Arte francesa: características gerais, história

História da arte francesa abrange um enorme período da história desde a Antiguidade até o nosso tempo.

França – um país maravilhoso, que é característica de mistério e sofisticação, glamour e sofisticação, elevação e desejo especial para tudo bonito. E a história da formação de seu único, que se tornou uma referência da arte variada e única não menos surpreendente do que o próprio Estado.

ANTECEDENTES formando franco reino

Para entender as características da emergência e desenvolvimento da arte francesa, é necessário fazer uma digressão sobre a história período mais antigo, quando o território do Estado francês moderno fazia parte do Sacro Império Romano. O século IV começou movimento ativo tribos bárbaras do Reno para as fronteiras do Império. Seus ataques e incursões periódicas em terras romanas que foram expostos à ruína, fortemente minado Estado latino. E em 395, o Império Romano em si foi dividido entre os filhos do atual imperador em duas partes: Teodósio ordenou a parte oriental mais rica de seu território filho mais velho Arkady e oeste deu o filho mais novo – Honório. A divisão do Império Romano por parte enfraqueceu o Estado romano já frágil e tornou mais vulnerável a inimigos externos.

O território da França moderna fazia parte da antiga parte ocidental do Império Romano. Um forte golpe nas tropas ano 410 infligido Roma visigodos, que encabeçaram Allar. O último imperador romano Estado fraco escondeu em Ravenna, deixando a Roma eterna. Foi lá que ele encontrou-se com o exército ea Odoacro – um dos principais comandantes visigodo tribo. É a partir deste evento que teve lugar em 476, e se conectar a queda final do Império Romano. Em terras recuperadas na eclosão da Grande Migração começaram a aparecer estado bárbaro. No século V em partes de Gaul emergiu e os francos estado.

Estado franco eo desenvolvimento da arte francesa

Franks – um grupo de tribos de idade, se estabeleceram nas margens do Reno, em sua parte inferior, e na costa do Mar Báltico. Fundador do primeiro reino franco na Europa era um jovem líder da Franks Hlodvig Meroving, que derrotou o exército do governador romano na Gália na batalha de Soissons e agarrou-o subordinado ao território. Os novos territórios ele reassentados seus companheiros – francos, dando-lhes lotes de terra, realizou uma série de reformas do governo na administração pública e na esfera jurídico-legal, ao adoptar um documento único – "lei sálica", baseado em uma tribo fim genérico Salian Franks. Além disso, foi dada especial atenção à escolha de Clovis fé. A adoção do cristianismo não só para reforçar o novo Estado, mas também influenciou a formação da arte franco.

Depois da dinastia merovíngia se tornou preguiçoso para controlar os assuntos da vida no reino tornou-se cada vez mais grave. Conhecer a terra real capturado. permissividade floresceu na gestão das suas parcelas de nobreza e os camponeses. Crescente empobrecimento da população. Nos teares do século VIII e a ameaça externa das tribos árabes nômades. Poder em suas mãos tomou um dos gerentes do último rei merovíngio Karl Martell. Ele realizou uma série de reformas, que têm ajudado a fortalecer o Estado e para derrotar os árabes. E o filho Karla Martella, Pippin Curto foi eleito para o conselho dos novos francos rei nobreza. Esta escolha foi confirmada pelo papa. O filho de um primeiro imperador franco Pepino, o Breve Carl, por trás da qual é apelidado de Grande na história. Que Charles Frankish Império deve uma fase especial de florescimento da cultura e da arte, que é chamado o Renascimento Carolíngio.

A arte da "original" Franks

Se entendermos as peculiaridades da criação e estabelecimento do estado franco, torna-se claro, eo destino do património cultural, localizado nos tempos antigos dos territórios francos. Isto era principalmente o desenvolvimento de civilizações antigas: pontes, arquitetura residencial e do templo, escultura, literatura, teatro e artes e ofícios. No entanto, o clero cristão não considerou necessário para preservar essas riquezas culturais, mas para usar essa parte deles, que pode ser adaptado para o culto religioso e ao homem na vida de rua. Assim, o culto em igrejas cristãs foi realizada em latim, na mesma língua, e livros religiosos foram escritos.

Use descobertas arquitetônicas da antiguidade tinham que começar a construção de igrejas e mosteiros, o uso do conhecimento de astronomia ajudado calendário da igreja para calcular a data, que na Idade Média declarou a vida de todo o reino. Franks também adaptado às suas necessidades e ao sistema educacional do Império Romano. Vale ressaltar que os temas complexos, estudados nas escolas francos, chamado "The Arts Sete liberais". Sobre o que as artes em questão? No chamado trivium compreendeu a ciência da palavra: gramática, retórica e dialética. O quadrivium incluiu a ciência dos números: aritmética, geometria, música, intervalos musicais como computação e astronomia.

No artes e ofícios tradição prevaleceu trabalho bárbaro, que foi caracterizado por utilizar como o principal motivo de ornamentos vegetais e animais e imagens de monstros ou criaturas que não existem na realidade, e muitas vezes têm aparência bastante assustador. Este tipo de arte e chamou Terratological ou monstruoso.

Arte e Cultura do renascimento carolíngio

Durante o reinado de Karla Velikogo é caracterizada por um aumento sem precedentes da cultura. Uma razão para isso é a personalidade do imperador – um homem bem-educado e altamente culta. Ele falou livremente e ler em latim, sabia grego, Amante de teologia e filosofia. Uma das estruturas arquitectónicas únicas deste período foi incrível em sua decoração da igreja do palácio em Aachen.

E desenvolveu a arte de fazer manuscritos: elas foram escritas caligrafia quase caligráfica e decorado com belas miniaturas. Entre os livros eram ambos escritos teológicos e anais – entrada de eventos que ocorreram no Império Franco de dados baseado em tempo.

O Império abriu escolas focado na formação primária e elite. Criador do primeiro era o aliado Karla Alkuin. E a escola de elite, inaugurado em Aachen, reúne cientistas, a família do imperador e de toda a corte Karla Velikogo. A escola chamou a "Academia do Tribunal", foram discussões filosóficas, estudou a Bíblia e a cultura da antiguidade, adivinhar enigmas e poesia composta. E um dos membros da Academia escreveu a primeira biografia secular "The Life Karla Velikogo".

Foi na época do Renascimento Carolíngio lançou as bases para a preservação e revitalização das tradições da cultura antiga e a base para o desenvolvimento de francos cultura.

Formação do francês como uma nação

Durante o reinado dos descendentes de Karla Velikogo império criou mais e mais enfraquecido. Quando o império foi dividido entre seus filhos Charles, A parte ocidental foi para o filho mais velho Lothar. Seus descendentes continuaram enfraquecimento do estado fragmentado. Império caiu. O último dos carolíngia finalmente perdeu influência e foram depostos. Ele deu o direito de saber a bordo, enquanto o poderoso Conde de Paris Gugo Kapetu. É a parte oriental do antigo Império Franco ficou conhecido como França. Graças a uma nova regra estado não só Capetiana reviveu, mas também obter novas oportunidades para o seu desenvolvimento, incluindo cultural.

arte popular da França medieval

No teatro, música e período medieval viu também uma série de mudanças em comparação com a antiga. igreja cristã considerou os atores e cúmplices do diabo perseguido fortemente fraternidade artística. Como resultado, o teatro como um fenômeno de massa deixou de existir, teatros e estádios edifícios gradualmente caiu em um estado de caos, e os atores começaram a formar uma trupe itinerante e tocou para as pessoas no cruzamento, justas e quadrados. grupo móvel do ator versátil – gistrionov foram alvo menos conveniente para perseguição por parte das autoridades e da igreja, ela submeter-se e perseguir seus objetivos, ao mesmo tempo em conexão com o recurso de criação de gistrionov e trovadores direção – viajando músicos. Um grupo especial de Vagant – ex-alunos ou monges que possuíam e noções básicas prosódia da arte musical que percorriam as estradas e solitária em suas obras ou cantava sobre o amor carnal, ou denunciados decadente igreja e estado podre.

Três esferas de arte medievais

9/10 da população da França medieval eram camponeses. Uma vez que a cultura básica estado pode ser definido como um lavrador. A maior parte do dia passado no camponês medieval funciona na terra do senhor feudal. Mas isso não significa que ele não tem a necessidade eo tempo para o diálogo com a cultura e arte. A maioria deles eram cantando e dançando trabalho, a concorrência em força e agilidade. Um lugar especial na arte de lidar com vistas ocupados gistrionov vistas. Desenvolvido e folclore. Sabedoria do povo se reflete no folclore: contos, canções, provérbios e ditados. O tema principal foi os contadores de histórias vergonha rico insensato pobres, mas o tipo pobre homem que teve lugar, como regra, a partir de uma família de camponeses. Contos foram ostrosotsialnymi: abriu os males da sociedade na esfera das relações da nobreza e os camponeses, bem como falou sobre a participação pesada dos camponeses. Criado e lendas, baladas que glorificam os feitos dos heróis nacionais que lutaram pela honra e dignidade do homem comum e contra a tirania feudal.

O segundo lado da cultura medieval e arte era a vida na cidade, o crescimento ea prosperidade das quais têm sido observadas desde o século IX. O surgimento de uma classe tal, o burguês, foi o início do desenvolvimento da cultura burguesa. Rapidamente aperfeiçoou a habilidade dos artesãos. Nós modificar os princípios de seu trabalho e os produtos de qualidade produzidos, muitos dos quais têm actualmente um alto valor como obras-primas da arte decorativa. É a partir desta vez veio em nossa vida cotidiana é uma palavra como "uma obra-prima". Cada mestre, fraternidade aliança de entrada tinha que demonstrar suas habilidades e tornar o produto perfeito. Era uma obra-prima. Aos poucos, formou um sistema de departamentos de interação e de concorrência que originalmente era o motivador do desenvolvimento do artesanato. Mas ao longo do tempo, a loja começou a interferir com artesanato desenvolver, como concorrentes não queria ser poupado os artesãos mais talentosos, e às vezes não queria que o segredo da fabricação de um material de produto ou processo caiu nas mãos de concorrentes para ele. Muitas vezes, os membros da irmandade guilda mesmo destruídas invenção, e às vezes perseguidos seus criadores.

Terceiros cultura medieval e arte foi a existência de um mundo separado da aristocracia – feudal. Como regra geral, todo o serviço militar feudal realizado antes do rei, como seus vassalos pessoais. senhores menores eram vassalos de seus senhores – .. barões, condes, etc. Levando o serviço militar equestre, eles eram um fenômeno da sociedade medieval como cavalheirismo. cultura do cavaleiro foi caracterizado e o seu arte especial. Estes incluem a tnica de revestimento cavalheirismo de braços – marcações de volume de cavaleiro família ou um único cavaleiro. Emblemas feitos de materiais caros – ouro e prata, esmalte e marta pele ou proteínas. Cada brasão foi uma importante fonte histórica e de um valioso trabalho de arte.

Além disso, no âmbito de meninos de cavalaria cultura – futuros cavaleiros – e artes ensinadas, como cantar e dançar, tocar instrumentos musicais. Eles foram treinados desde a infância até os bons costumes, sabíamos um monte de poesia, e muitos dos cavaleiros si escreveu poemas, dedicando sua senhora encantadora. E, claro, você deve se lembrar do monumento único da arquitetura medieval – o castelo do cavaleiro, construída em estilo românico, bem como os templos surpreendentes foram erguidas em todas as cidades da França, pela primeira vez no românico, e mais tarde – em estilo gótico. O templo mais famoso é considerada a Catedral de Notre Dame em Paris e Reims Cathedral – o local de coroação dos reis franceses.

Sobe Arte francesa

Renascimento, associada a uma nova rodada de interesse na herança cultural antiga e arte, nasceu na ensolarada Itália no século XIV. Na França, as tendências renascentistas são refletidas na cultura e nas artes visuais até o final do século XV. Mas este período durou mais tempo na França do que na Itália, não a XVI e do século XVII. A ascensão no campo da cultura e da arte no Estado francês tem sido associado com a conclusão da unificação do país sob Louis XI.

Desligamento da tradição gótica na arte da França ocorreu em conexão com campanhas frequentes de reis na Itália, onde se encontraram com incrível arte italiana do Renascimento. No entanto, ao contrário de Itália, a arte deste período na França era mais tribunal superior à nacional.

No que diz respeito à nacionalidade da arte francesa, o representante brilhante de sua literatura foi o poeta notável Fransua Rable, criar poesia imaginativa, espirituoso e alegre.

Se falamos sobre as artes visuais deste período, deve-se notar que nas miniaturas da literatura teológica e secular incorporada tendências realistas. O primeiro artista da arte francesa do período foi Zhan Fuke, deixou para a posteridade um enorme legado na forma de retratos de aristocratas e membros da realeza, miniaturas, paisagens, diptych que descreve o Madonna.

Margarita Navarrskaya convidados a França e os mestres italianos do Renascimento: Rosso e Primaticcio, que se tornaram os fundadores da escola de Fontainebleau – a direção da arte francesa de pintura que surgiu no estado de Fontainebleau. Esta tendência foi baseado nos princípios do maneirismo, cujos representantes foram inicialmente os fundadores da escola, e foi caracterizado pelo uso de temas mitológicos e alegorias complicados. fontes preservadas, chamar nomes e outros artistas que participaram no projeto do castelo de Fontainebleau: italianos Pellegrino e Zhyust De Juste, o francês Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

No século XVI, na França desenvolvido ativamente o gênero do retrato, cênica e lápis. De particular interesse são obras de Jean Clouet, pintou um retrato da maioria da corte francesa.

A escultura deste período na França conectado com o nome de Michel Colombe, oficina Realize incluindo imagens de relevo e interpretação filosófica das lápides. Também interessado no trabalho Zhana Guzhona, cheio de musicalidade especial e imagens poéticas e estilo de performance.

Contrapeso para o desenvolvimento harmonioso e perfeito em sua beleza e elegância da arte Goujon começou o trabalho de outro escultor desse período – Germain Pilon. Eles são semelhantes em sua expressão e a hipertrofia de sentimentos e emoções transmitidas obras expressionistas do século XIX. Todos os personagens são profundamente realista, mesmo naturalista, dramático e sombrio.

Arte francesa: século 17

século XVI foi a época de guerra e caos para o estado francês. No primeiro quartel do século XVII, o poder tornou-se mais forte na França. Particularmente rápido processo de centralização do poder passou sob Louis XIII, quando todos no país corria o Cardinal Richelieu. O povo gemia sob o jugo da aristocracia e as cargas de trabalho diário. No entanto, a monarquia absolutista tem contribuído não só para reforçar e aumentar o poder da França, mas também o fato de que, neste período, o país tornou-se um dos principais, entre outros países europeus. Este, sem dúvida, teve um impacto sobre o desenvolvimento e principais tendências da cultura e da arte no país.

arte francesa do século 17 pode ser aproximadamente definida como o tribunal oficial, que foi expressa pelo estilo barroco pomposo e ornamentado.

Em contraste com a pompa e arte decorativa barroco exagerado França alocou duas áreas: realismo e classicismo. O primeiro foi um apelo à reflexão da vida real tal como era, sem embelezamento. Neste contexto, o desenvolvimento de gênero e retrato, bíblica e gêneros mitológicos.

Classicismo em arte francesa reflete, principalmente, o tema de dever cívico, a vitória da sociedade sobre o indivíduo, ideais razão. Eles estão posicionados em oposição às imperfeições do mundo real, ideal para o qual se esforçam, mesmo sacrificando interesses pessoais. Tudo o que basicamente tem a ver com a arte da França. A base para a arte clássica tornou-se tradição de arte antiga. E isso tem sido refletido na arquitetura mais clássico. Além disso, é a arquitetura foi o mais dependente dos interesses práticos do estado e foi completamente subordinado ao absolutismo.

O período do século XVII o estado francês é caracterizado pela montagem de um grande número de conjuntos de núcleo arquitectónicos e seus edifícios. Durante este período, é arquitetura secular vem à tona.

Se falamos sobre o reflexo das tendências citadas nas artes visuais, devemos mencionar o trabalho de nikolya Pussena – representante maravilhosa da era da arte que incorpora ao mesmo tempo e a percepção generalizada do mundo, ea energia indomável de vida da arte antiga.

Arte francesa: Century 18

No que diz respeito à arte francesa do século XVIII, este é um tópico separado para uma longa conversa. Em suma, a arte francesa deste período foi um protesto dos fenómenos negativos na vida pública: o absolutismo começou a se decompor, a aristocracia levou um estilo de vida luxuoso, parasitando em outros setores da sociedade. O descontentamento surgiu entre as massas, resultou na revolução burguesa, o que resultou na República foi criada em França. Tudo isso se reflete na arte da França do século 18.

A nova ascensão da cultura foi associada com uma grande influência sobre o trabalho do princípio nacional, que foi pronunciado, principalmente na música. No teatro, o papel principal foi realizar uma comédia, desenvolvendo ativamente masque justo, arte ópera. criadores menos voltados para assuntos religiosos, estão cada vez mais a desenvolver a arte secular. cultura francesa deste período foi muito variado e cheio de contrastes. arte realismo apelou para a divulgação do mundo as pessoas de diferentes classes sociais: seus sentimentos e experiências, lado todos os dias de vida, análise psicológica.

arte francesa do século 19

Seguindo em frente. Vamos falar um pouco sobre a arte francesa do século XIX. A vida deste tempo o estado é caracterizado por uma nova rodada de crescimento do descontentamento popular e expressou os sentimentos revolucionários após a restauração da monarquia francesa. O tema da luta e do heroísmo tornou-se um dos principais nas artes visuais. Ele também se refletiu em novas formas de pintura – historicismo e romantismo. Mas com o academicismo nas artes visuais deste período há uma luta.

Estudar o fator de cor na pintura leva ao desenvolvimento ativo do gênero paisagem, e rever todos os sistemas de pintura francesa.

Desenvolvimento especial recebe neste período artes e ofícios como o mais refletir as aspirações do povo. Muito popular é a tala, permitindo em uma técnica simples usando imagens satíricas revelar defeitos e problemas da sociedade.

Na verdade, o documentário se torna uma gravura era fonte histórica. gravuras acordo pode estudar a história da França do século XIX.

arte francesa, como vimos, um muito grande e diversificada, e está intimamente ligado com as peculiaridades do Estado francês. Cada época – um bloco enorme que requer divulgação especial que é impossível fazer em um artigo.