Artista Isaak Ilich Levitan: biografia, criatividade

Artista Isaak Ilich Levitan nasceu na cidade de Kybartai (Lituânia) em agosto 1860. Sobre sua infância, ele quase não conte a ninguém, para que as informações sobre este período de seus descendentes vida esquerda. Sabe-se que seu pai era de algum modo muito poucos empregados e lutou para dar às crianças uma boa educação. Isaac Levitan, cuja biografia começa com a chegada em Moscou, seguiu os passos do irmão do artista, que o levou para exposições ao ar livre, sobre os esboços. Aos treze anos de idade Isaac foi aceito na escola de arte.

grandes professores

Desde que os professores são rapaz de muita sorte, mas, em geral, todos os anos de formação valeu-lhe o calvário. Ele naquele tempo era um órfão, ninguém podia fazer nada para ajudá-lo, todos os problemas nessa tenra idade, era necessário decidir. Tal brilhante pintor de paisagens Isaac Levitan biografia foi difícil. A capacidade de detectar imediatamente que notável, já que os professores foram excelentes: Vasily Polenov e Alexey Savrasov – tem-se dito os nomes de todos esses artistas. Além disso, o professor, por exemplo, Savrasov foi excelente, treinou um grupo inteiro de excelentes alunos: Nesterov, tanto Korovin, Svetoslavsky Stepanov …

Levitan, cuja biografia é descrita neste artigo, sentiu que tinha dado tudo fácil, e constantemente com medo de leveza, trabalhou muito e bem, em busca de seu próprio estilo. Com dezoito anos de idade, participou de exposições de suas pinturas e imediatamente começou a falar. Isaac Ilich Levitan imediatamente se tornou um fenômeno marcante na cultura russa. Como pintor Levitan estava muito curioso, mas ele estudou natureza sem dissecá-lo é medicamente, ele falou como se a sua confiança. E ninguém proznal de seus tantos segredos, como Levitan.

biografia

O artista não gosta de ir muito longe da vida selvagem nativa, viveu principalmente em Moscou, ele trabalhou nas províncias de Tver e Moscovo, dois na Criméia e muito – "Associação dos Wanderers" no Volga, como membro do Sempre viveu discretamente, não tinha tempo para luxos, porque o trabalho estava tomando ele o tempo todo, todo o poder e todo o amor. Aqui estão todos os trabalhos de vida que criou Levitan respirar – biografia é o mais certo.

Visão e sentimento

Ele superou convenções palco de uma paisagem romântica, às vezes sobrevivendo amigos Wanderers. Um homem extraordinariamente sensível para cada impressão da natureza em todas as suas manifestações, o artista I. I. Levitan e sua pintura – cada um! – que cada providchestvo tempo, a experiência "leitura". Músicos é o arremesso perfeito.

Nas paisagens Levitan era "um olho absoluta" ou "sensação absoluta." O mesmo se aplica para aquarelas, que também transmite com precisão humor exatamente poética, que era a essência dos fenômenos artísticos da natureza. Em aquarelas Levitan, cujas paisagens são sempre extremamente confiável, evitando os detalhes, mas com segurança e precisão transmitiu o humor que ele sussurra imagem da natureza.

filosofia

"paisagens humor" Levitan são raros saturação psicológica, eles investiram uma grande parte da alma humana. Ele sabia como olhar para a natureza como se estivesse concentrado todos os mistérios da existência (filósofo favorito do artista Schopenhauer foi, aliás, que explica de forma muito precisa que a sua capacidade). A pintura de Levitan abraçou algumas das inovações do impressionismo, mas o artista, no entanto, não se rendeu à pureza e alegria de luz e cor, porque não ficar mais tempo no círculo de antigas imagens russos, e eles são sempre e necessariamente inerentes envelopados nossas almas "anseio mundo."

Até o início trabalha exclusivamente lírico. Artista I. I. Levitan e sua pintura "Autumn dia. Sokolniki", como se fosse aberto para nós o seu primeiro período de criatividade. Na maturidade, o Levitan, tornando-se um mestre da paisagem, aprender ainda a melodia mais simples se transformou em uma imagem típica do país. Levitan criatividade madura abre "Birch Grove". Durante todos os anos de sua vida de vez em quando o sol saiu com suas pinturas, e as paisagens foram criados, cheio de premonição trágica de tristeza e solidão. O artista sofreu muito, pensamentos de morte iminente não deixá-lo. No entanto, para ser tratado na Itália, ele não ir. "É apenas em russo e pode trabalhar uma paisagem real," – ele explicou.

ouro Ples

obras poeticamente espiritualizados escrito Levitan, enquanto viaja ao longo do Volga com colegas Wanderers. "Período de Volzhsky" Levitan para o impacto criativo é comparável a "Boldino outono" Pushkin. Sviyazhsk Antiguidades, Antiga Believer cruza o rio, a beleza áspera da natureza do norte, afastamento de tudo exuberante, mortal, desnecessário – que encontrei lá o artista I. I. Levitan. E a foto dele nasceu – um real, simbólica – "descanso eterno".

Esboços de um cemitério abandonado útil para começar a trabalhar em uma composição, de modo a paisagem é real como muitas vezes aconteceu, mas ele deu ao artista uma extraordinária profundidade e majestade, ea terra foi unida com o céu, dando a trans-Volga deu a ele, afundando na noite roxo. Além desta paisagem Levitan, escreveu em uma variedade – excelente, quente, brilhante, cheio de imagens: "Evening ouro Reach" "Noite no Volga", "After the Rain", "vento fresco", mas realmente típico, bem conhecido, o há reconhecíveis ainda tornou-se, ela – "descanso eterno".

detalhes

Neste quadro, há de tudo: o silêncio, eo pesado barulho do sino grande, ea paz de cemitério, e movimento sem fim da vida. Gray, poder frio do rio é mostrado como se de uma altura de vôo do pássaro e asa esparramado sobre promontório estreito de água sobre a qual está situada uma pequena igreja antiga, e com ele – um cemitério. E o vento rasgando incessantemente e insistentemente os topos de Aspen, e até mesmo cruzes inclinada, parece sob sua pressão.

Mas o templo janela brilha brilhante brilhantemente desta água mesmo cinza e malva horizonte escuro como um isqueiro. Este é o descanso eterno, existindo do mundo, que foi criado pelo Criador: este vento, ao que parece, não impulsiona as nuvens, e não uma shakes Aspen, eo próprio tempo varre sobre esta paisagem de forma rápida e irrevogavelmente. Nem um único sinal da presença humana nesta paisagem lá. Há apenas espaço onde a alma não é vergonha nem a pequenez dos detalhes nem a vastidão do mundo. Assim, o quadro Levitan para quebrar a harmonia universal.

sobre o estilo

O próprio conceito de estilo – uma categoria transpessoal. Começar a trabalhar na pintura, o artista parecia entrar no jogo proposto, aceitar seus termos. Claro, ele tem o direito de se levantar contra essas condições, para refutá-las com sua maneira de escrever. Algo semelhante aconteceu com Levitan. Em seus primeiros trabalhos – "The Village", "Estrada para a floresta", "Dia do outono em Sokolniki", "Water Mill", "Walk of Ostankino", "Jardim na neve", "Paisagem de Dali." E outros – manifesta claramente o estilo de Art Nouveau embora "transpessoal", não diretamente.

escola de Moscou de princípios de pintura, é claro, dominado. No entanto, no supracitado filme "descanso eterno", o ponto mais alto do Levitan meditação filosófica, estilo moderno torna-se bastante alto. Embora selecionar qualquer um estilo em seu trabalho impossível. Pinturas Levitan – a busca interminável. Aqui e ecos do romantismo e realismo (paisagens também!) E simbolismo, e impressionismo e Art Nouveau e do expressionismo, mas eles alegaram apenas nas mais densas conexões estilísticas. Levitan foi principalmente para capturar o produto motivo em seu estado natural, e como expressá-lo, ele sabia diferente e apreciado por todos, se necessário.

A composição e a forma de

De composição da obra de Levitan resolvido por modelos clássicos, em que há um equilíbrio, uma grafizm tipo. A composição é dividida em triângulos condicionais. Por exemplo: o direito em primeiro plano – a costa, então ele – à esquerda, em direção ao rio, então – mais uma vez, na margem direita da projeção, juncos equilibradas deixadas como é apontado até o horizonte do rio. Tudo isso construção é completado por dois barcos, cuja forma parece continuar tendendo para a linha do horizonte. Como resultado, as duas partes são combinadas em uma composição não simetria rigorosa, mas sim equilibrar.

Volume e espaço e interagir incorporada mais claramente na arquitetura, mas também na pintura Dolno algo como isso acontece – na relação entre o fundo e o assunto. E Isaac Levitan escreveu um retrato do outono! A evidência mais marcante deste. Árvores ele parece muito forte, água – não só transparentes, mas também molhado, e os barcos em que, mesmo a pequena, distante, visto dentro da oca, fácil e pairando sobre a superfície da água.

Cor e luz

Favorita artista cor – verde e ele foi capaz de dividi-lo em uma dúzia de tons de uma única pintura verde-esmeralda. Até mesmo as sombras que ele nunca tinha escrito em preto. Finas camadas de esmalte – como que procurou Levitan fabulosa beleza de suas criações. A relação de cor e artista luz sente brilhante: por exemplo, a luz azul frio da lua é aumentada, mesmo que ligeiramente verde torna-se azul, e a água está a reflectir a luz plano. Em Levitan cor não deixa de ser intensa, objetos afastando-se, escurecer muito ligeiramente.