas de pesca cooperativa onde historicamente desenvolvidos centros de arte popular, desenvolvendo tipos distintos de pintura. Por exemplo, pintura de Khokhloma na região de Nizhny Novgorod.

Estratégia de desenvolvimento da pintura, bem como outros tipos de artes e ofícios, compreendeu e delineou um cientista e educador Vasiliem Sergeevichem Voronovym na monografia "Em arte camponesa."

Atualmente, a empresa está desenvolvendo ativamente os tipos de pintura de murais artísticos, a fim de atender a demanda que o mercado da Rússia e no exterior. produtos pintadas, preservando as suas funções diárias são cada vez mais características do valor estético e artístico. Para a sua produção usando máquinas modernas e equipamentos especiais – para desbaste e trabalhos preparatórios. Mas o principal trabalho criativo, bem como alguns séculos atrás, é feito à mão por mestres artistas.

Pintura Arte

É impossível não notar que o quadro nacional muda a própria imagem do produto. Ele se torna mais expressivo no nível de escala de cores, linhas do ritmo e da proporcionalidade. Industrial "despiritualized" produtos são os esforços dos artistas quente e vivo. O último é conseguido através da aplicação dos elementos do ornamento e arte fina (desenho e pintura). Diferentes tipos de pinturas criar um fundo especial emocional positivo, em sintonia com a área de vida de pesca.

Falando formalmente, a pintura decorativa é realizado através da aplicação de uma escova tintas sobre uma superfície particular. Deve-se notar um momento importante: Ao contrário de pintura, modelagem de um espaço holístico, a pintura é sempre fragmentária.

Especialistas os designers muitas vezes falam sobre o fenômeno da pintura russa: é a harmonia universal com praticamente qualquer estilo de minimalismo, moderno, país. Tecnologia, criado por antigos mestres, aperfeiçoado por gerações de mestres em determinadas áreas, criando expressão estilística especial. Felizmente, na Rússia no século XXI foram preservados e desenvolvidos vários tipos de pintura: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Considere as características desses estilos distintos.

O surgimento de khokhloma

A habilidade de pintar uma árvore na cor dourada sem o uso de Estritamente falando, o ouro foi transferido mestres Khokhlomskaya de ícone-divisores que abriram este know-how no século XII nas florestas selvagens secretos leste do Volga. By the way, eles estavam familiarizados com o artesanato, proporcionando pintura: Torno de negócios e arte do antigo ornamento. Talvez eles também estavam familiarizados com as antigas formas de pintura,

Grande aldeia comércio de Nizhny Novgorod região leste do Volga – Khokhloma – como um ímã, um ímã para os artesãos.

Este, em linguagem moderna, uma feira regional para um grupo de aldeias nas margens do rio Uzola Rio trabalhou não só para o mercado interno russo. comerciantes ricos comprou sua grande festa de bens transaccionáveis e levou-os para exportação. Assim, Khokhloma mercado era "under the gun", mercados internos e externos e, portanto, ele foi dominado pela qualidade da competição na concorrência de preços. verdadeiro incentivo foi criado: a capacidade de masterovitogo humana trouxe riqueza tangível.

Segundo a pesquisa por especialistas no período de XII ao século XVII foi evoluindo estilo Khokhloma, que integra antigos tipos Nizhny Novgorod de pintura em madeira.

No período do XVII do estilo de Khokhloma século XVIII principalmente formado. Hoje em dia os seus centros são:

– fábrica "Kokhloma artista", que é operado a partir do mestre sentou distrito Koverninskii (Semino et al.). Em suas pinturas dominadas por flores silvestres e bagas;

– Associação "Khokhloma Pintura", Semenov. Mestres Associação tradicionalmente desenvolver o tema de cores fantásticas.

khokhloma tecnologia

habilidade Nun "pincel fino" encontrado no âmbito do ornamento rica vegetação. Um grande papel desempenhado pela qualidade dos produtos. Art Khokhloma alegada mestres de conformidade determinada tecnologia. Caracteristicamente, ele não mudou até os dias atuais. Listamos a ordem de suas etapas:

– vytachivanie no torno dos utensílios de madeira ( "a roupa");

– peças em bruto de iniciadores solução líquida especialmente argila preparado ( "árvore"). No nosso tempo, para o efeito, use cartilha artificial;

– tin tin ou prata. Agora, o alumínio usado para este fim;

– pintura decorativa na madeira e secagem do produto no forno;

– envernizamento e de secagem quente.

tratamento térmico intensivo de produtos definidos gama de cores preferido antigos pintores russos: uma combinação de ouro e vermelho de cinábrio com a cor preta. Ou seja, Kokhloma fornos de temperatura não afetou o brilho eo contraste dessas cores.

pintura métodos Khokhloma

As visualizações do vintage da pintura sobre madeira, integrados no Khokhlov, identificou dois de seu sistema, "fundo" e "montar" uma carta. O próprio nome do sistema compreende um método de aplicação da forma básica silhueta.

sistema de "cavalo" envolve a aplicação de silhueta colorido descreve diretamente sobre um fundo dourado. Background gera ouro "contorno" diretamente do fundo por "zarisovyvaniya" mestre espaço preto e vermelho em torno dos "cachos de ouro".

Cada sistema usa os mesmos tipos de pintura Khokhloma. Há apenas quatro "Kudrin", "uma baga" (ou "uma folha"); "Uma vara"; "Sob o fundo."

"Kudrin" assume padrão de "ervas" escrito por um pincel muito fino. Ele é um pouco como carriço, no entanto, enrolado anéis dinâmicos harmoniosas intrincados. De acordo com especialistas, este é o mais antigo ornamento.

"Sob baga" – desenha uma escova de espessura. Além de "Herbal" já está folhas e frutos emergente. Estilizado formas vegetais e colheitadeiras. Em um eo mesmo "tronco" pode ser visto e Camomila e morango selvagem folhas.

Pintada "sobre uma vara" sugere insistam em uma forma geométrica particular (geralmente um losango). A figura vem "arbustos" vivo nas laterais e iluminados pelo sol no meio.

No método de "sob o fundo da" sequencialmente floral desenhado contorno, e, em seguida, o fundo livre remanescente é colorido, predominantemente preto.

Devido à exclusividade de cada escova mestre é hohloma original e única. Tipos de pintura, temos discutido acima, alternativo nele, agradável olhar zolotitogo harmonia, vermelho e as cores pretas.

Gzhel. Pesquisa argila para porcelana

Gzhel arte a arte da pintura nasceu no que é hoje distrito de Ramenskoye da região de Moscou. velhos tempos esses lugares foram chamados Gzhel um município, ea área da aldeia esticado Bohteevo, Volodia, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Até os agricultores locais do século XVII produzidos a partir de argila relativamente primitiva cerâmica vidrada. A situação mudou devido ao desenvolvimento industrial de argilas locais adequados para a produção de porcelana. O ponto de partida foi o decreto do czar Alexei Mikháilovitch encontrar "argila adequado" para a produção de vasos farmacêuticas – em 1663.

A experiência foi um sucesso, com 1710 encomendas boticário pessoas aqui começaram a usar matérias-primas. Farmacêuticos elogiou a qualidade da argila, e chegou o momento quando eles estão industriais interessados. Eles estavam interessados em matérias-primas adequadas para a produção de porcelana. Por decreto do rei em 1844 criou uma comissão, que inclui o proprietário da fábrica de porcelana em Moscou Atanásio Grebenshchikov Manufactura de Porcelana e engenheiro Dmitry Ivanovich Vinogradov, recebeu gornoinzhenernoe educação na Universidade de Marburg. Cinco anos procurando o barro direita. Em 1849, após oito meses de investigação foram minadas argila, dos quais produzidos excelente porcelana. Sua qualidade elogiou o próprio M. V. Lomonosov, colega Vinogradov.

Gzhel. desenvolvimento da produção

Industrialista Grebenshchikov começou a utilizar matérias-primas encontradas em sua planta de Moscou. No entanto, as pessoas inteligentes da aldeia de Gzhel e as suas aldeias, a propósito, como já mencionamos, já tinha as habilidades de cerâmica, também percebeu os benefícios do uso de mais de argila de alta qualidade.

Foi rapidamente como nas aldeias viveu excelentes assessores – trabalhadores da produção da planta A. Grebenshchikov. Entre 1750 e 1820, o mestre-artesãos feito majólica – jarros oblongo-Kvasnikov, pratos, copos, pratos. pintura ornamental foi feito em tinta verde, amarelo, azul e beringela em um fundo branco. Imagem incluem pássaro – no centro, e em torno dela – árvores, arbustos, casa. (Isto é, espécies primitivas demonstrado utensílios de pintura). Louça na demanda. Havia uma competição de qualidade. Estávamos levando as antigas fábricas de cerâmica que fabricam polufayans alta qualidade idênticos pratos "estrangeiros".

Habilidade aperfeiçoada durante 80 anos, e desde 1820 tem quase todos os artesãos Gzhel produzir polufayans. Este é o auge do Gzhel art. Produtos de mestres pode ser visto no Hermitage. Esta mesa foi considerado o melhor na Rússia e nainaryadneyshey. bules típicas pintadas Gzhel, tigelas, pratos preenchido as casas dos comerciantes e nobres, restaurantes. formas melhoradas de pintura. Gzhel comprar em todo o país, a partir de Arcanjo para Astrakhan, as exportações para a Ásia Central e no Oriente Médio. A produção é feita cerca de trinta fábricas. Envolvidos na produção Gzhel fabricantes: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Infelizmente, desde 1860 há um declínio pintura de Gzhel. arte popular, nascido de uma competição de centenas de pequenos produtores e um meio dúzia é deslocado pragmatismo dos grandes monopólios. Entre o monopólio ficou MS Kuznetsov, com as suas cinco plantas e uma saída de produção anual de 2,1 mi. Rub. A capacidade de produção dos restantes 14% do Kuznetsovsky. Estritamente falando, o fabricante Kuznetsov e "derrubado" trabalho. competição Gone, diminuição da motivação, diminuição da qualidade, veio o declínio.

Como artistas pintado Gzhel

Gzhel é único em que cada mestre, usando formas clássicas de arte para suas pinturas, cria sua técnica individual.

É uma arte sutil. O papel principal é desempenhado pela experiência do mestre, que se manifesta na forma como o pincel. Ao mesmo tempo em uma porcelana snowy white se transforma mudança de cor harmoniosa de azul para intensa borrada azul. Tudo isso atrai uma única pintura – cobalto. A Figura é aplicada à superfície, "a primeira vez", rápido.

Por que é importante habilidade do artista? Inicialmente, a imagem real não pode ser vista (em especial o cobalto). Tudo parece imagem monocromática, e somente quando gzhel realizada assar no forno, o desenho será exibido na íntegra.

Qual é a composição Gzheli? O papel central em que geralmente lida com flor decorados. Ao lado dele estão harmoniosamente izvivisty enredo "ervas", folhas ricas e bagas. Acontece que neste desenho tecido temas animalescos, ou relacionados com a vida quotidiana (por exemplo, em casa).

Como praticamente transforma essa figura? Formas para pintura artística "sendo desenhado desde o primeiro" Gzheli reduzidos praticamente aos métodos de difamação aplicação. Há apenas quatro: esfregaço pulso sombra e pintou um padrão de pincel "Sitchikov", bem como complementar a imagem.

rede esfregaço caracterizado sombreada gama de cor devido à sobreposição de intensidade diferente por cobalto reversão especial artista escova.

A pintura com uma mão, caracterizado pelo facto de cada tonalidade de acidente vascular cerebral sucessiva é diferente do anterior. A intensidade dos golpes diminui gradualmente, eles são "mais leve".

Padrão "Sitchikov" – o mais delicado. Ele desenha uma mera ponta do pincel.

tipos gzhel usados de pintura imagens não são replicação fotográfica específico de motivos naturais e reinterpretadas e são apresentados em uma configuração inesperado. Imagens de Artistas folhas azuis reinterpretado, pétalas azul rosas, asters, cravos, rosas seguir os contornos de aves e animais. Às vezes, eles descrevem objetos ou objetos (por exemplo, as cabanas dos camponeses) cotidianas estilizadas.

imagem "Herbal" tipo complementar – gavinhas em espiral elementos de sombreamento, cursos diferentes, fragmentos geométricas – dar imagem integralidade, criar os acentos necessários.

Ocorrência pintura Polkhovsky-Maidansky

Diverse pintura popular russa. Tipos de la em toda a sua diversidade, talvez, pode ser descrito em monografias especializadas, mas não no artigo. Portanto, a nossa tarefa é mais modesto. Já chamamos a maioria dos tipos "sem torção" da pintura: Khokhloma e Gzhel. No entanto, existem outros, eles são todos originais e eles são muitos. Vamos mencionar alguns: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya etc. Não ser capaz de neste artigo estão sujeitas a falar sobre todos eles, fornecer uma descrição de apenas um deles – Polkhovsky-Maidansky.

Esta pintura originou no início do século XX no bairro Ascensão da região de Nizhny Novgorod. Aqui nas aldeias Polkhovsky Maidan e na aldeia Voznesenskoe no final do século XVIII houve uma viragem monges de pesca de Sarov mosteiro. Torno aprendeu a embarcação e os agricultores se tornem artesãos no fabrico de utensílios de madeira. Assistentes também é produzido, como eles disseram, "tararushki", ou seja, produtos de diversão: .. apitos, cogumelos, bonecas, ovos de Páscoa, brinquedos.

O impulso para a criação da pintura foi a aquisição de um camponês Polinym Pavlom Nikitichem aparelho vizhiganiya, e desde 1926, criatividade despertada dos camponeses levou a pintura em produtos de óleos, e em 1933 eles foram substituídos por corantes de anilina.

Depois polhovtsev trabalho adoptado Zagorci, merinovtsy, Semyonov, novos tipos foram criados pintura matryoshka (este tema vamos abordar mais tarde).

Tecnologia Polkhovsky Maydanskaya-estilo de pintura

Inicialmente, a superfície de um artigo de madeira é submetida a lixar e priming pasta de amido. Em seguida, o depositado padrão de circuito na pintura da tinta e, em seguida, foi levada a cabo. Para fazer isso, usar a pintura em quatro cores: vermelho, amarelo, verde e azul. Em seguida, ele implementado "visando" passo narrativa característica Polkhovsky Maydanskaya de estilo, que consiste no desenho de acidente vascular cerebral contorno preto. Acrescentamos que este tipo de pintura sugere um tal método como impressão sobreposta.

Este tipo de arte também utiliza uma técnica especial de pintura livre de circuito.

Mencionamos este tipo de pintura não é acidental. Ele floresceu na URSS até a década de 90, inclusive. Na fábrica Ascensão quinhentas pessoas trabalhou. Destes, 40% – os artistas pintura, outros – torneiros. Ao tratado de forma criativa, laboratório criativo trabalhou em uma fábrica. Os produtos exportados para os Estados Unidos e Europa. Hoje, a fábrica tradição colocou desenvolver empreendedores.

Sua Majestade matryoshka

Nem sempre evolutivamente evoluiu pintura russa. Tipos às vezes ocorreu inesperadamente – não do "tempos imemoriais". Eles são gerados pela iluminação de uma única mestres russos criativas. Isso aconteceu com matryoshka. Ela – não primordialmente russo invenção.

Matryoshka apareceu na Rússia no século XIX em Sergiev Posad. A esposa do artista Sergei Vasilievich Malyutin em 1898 trouxe do Japão figura Fukurumu velho, que investe em quatro figuras (a propósito, de acordo com a legenda japonesa, o primeiro tal figura feita monge russo). Sergey reinterpretado "em russo," a sua ideia. Havia uma idéia brilhante – para simular uma família típica russa. Nome Matrona era então popular na Rússia. Além disso, como eu pensava Milutin, que ressoou com um nome de família romana, da mãe.

Sergey fez as figuras de desenho de oito investimentos. A mulher seguiu sua filha com um galo negro, e depois – um filho, então – mais uma vez a menina, a oitava figura era um bebê. Madeira turner sua forma usinado VP Zvezdochkin. figura pintada ele Sergei Vasilievich.

Produção de bonecas. tipos de pintura

Mundo bonecos populares, o seu reconhecimento do mundo refere-se a 1900, quando "saiu" – a Exposição Mundial de Paris.

Poderia arte popular matryoshka passar? Já em 1899 todo o Sergiev Posad produzindo novas bonecas encantadoras: meninas e mulheres, corado, em casacos e aventais e lenços e vestidos com cestas, animais, pássaros, flores. estilo Zagorski (como é conhecido, Sergiev Posad foi renomeado Zagorsk) diferiu pitoresco, atenção aos pequenos detalhes.

Desde 1922 bonecas também começaram a produzir na aldeia Merinova na região de Nizhny Novgorod. A turner locais Mayorov F. comprar Sergius matryoshka, usinada "seu". Ele pintou as figuras de sua filha. Merinovtsy rapidamente dominou a produção desses números complexos. Merinovskaya matryoshka – salientou brilhante, embora com menos detalhes do que Zagorskaya.

Terceiro "depósito de bonecas" foi Polkhovsky aldeia Maidan, famoso e torneiros, e pintura. Polkhovsky matryoshka tem suas próprias características:

– fugazes, pequenos acidentes vasculares cerebrais escritos pela pessoa;

– Coloque as formas lenço e linhas sundress (saia), de trás para 2/3 matryoshka vermelhas pintadas (vermelho) ou verdes. Cor contrasta lenço com ele. Na testa bonecas pintadas de um galo cor-de-abeto. Designado avental – desde o pescoço até o chão. Pintura avental agrupados "em um oval." Em meados – para revelar o ramo de rosas, folhas, bagas. A composição é complementado margaridas e esquecer-me.

O mais difícil na fabricação de Vyatka matryoshka acreditam que artesãos locais inlay tiras.

conclusão

pintura arte russa como uma forma de arte decorativa baseada na tradição popular profundo, no nível de consciência do que a pátria, o que é uma família. É associado com séculos de vida dos nossos antepassados, por isso pintado itens carregam uma carga calor, a humanidade, atitude criativa perante a vida. Eles realmente decorar a vida do homem moderno, eles suplantados "anonimato", os elementos da decoração do espaço de vida são feitas.

Pintura da arte também faz alguns acentos em nossas vidas, lembrando a continuidade da Pátria, sobre o dever humano universal de cada pessoa – para tornar a vida bela em torno deles.