Compositor Rimsky-Korsakov: lista de obras. Rimsky-Korsakov, Nikolai Andreyevich: óperas, obras sinfônicas, romances

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) – o grande compositor russo, um oficial da Marinha, um professor, um membro ativo do "Mighty Punhado", que foi o cérebro por trás V. V. Stasov. Princípios que devem compositores, que tomaram uma amostra de folclore russo, Rimsky-Korsakov depois transferidos em suas aulas de ensino à Petersburg Conservatory St..

Uma visão geral da criatividade

Nikolai Andreyevich escreveu, ele acreditava muito. E, de fato, é óperas quinze, três sinfonias e outra forma sinfônica (suítes, cantatas, concertos, Capriccio, insinuação), composições vocais. Este, em resumo, a lista de suas obras. Rimsky-Korsakov nos últimos anos de sua vida com tristeza disse que seria uma vergonha se ele é esquecido. Mas não, suas obras são amados e exigiu público.

Infância e adolescência

Nikolai Andreyevich nasceu em uma família nobre na cidade provincial de Tikhvin. Seu irmão mais velho (diferença de idade era enorme – 22 anos) foi um oficial da Marinha, e um pouco Kolya sonhava com viagens marítimas, enquanto seis anos recebem educação em casa. Ele jogou um pouco de piano e até mesmo composto, mas seu mar acenando. Pai manteve esse sonho e em 12 anos deu ao Filho o Naval Cadet Corps em São Petersburgo. Aqui ele se reuniu com a ópera italiana e alemã, e ele tornou-se irresistivelmente atraído por música. Aos 15 anos, tornou-se a estudar seriamente piano. Seu professor introduziu um jovem dotado de membros da caneca "Mighty Punhado" em 1859.

Os primeiros trabalhos

Ao mesmo tempo, sob a direção de Balakirev, Nikolay Aleksandrovich começou a trabalhar na Primeira Sinfonia, que abre uma lista de suas obras. Rimsky-Korsakov começou sua escrita seriamente em 1861-1862 anos. Ele escreveu a primeira parte, Scherzo e Finale. Ele orquestrou muito ruim, porque em aulas de música já teve. Rimsky-Korsakov formou no Corpo de Fuzileiros Navais e foi para o mar. Ele ainda estava tentando escrever andante, mas atrasou o trabalho, apresentando-se regularmente serviço no clipper "Almaz" por três anos. Ao longo dos anos ele tinha visto metade do mundo, e experiência marítima, mais tarde, aparecem nas obras orquestrais. Quando Nikolay Aleksandrovich voltou em 1865, ele terminou o trabalho em sua sinfonia, puramente russo em espírito, cheio de temas de canções populares. andante é particularmente notável com a canção "Tatar está cheio." Sua primeira versão foi realizada sob o controle de Miliya Aleksandrovicha Balakireva. Em 1884, ele voltou a trabalhar em seu Rimsky-Korsakov. Symphony 1 foi re-orquestrada. Nesta forma modificada que executar em nossos dias.

New compositor pintura

cor nacional na música, que é tão amado por todos os membros da "Mighty Punhado", refletida em criado em 1866 "Overture em três temas russos" em 1867 – no "fantasia sérvio" e no quadro musical "Sadko". Esta imagem – etapa na vida do jovem compositor. Aqui ele encontra o que viria a ser chamado de "gama de Rimsky-Korsakov do", que reflete perfeitamente as cores orquestrais para o mar e o elemento do mundo subaquático fantástico. O tema da "Sadko" mais tarde estará presente na ópera.

Atração para conto de fadas

Conto continuou na suíte sinfônica "Antar", no qual foram usadas a complexidade da melodia e ritmo de trigêmeos. Isso cria o som oriental autor direita. Compositor duas vezes voltou a trabalhar no conto de fadas oriental, ainda não atingiu o resultado desejado.

casamento

Em vinte e quatro anos 1871-1872 Nikolay Aleksandrovich está trabalhando em sua primeira ópera "A empregada doméstica de Pskov", que consiste em três atos e seis pinturas. Neste trabalho, isso ajuda muito da rapariga Nadezhda Nikolaevna Purgold, um pianista experiente e compositor aspirante. Ele vem o inevitável. Os jovens amam. Este sentimento vai levá-los ao longo da vida, cimentando o seu casamento 1872. 1873 foi marcado pela encenação do drama "The Maid of Pskov" no Teatro Mariinsky sob a direção de E. Nápravník eo nascimento de seu filho Michael.

A transformação da primeira ópera

Mas não era a versão final do drama histórico, que foi escrito por Nikolai Rimsky-Korsakov. "A empregada doméstica de Pskov" tem três contagens. Trabalhar sobre ela durou cerca de 25 anos. Inicialmente, todos os membros da "Mighty Punhado" teve um impacto sobre o jovem autor, especialmente Mussorgsky, que escreveu seu "Godunov" neste momento. Temas e motivos despojados de artigos para o lar, cada compositor são refletidas na forma da luta entre o bem eo mal, tanto pessoal quanto pública. A narrativa na ópera contido épica. O autor deliberadamente abandonou a abundância de árias e conjuntos, mais perto de recitativo. Opera tem repetidamente colocada na Rússia e Itália, e Espanha e Bélgica. Em Paris, foi um enorme sucesso nas estações Diaghilev russos.

Todos os anos setenta dedicados a atividades educacionais ativos e auto-educação.

florescimento da criatividade

aumento compositor criativo leva ao fato de que a lista de seus trabalhos atualizado. Rimsky-Korsakov cria ópera "Maio Night" em 1880, que foi encenada no Teatro Mariinsky sob o controle de E. Nápravník. Este trabalho é escrito por sugestão de sua então noiva. Ela e dedicou sua obra Rimsky-Korsakov. Opera "Maio Night" apresenta o ouvinte lírica, cômica e domésticos e cenas fantásticas. Ele é baseado na criatividade canção popular.

Na primavera de 1880, as negociações com AN Ostrovsky e recebido permissão para fazer no libreto da ópera mudanças "donzela da neve", Rimsky-Korsakov começa a trabalhar. É fácil. Toda a natureza da propriedade Stelovo o inspira. Mesmo sua voz parecia ecoar diabo ou outros monstros da floresta. É dada muita atenção para Rimsky-Korsakov predominância em um pedaço de música sons, altura perto de uma variedade de instrumentos musicais ou vocais. E aconteceu milagre poético, em que o primeiro entusiasmo levou-se Ostrovsky. Rimsky-Korsakov de "Snow Maiden" está imbuída de frescura, simplicidade e pureza de canções populares, hinos florescente primavera. introdução orquestral para o prólogo descreve um despertar da natureza da mola. Fácil e graciosa um dos primeiros aria da donzela da neve ( "… e as bagas para ir"), o liricamente sua penetração Arietta 'Ouvi, ouvi falar.' Cena "Farewell to the Carnival" inclui episódios coral popular de canto. O primeiro ato começa música lenta e viscoso Lola, então alegre dança e continua a delicada, triste Arietta Maiden "Dói aqui", entusiasta, história impetuoso Kupava "Donzela, eu estou feliz." No segundo ato é dominado pela glorificação épica grande Berendey "Saudações a você, o sábio." Calmamente vertida a sonhador, Berendey cavatina poética. O terceiro ato abre uma dança alegre de "Ai, na liponka campo". episódio sinfonia de "A Dança dos palhaços" repleto de cores orquestrais brilhantes, ritmos excitantes. Broad Privolnaya melodia da terceira música Lola "nuvem de trovão a conspirar." No quarto ato de pegar um sentido lírico da donzela da neve. Na fase de fusão heroína sua imagem frágil e delicado. Rimsky-Korsakov de "Snow Maiden" completa o coro radiante magnífico.

peças virtuoso do violino

Em 1887, de repente morreu AP Borodin. Sua "Príncipe Igor" não foi concluída. Glazunov e Rimsky-Korsakov assumiu o excelente trabalho da análise dos manuscritos e conclusão dos trabalhos sobre a ópera. No verão, eles estavam trabalhando no país, mas Nikolai Andreyevich trabalho foi interrompido. Ele teve uma idéia que não deixá-lo para compor uma fantasia violino virtuoso no tema espanhol. Capriccio Espagnol compositor – esta suite, que consiste em 5 partes. Eles são, sem uma pausa, e pintar um retrato da vida e da natureza em Espanha, as férias e personagens populares. Capriccio – uma peça para orquestra com uma mudança de tom e cuidadosa seleção de padrões melódicos. A primeira parte – "Alborada" – baseado nas melodias das Astúrias e recebe o sol da manhã subindo. Depois de uma pausa, ir para "Variações" da segunda parte. Eles são baseados no baile da noite, que completa o dia nas Astúrias. Melody tem um caráter pastoral, mas, em seguida, começa a soar poderosamente, apaixonadamente, e diminui gradualmente. A terceira parte do ouvinte retorna ao primeiro tema – "Alborada". Mas o som é agora mais viva e poderosa. A quarta parte – um apaixonado andaluz música-dança. Suas trombetas e tambores abertos, e em seguida, vire o solo de violino, flauta, clarinete e harpa. Todas concluídas dança cigana temperamental. A parte final do quinto – "fandago das Astúrias" – realizado por toda a orquestra, mas ouviu imediatamente trombones. Esta é uma grande e rápida, afecta o poder ea majestade da dança. O autor retorna ao assunto da terceira parte, eo código repete o início – que soa muito rápido, violento Alborada.

grande contador de histórias

A partir de 1895 pensamentos do compositor constantemente virar para os temas fabulosos e dramáticos. A sua aplicação, ele começa com um conto encantador de Gogol Vakula e beleza caprichosa Oksana. Portanto, não há "The Night Before Christmas". Opera é concebida como um conto fantástico, em que Nikolai Andreyevich incluiu muitas canções de Natal recicladas. Eles reforçam os elementos que transmitem a verdadeira vida da pequena aldeia russa. Overture para o primeiro ato mergulha imediatamente o ouvinte na noite gelada ucraniano. Mood, que permeia quatro atos, varia de acordo com o personagem. diabo brilhante e amável Solokha pitoresca namorado Solokha – Caboz, cabeça e Sexton. Patsyuk feiticeiro formidável. No quarto ato de cenas da vida cotidiana com um tom cômico, intercaladas com lírico. E no refrão final de sons poderosos "Na memória de Gogol."

épica Novgorod

Quando terminar, Nikolai Andreyevich imediatamente no mesmo 1895 é tomado como o próximo trabalho. Agora ele está totalmente imerso no mundo de épicos nórdicos. Fantástico utensílios domésticos épica do povo russo se reflete na seguinte ópera. A cabeça já desenvolveu uma nova escala, que vai dar-lhe um som fabuloso e exótico. Inspiração começa a escrever a ópera "Sadko". Rimsky-Korsakov recusou por divisão em atos e interlúdios, atingindo seus sete pinturas. O compositor tentou criar um épico do fluxo suave de ação, que foi a recordar o espírito dos contos épicos folk. Ela começa com uma entrada majestosa da orquestra, o que dá uma imagem do oceano-Sea. A primeira foto – uma grande cenas corais que terminam com seus palhaços dançando. A segunda cena acontece nas margens do Lago Ilmen, onde perdoados Sadko e Princesa Volkhov. Seu dueto de amor vem em meio a ecos redondos músicas dançantes presos reino submarino. A terceira imagem mostra o sofrimento de Lyubava abandonado. Sua recitativo e ária cheia de profunda tristeza. Na quarta cena se passa na ação ampla cais. Coro prepara a aparência de Sadko e Viking de hóspedes com sua canção viril, indiana e os hóspedes Vedenetskogo. E, finalmente, Sadko canta uma ampla e persistente canção russa que todos os pegou. A quarta imagem termina com alegria geral. Os quinto e sexto pinturas retratam musical significa o mar-oceano.
Sadko cantaram canções de luz de louvor "Blue Sea ameaçadoramente amplamente." Ele assume uma harpa, e eles vão todos em uma dança exuberante. Devido a isso, uma tempestade surgiu no mar, e começou a afundar navios. Starchische-herói bate harpa em Sadko, e sua princesa, e Volkhov envia para Novgorod. A imagem final é carinhoso Volkhova de despedida, que deve virar no rio, com a SADC, e seu encontro com sua esposa Lyubava. Sons do dueto alegre. Um coro poderoso conclui a ópera. Todos cantam a glória de Sadko, o Rio Volkhov e do mar azul-oceano. "Sadko" está incluído em sua lista da maioria das obras executáveis. Rimsky-Korsakov, Glinka desde o mais plenamente expressa em seu estilo popular russa. E o que mais distingue esta ópera de toda a série, escrita Nikolaem Andreevichem – por isso é um recitativo épica.

obras vocais

Nikolai Rimsky-Korsakov para sua vida criativa tem repetidamente criado obras corais e músicas. Sua escrita cerca de oitenta. Mas agora voltamos nossa atenção para a câmara do produto – o romance Oriental ( "escravizados pelos Rose a Nightingale"), estabelecida nas palavras de A. Koltsov. Ele pertence a primeira experiência do compositor neste campo. Este trabalho elegíaco lânguida. A melodia de sua forma fresca e livre. É como se houvesse um elemento de improvisação. Piano parte para determinar a sua natureza, exige uma expressividade vocal no texto do enunciado. Em obras posteriores tornou-se a base para o vocal, que era para ser caprichosamente acompanhamento de piano.

conclusão

Rimsky-Korsakov deixou um enorme legado. Mas sua personalidade é mais plenamente revelado nas óperas. Eles mostram seu amor ardente para as características nacionais do caráter russo, a história ea vida das pessoas, suas idéias poéticas e costumes. Para o último período de criatividade refere o drama lenda "Legend of the cidade invisível de Kitezh", que informa sobre os eventos da invasão tártaro e sátira-conto "O Galo de Ouro", que ele reagiu aos acontecimentos revolucionários de 1905.

O compositor morreu em 1908 e é enterrado em São Petersburgo.