Pintura no impressionismo e pós-impressionismo: Representantes

Há uma percepção de que a arte toma no Impressionismo e não tão importante. Mas impressionismo na pintura – pelo contrário. Declaração é muito paradoxal e contraditória. Mas é só à primeira, olhar superficial.

Talvez, que em todos os milênios de existência da humanidade no arsenal de arte obras de arte não é nada mais do que um novo, revolucionário não apareceu. O impressionismo é em qualquer tela de arte moderna. Pode ser claramente visto nas imagens do filme do famoso maestro, e brilho entre compartimento das senhoras. Ele entrou em música e livros. Mas uma vez que tudo era diferente.

origens do impressionismo

Em 1901, na França, na caverna de les Combarelles, descobriu acidentalmente pinturas rupestres, o mais jovem dos quais havia 15 000 anos. E foi o primeiro impressionismo na pintura. Porque o artista primitivo não se destina a ler a moralidade público. Ele apenas tirou a vida que o rodeia.

E então este método é esquecido por muitos anos. A humanidade inventou outros meios verbais de comunicação. E a transferência de método visual emoções deixou de ser tópica para ele.

Em algo próximo a impressionismo eram os antigos romanos. Mas parte de seus esforços foi coberto de cinzas. E onde quer que não alcançou Vesúvio, vieram os bárbaros.

Pintura foi preservada, mas tornou-se ilustrar a textos, mensagens, mensagens, conhecimento. Ele deixou de ser um sentimento. Tornou-se a conversa, explicação, história. Olhe para a tapeçaria de Bayeux. É bonito e inestimável. Mas esta não é uma imagem. Este setenta metros de quadrinhos de linho.

Pintura no Impressionismo: o início

Lenta e majestosamente evoluiu pintura no mundo por milhares de anos. Havia novas cores e técnicas. Artistas sabe a importância de perspectiva e poder de influência mão letras desenhadas coloridos sobre a mente humana. Pintura tornou-se academia e adquiriu todas as características de arte monumental. Tornou-se um desajeitado, dura e bastante pretensioso. Ao mesmo tempo refinado e inabalável, como um postulado religiosa canônica.

Fonte de temas para as pinturas eram parábolas religiosas, literatura, encenou cenas de gênero. Manchas eram pequenas, imperceptíveis. Vidros foi introduzido à categoria de dogma. E a arte do desenho no futuro previsível prometeu zakostenet como floresta primitiva.

A vida mudou, a tecnologia se desenvolveu rapidamente, e só os artistas continuaram produzindo retratos e esboços de parques país prudish suavizadas. Este estado de coisas não atender todos. Mas a inércia da consciência da sociedade é difícil de superar em todos os momentos.

No entanto, o tribunal ficou século XIX, tem passado por muito tempo para a sua segunda metade. Processos na sociedade, ocupando um século antes, está ocorrendo agora diante dos olhos de uma geração. Em rápido desenvolvimento da indústria, medicina, economia, literatura, da própria sociedade. E então ele provou pintura no impressionismo.

Happy Birthday! Impressionismo na pintura: pinturas

Impressionismo na pintura, como a pintura tem uma datação precisa de seu nascimento – 1863. E sua aparição no mundo não é sem seus excentricidades.

Centro do mundo da arte, então, é claro, era Paris. Ele gasta anualmente salões mais parisienses – exposição mundial e venda de pinturas. A seleciona júri trabalhar para salões de beleza, atolada em intrigas internas mesquinhas, disputas inúteis e teimosamente orientada aos gostos das academias então senis. Como resultado, a exposição no salão de beleza não obter um novo, artistas vibrantes cujo talento não se encontraram dogmas acadêmicos inflexíveis. Na selecção dos expositores em 1863 foi rejeitado por mais do que 60% de aplicações. É milhares de artistas. escândalo Brewing.

Imperador, dono da galeria

E escândalo. A impossibilidade de expor privados de meios de subsistência e negar o acesso ao público um grande número de artistas. Entre esses nomes, agora conhecido em todo o mundo: Monet e Manet, Renoir e Pissarro.

É claro que isso não lhes convém. E o início de uma grande quantidade de ruído na imprensa. Tanto assim, que a 20 de abril de 1893 Paris Salon Napoleão III visitou e examinou além da exposição das obras propositadamente rejeitado. E eu não encontrei nada censurável neles. E mesmo que fez esta declaração na imprensa. Portanto paralelas às principais salões parisienses abriu uma exposição alternativa de pinturas com obras rejeitar o júri salão. Na história, ela entrou sob o nome de "Exposição de párias".

Então, 20 de abril de 1863 pode ser considerado como o aniversário de toda a arte contemporânea. Art, que se tornou independente da literatura, música e religião. Além disso, a pintura em si começou a ditar seus termos para escritores e compositores, primeiro se livrar dos papéis subordinados.

representantes do impressionismo

Quando falamos de impressionismo, queremos dizer principalmente impressionismo na pintura. Representantes da sua numerosa e multifacetada. Basta mencionar o mais famoso: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cézanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, e muitos, muitos outros. Impressionistas pela primeira vez colocar a tarefa de capturar não apenas uma imagem estática da vida e arrebatar sentimento, emoção, experiência interior. Era uma fatia instantâneas, fotografia de alta velocidade do mundo interior, mundo emocional.

Assim, novos contrastes e cores, até então não utilizado na pintura. A partir desta grandes pinceladas ousadas e a busca constante de novas formas. Nenhum dos ex-definição e zalizannosti. A imagem é borrada e fugaz, como o humor de uma pessoa. Esta não é uma história. Este sentimento, visível a olho. Olhe para os imagens de impressionistas. Eles são todos um pequeno corte curto, ligeiramente fugaz. Esta não é uma imagem. Esboça levado à perfeição brilhante.

O surgimento do pós-impressionismo

É o desejo de trazer à tona um sentimento, não uma lasca de tempo congelado, e foi nesse momento revolucionário, inovador. E então foi apenas um passo para o pós-impressionismo – fluir arte traz para o papel não é uma emoção, e os padrões. Mais precisamente, a transferência de um artista de seu interior realidade, pessoal. Esta não é uma tentativa de dizer ao mundo exterior, e do mercado interno pela forma como o artista vê o mundo. Esta pintura percepção.

Impressionismo e pós-impressionismo na pintura são muito semelhantes. E a divisão é bastante condicional em si. Ambas as tendências são próximos no tempo, e os próprios autores são muitas vezes o mesmo, como regra geral, a transição de um comportamento para outro bastante livremente.

E, no entanto. Olhe para o trabalho dos impressionistas. Bit cores não naturais. Mundo familiar para nós, mas ao mesmo tempo um pouco de faz de conta. É assim que o artista viu. Ele não nos dá a natureza de seu dia. Ele está apenas um pouco para nós descobre sua alma. Alma Bonnard e Toulouse-Lautrec. Van e Denis. Gauguin e Seurat.

impressionismo russo

A experiência do impressionismo, dominar o mundo, e não deixada de lado e Rússia. Enquanto isso, no nosso país, acostumado a uma vida mais regular, sem saber vaidade eo desejo de Paris, o impressionismo não foi capaz de se livrar do acadêmico. Ele era como um pássaro, empurrou a aumentar, mas a meio caminho congelado para o céu.

Impressionismo na arte russa não recebeu o dinamismo das mãos francesas. Mas a semântica vestida, torná-lo mais brilhante fenômeno mais dominante, separado adquirida no mundo da arte.

Impressionismo – um sentimento expresso na forma de pinturas. Ele não educa, não requerem. Ele diz.

Impressionismo foi o ponto de partida para moderno e expressionista construtiva e avant. Toda a arte contemporânea é, na verdade, o início de seu relatório para a extrema 20 abril de 1863. Arts em Impressionismo – arte nascido em Paris.