AS "Mozart e Salieri" Pushkin: o gênero, resumo

O produto de "Mozart e Salieri", um gênero de que – um pouco de tragédia, escrita pelo famoso poeta russo, escritor e dramaturgo A. S. Pushkina. O autor concebeu a redação de uma nova peça em 1826, mas deixou no período mais produtivo de sua vida – durante os chamados boldins. A peça foi publicada em 1831, imediatamente dando origem a um dos mitos mais firmemente estabelecida sobre o compositor Salieri matou seu amigo Mozart. texto Drama foi a base para o libreto da ópera de Rimsky-Korsakov, bem como roteiros de cinema.

idéia

A peça "Mozart e Salieri", um gênero que se caracteriza alguma especificidade em comparação com outras obras do autor, estava pronto em cinco anos antes da sua publicação, que são escritos evidência de seus amigos e alguns de seus contemporâneos. Mas o poeta tinha medo da crítica oficial, por isso não se apresse com a sua publicação. Ele até tentou publicar suas novas obras anonimamente ou ocultar sua autoria, apontando que as obras estrangeiras tem traduzido. A peça é escrita sob a forte influência de seu principal anterior drama histórico "Boris Godunov".

Enquanto trabalhava em seu Pushkin queria escrever uma série de peças sobre episódios históricos em outros países. E se, no primeiro caso, ele foi inspirado nas obras de William Shakespeare, mas desta vez ele teve uma amostra do drama do autor francês Jean Racine, que preferiu em termos de harmonia do enredo e estilo.

Características cena

Uma das mais famosas obras de Pushkin foi a peça "Mozart e Salieri". Gênero deste drama é muito específico, pois é parte de um ciclo dos chamados pequenas tragédias, que, como tal, não existe na literatura, mas foram desenvolvidos pelo autor exclusivamente para novas obras, de que há apenas quatro eram. Uma das principais características distintivas de uma obra de gênero – uma simplificação deliberada da trama. Neste jogo – apenas dois caracteres (sem contar o violinista cego que aparece em um episódio).

toda a composição da peça – é monólogos e diálogos em que, no entanto, revelam totalmente seus personagens. psicologia cuidadosamente prescrito dos personagens é diferente composição "Mozart e Salieri". jogar gênero definiu a sua reclusão: a ação ocorre em um espaço fechado, o que parece mais brilhante tons, e enfatiza o drama da história. Finale funciona bastante previsível: a intriga em termos de enredo é praticamente inexistente. A principal complicação – uma demonstração do mundo interior dos heróis, tentando explicar o seu comportamento e motivações.

idioma

Muito simples, mas ao mesmo tempo rico vocabulário difere drama "Mozart e Salieri". Pushkin recusou complexos revoluções literárias recorreu ao escrever sua tragédia antes, quando imitou Shakespeare. Agora ele estava interessado em linguagem fácil, graciosa de Racine. Ele procurou fazer com que o leitor (ou visualizador de palco) não estava distraído a partir da essência dos personagens de conflito e confronto.

Então ele deliberadamente reduziu o âmbito da história e procurou a brevidade máxima nos diálogos e monólogos. Na verdade, os dois heróis ao mesmo tempo tornar-se muito claro desde o primeiro de sua aparência clara, precisa e precisa declarar seus motivos e propósito da vida. Talvez seja em pequenas tragédias particularmente talentos brilhantes do autor à simplicidade desarmante no léxico. Isso atrai o drama do leitor "Mozart e Salieri". Pushkin queria fazer sentido do conflito o mais acessível possível, portanto, evitar qualquer coisa que possa distrair o leitor. No entanto, não é desprovido de alguns personagens elegância: aproximado ao, parece, no entanto, melódicos e muito ordenada falado. No presente trabalho essa singularidade se manifesta especialmente vividamente porque dois de seu protagonista – o compositor, o povo de trabalho intelectual, que têm refinado gosto.

entrada

Um dos mais famosos escritores e poetas é Pushkin. "Mozart e Salieri" (abreviação de conteúdo jogo varia a aparente simplicidade e fácil de entender) – é um drama, que é interessante para a sua história psicológica dramática e complexa. Iniciar abre monólogo Salieri, que fala de sua devoção e amor a música, e recorda os esforços que ele fez para seu estudo.

Ao mesmo tempo, ele expressa sua inveja (a propósito, que é o que este foi um dos rascunhos dos nomes PLAY) para Mozart, que com facilidade e virtuosismo compõe obras de gênio. A segunda parte do monólogo dedicado à divulgação de seu plano: o compositor decidiu envenenar seu amigo, guiado pelo fato de que é em vão desperdiçar seu talento e não pode encontrá-lo em bom uso.

A primeira palestra de heróis

Como nenhuma outra no curto trabalho que ele poderia transmitir a profundidade de experiências psicológicas Pushkin. "Mozart e Salieri" (conteúdo curto da peça é a melhor prova disso) – é um duelo verbal entre dois personagens, que estão enfrentando seus interesses e objetivos de vida. No entanto, aparentemente, eles se comunicam muito amigável, mas o autor construiu seu discurso de modo que cada frase revela como eles são pessoas diferentes, e contradição como irreconciliável entre os dois. Ele já se encontra em sua primeira conversa.

O tema da "Mozart e Salieri" é talvez melhor revelada no surgimento do primeiro na cena que demonstra imediatamente o seu temperamento fácil e naturalmente. Isso leva a um violinista cego que interpreta mal sua composição e seu erro músico pobre divertido. Salieri está indignado por causa do fato de que seu amigo faz o divertimento de sua própria música gênio.

A segunda reunião dos personagens

Essa conversa é completamente solidificado solução compositor envenenado seu amigo. Ele toma o veneno e vai para um restaurante onde eles haviam concordado em jantar juntos. Entre os dois há novamente um diálogo que finalmente coloca o registro reto i. Assim, a ação lacônica tudo diferem tragédia pouco de Pushkin. "Mozart e Salieri" – um drama que não foi excepção. Esta segunda compositores conversação ocupa um lugar central na história. Durante esta noite, de frente para os seus interesses vitais e motivos.

Mozart disse que o verdadeiro gênio não podem fazer mal, e seu companheiro, embora atingido por este pensamento ainda traz sua idéia até o fim. Neste caso, o leitor vê que Mozart está condenada. Pushkin assim constrói sua obra, que este não deixa qualquer dúvida. Ele está interessado em primeiro lugar que levou a este drama.

A imagem do personagem principal

A tragédia "Mozart e Salieri" é interessante em termos de confronto psicológico dessas pessoas. O primeiro caractere é muito simples e direta. Não veio a idéia de que seu amigo está com ciúmes dele. Mas como um verdadeiro gênio da arte, ele tem um toque incomum que sugere que irá terminar em breve, o que é e diz. Mozart diz Salieri história sobre um cliente estranho, que ordenou seu Requiem, e desde então já não aparecem.

Desde então, o compositor pensou que ele escreveu um requiem massa em si. Neste breve história sentiu uma premonição de seu fim iminente, mesmo que ele não percebe é exatamente assim que acontece.

A imagem de Salieri

Este compositor, pelo contrário, ainda mais determinado a levar a cabo seu plano maligno. Isto é especialmente verdadeiro na cena quando ele tocava trechos de Mozart do Requiem. Ele é atualmente um dos mais fortes do jogo. Neste episódio, Mozart aparece novamente para o leitor como um gênio da música e Salieri – como a personificação do mal. Assim, o autor demonstrou a sua ideia de que estes dois conceitos são incompatíveis entre si.

idéia

O produto de "Mozart e Salieri" – este é o trabalho mais filosófica no ciclo de pequenas tragédias, porque é mais expressa plenamente o problema do confronto entre o bem eo mal, encarnado na grande compositor e sua inveja. Pushkin perfeitamente compatíveis caracteres para incorporar suas idéias: é precisamente agora, a verdadeira criatividade torna-se uma arena de luta entre estes dois princípios opostos. Portanto, este drama tem um significado existencial. E se as outras obras do ciclo sob consideração tem enredo suficientemente dinâmica, que se move a idéia principal neste jogo é o oposto: à tona o autor apresentou uma ideia filosófica que o presente trabalho é o sentido da vida, e a trama desempenha um papel de apoio, desencadeando a idéia do escritor.