Teatro Grego. História do Teatro

O mundo em torno de nós na representação dos antigos gregos – é a cena do teatro, e as pessoas – os atores que vieram do céu para desempenhar o papel, e depois ir para o esquecimento. Com base neste postulado com sinais e cosmologia originou o teatro grego, o que reflecte plenamente a religião dos gregos. A primeira vez que os desempenhos foram profundamente religioso na natureza, mas gradualmente o jogo está ficando mais perto das vidas reais de pessoas comuns.

popularidade

O surgimento do teatro grego está associada a um culto religioso de Dionísio, o deus da vegetação, viticultura, vinificação. Representações foram construídas em lotes dedicados a este ser celestial, e estavam imbuídos de adoração reverente da divindade. Teatro grego, apareceu no século BC VI e imediatamente se tornou parte da vida da população de Atenas. A popularidade pode ser julgada pela sua construção grandiosa em uma encosta em um anfiteatro com capacidade para 30.000 espectadores.

última dramática

Teatro do grego clássico expandiu em termos de diversidade de performances, tem havido numerosas trupes de atores que interpretam não só o drama e tragédia associado com Dionísio. Os grandes trágicos da antiguidade – Eurípides, Aeschylus, Sófocles – escreveu peças na vida da sociedade grega, que teve grande sucesso. Especialmente o público gostou da comédia de Aristófanes.

Toda a história do teatro da Grécia antiga é o oposto do significado das performances. Em tragédias geralmente reflete os mitos e lendas, em que os deuses atuavam força formidável como invencível. heróis jogo lutou contra os habitantes do céu, morreu, mas não desistiu. Comédia, por outro lado, eram engraçados e usava caráter ostrosatiricheskoy. Atores de teatro grego não mostrou qualquer respeito pelos deuses, e às vezes até mesmo ridicularizado eles. Heróis comédias eram simples pessoas, artesãos, comerciantes, funcionários, empregados, donas de casa.

performances teatrais são geralmente realizadas por ocasião do Grande Dionísio. O desempenho foi disposta sobre uma plataforma circular na parte inferior do anfiteatro, que foi chamado de "orhestra". Há abrigava os cantores do coro que estavam para acompanhar a ação. Cantores movida em um círculo, e entre eles estava um ator interpretando um papel. Inicialmente, todos os papéis na peça foram atribuídos a um único artista. A fim de ficar de alguma forma a partir da envolvente coro, o ator usava sapatos com plataforma elevada – os chamados coturnos graças à qual se torna maior por 15 centímetros.

A estrutura do jogo

Logo trágico ateniense Aeschylus introduziu um segundo ator, e, assim, tornar a ação mais dinâmica. Em orhestre apareceu cenário, som máquinas que simulam raios e trovões, vento uivante e da chuva. Então tragedian acrescentou outro ator. No entanto, os papéis se tornaram mais e mais não poderia lidar com até três atores com eles. Em seguida, fomos apresentados máscaras, cada uma representando uma determinada maneira. Para a transformação foi suficiente para mudar a máscara e entrar no palco em uma nova roupagem.

No fundo, atrás orhestroy, era uma sala especial – Skene, onde os atores eram invisíveis para o público a mudar a máscara, que era feito de argila colorida e reflete uma certa expressão facial do herói e seu humor. A especificidade da máscara era geralmente pronunciada quando se olha para o seu público imediatamente entendeu que ele queria dizer ao ator, e que sentimentos que ele estava tentando expressar.

Máscaras como base da arte teatral

De particular importância foi a cor da máscara: tonalidade escura falou de paz e boa saúde do personagem, a doença ou doença personificada amarelo, falou vermelho do discrição, indignação e raiva apresentado máscara carmesim. máscaras expressividade era a base de toda a performance, a esta escala toda a ação teatral. O ator tinha apenas reforçam a impressão de gestos e movimentos do corpo. Máscaras teatro grego também desempenhou o papel do alto-falante, aumentando o poder de soar ator de voz.

competitividade

Grécia desde os tempos antigos era considerado um competições país. Não escapou esta tradição e teatro. Nos dias do Grande Dionísio todas as performances foram submetidos ao fogo – contraditório. As férias foram organizadas três tragédias e uma orientação comédia satírica. No final de cada apresentação o público determina o melhor ator, a melhor declaração, e assim por diante para todos os sinais que têm caracterizado o desempenho. No último dia dos vencedores Grande Dionísio recebeu prêmios.

Padres drama da época – Eshil, Eurípides Sofokl – competiram entre si. Aeschylus, pregando a moralidade, responsabilidade moral para os admitidos mal, graças a suas obras ( "Oresteia", "Prometheus", "Os persas" e outros.) Venceu 13 vezes. Sófocles foi reconhecido como o melhor tragedian 24 vezes isso ajudou suas imagens em tragédia "Electra", "Antígona", "Édipo". O dramaturgo mais jovem – Eurípides – tentou apanhar com mentores mais velhos, seus personagens – Medea, Phaedra – profundamente psicológicos.

comédia antiga de Aristófanes representado pelas seguintes obras: "Vespas", "Riders", "Sapo", "Lisístrata", "paz", "Nuvens". Terrenos peças satíricas ressoou com a situação política na Grécia esse período. Comparado com o drama, baseado em lendas, Aristófanes comédia refletir a realidade.

teatro grego, a sua estrutura

As encostas dos montes e céu aberto. Teatro Grego, o período clássico construído sobre o seguinte princípio: um anfiteatro pisou na forma de um círculo truncado sobe de uma cena área circular. Se os pensamentos continuam inclinados design, você tem uma forma fechada consistindo de círculos concêntricos regulares. Cada círculo é composto por blocos de pedra de aproximadamente lavradas. superfície de pedra áspera, e os seus contornos são tão bem concebido que as articulações são quase invisíveis. Para camadas Anfiteatro Grego em Atenas vale um trabalho titânico de centenas de milhares de escravos que trabalharam incansavelmente dia e noite. 78 fileiras de assentos dividido em vários segmentos em forma de cunha. Greek Theater, necessariamente teve a primeira fila com costas para VIPs, sacerdotes, funcionários e convidados de honra. Separadamente, há um banco de pedra com escultura céu aberto, este lugar é um sacerdote de Dionísio.

parque infantil rodada, um palco de teatro, o chamado orhestra, separados por uma cerca baixa do anfiteatro. é o altar, o altar de Dionísio, os seus passos durante as performances dos músicos sentou-se em seu centro. Do mundo exterior passa orhestra conectado – Parodi. O site é regularmente bombardeados com cascalho fino ou areia. Mais tarde, foi pavimentado com blocos de pedra.

Atrás orhestry foi proskeny – a plataforma para a recolha de atores antes da performance. E por trás dele foi localizado Skene ou, em linguagem moderna, quarto de vestir, onde os artistas pegou suas máscaras e se preparou para entrar no orhestru. Em cada lado do skene que tinha duas pequenas asas, onde ele foi armazenado adereços e máscaras. Estas instalações foram chamados de "paraskenii".

Comunicação antes do show

A longa história do teatro grego marcou uma tradição firme. A audiência estava indo bem antes do início do desempenho, as pessoas iam uma longa linha de paródias e sentou em lugares vazios. chegada mais cedo é explicado em parte pelo desejo de ter um lugar melhor. Além disso, foi decidido antes da apresentação para conversar com os vizinhos, aprender a notícia e partilhar os seus pensamentos. teatro grego antigo era uma espécie de centro de comunicação moradores da capital. Normalmente, as pessoas vieram com suas famílias inteiras.

Teatro grego moderno

No início do século 20 em Atenas Teatro foi criado "New Stage", cujo nome fala por si. O repertório de "Nea Skins" são obras dos dramaturgos gregos e escritores de outros países. peça de Ibsen "O Pato Selvagem", "Freeloader" Turgenev, "O Segredo de Condessa Valerie" Ksenopulosa e muitos outros foram jogados e estão incluídas no repertório.

Fundador K. Hristomanos trupe tentou criar um elenco de última geração sem levar em conta os tradicionais antigo teatro grego máscaras com heróis convencionais e papéis não bem definidas. Em geral, ele fez isso, mas ainda assim algumas das nuances do passado flits em produções. Algumas cenas não fazer sem congelado expressão face do ator semelhante a uma máscara. Às vezes, as expressões faciais não são permitidos para expressar sentimentos como isso poderia fazer uma máscara. Assim, um séculos correlação.

estagnação

No período 1910-1920 o grego teatro entrou em declínio. Isso afetou a situação tensa na sociedade devido à Primeira Guerra Mundial e da estagnação económica em geral. As pessoas não têm de circos. Quase todos os teatros mudaram numa base comercial, e isso significava uma revisão completa do repertório, a substituição das obras clássicas da bulvarschinoy de má qualidade. Mudanças eram inevitáveis, como auditórios começaram a vir personalidade divertida que preferia ver em palco atrizes seminus, e todo o resto que não estavam interessados. Todas as tentativas de reviver no palco a peça clássica de Sófocles e Aeschylus terminou em fracasso. É um momento diferente, e teatro moderno para tomar suas posições.