Descrição do estilo barroco. Escultura "Apollo e Daphne", "O Rapto de Proserpina" (Bernini)

Art Sculpture chegou até nós das profundezas de milhares de anos. Helénica arte clássico Europa aprendeu durante o Renascimento de cópias romanas. Mas o movimento está inexoravelmente daqui para frente. século XVII exigiu outras formas de expressão. Então, houve uma "bizarra" e "estranho" barroco. Escultura, pintura, arquitetura, literatura – todos responderam à chamada do tempo.

Origem do termo

O surgimento da palavra "barroco" é muita controvérsia. Propõe-se a versão em Português – "pérola", a forma do que é errado. Os opositores desta área chamou de "absurda", "pretensioso", como neste estilo combinação intricada mistura de formas clássicas, bem como emoção, efeitos de iluminação reforçada.

sinais do estilo

Esplendor e majestade, ilusão e realidade, agitação deliberada e alguns não natural – é estilo barroco. Escultura – parte integrante do mesmo, o que mostra a abertura da imagem humana no conflito, com o aumento da expressividade emocional e psicológico do personagem. Os valores apresentados nos movimentos rápidos e afiados, seus rostos distorcidos por uma careta de dor, tristeza e alegria. A dinâmica das imagens e a tensão criada nos trabalhos Lorentso Bernini. Com a ajuda de uma pedra morta, ele retratou a narrativa dramática, especialmente habilmente utilizando luz. Art superior aos seus contemporâneos L. Bernini para os nossos tempos é inegável. Escultura no estilo barroco foi levantado para o gênio extraordinário desta altura. Ela queria ser como a pintura, graças a uma transições hábeis de luz e sombra. As obras podem ser vistas por todos os lados, e cada vez que eles são perfeitos. Isso ocorre porque o material é completamente subordinado à ideia artística. Criação escultor barroco, escultura em particular, entra em contato com o meio ambiente, com o espaço aéreo em torno dele. Ele abre o Barroco na natureza, em jardins e parques, um novo marco na história da escultura secular.

Como é que um escultor

Apenas o gênio de Michelangelo foi capaz de levar um pedaço de mármore e cortar todo o desnecessário, criando uma obra-prima. A principal coisa – como um escultor nascido na imagem da cabeça com o qual está associado tormentos criativas como cada detalhe é pensado como um escultor vê o avanço dos resultados futuros, e como ela procura se aproximar de um ideal imaginário. Desde séculos pessoas criativas trabalhou. Não é uma exceção ao estilo barroco. Escultura criada por esse mesmo procedimento. Lorenzo Bernini, como ele mesmo disse, mármore subjugada, como cera.

O mito sobre o rapto de Proserpina

Composição escultural "O Rapto de Proserpina", ordenou o jovem talentoso escultor Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Cardinal Stsipion Borgeze. Mestre tinha apenas 23 anos de idade. Ele decidiu tão claramente quanto possível expressar todos os sentimentos que surgiram no momento da captura do jovem Proserpine por Plutão. Felizmente passou filha adolescência de Deméter, que brincavam e manada todo dança com seus amigos nos prados e florestas. Ela e sua mãe não sabia que o poderoso Zeus decidiu fazê-la sua esposa governante do reino submundo de Plutão. Certa vez, durante um passeio que gostava flores. Proserpine arrancou. Foi neste momento fora da terra apareceu na carruagem dourada do senhor do reino sombrio de sombras e Plutão morto. Apenas Helios do céu viu agarrado e levado pela bela terra do poderoso Deus. Proserpine só teve tempo de gritar.

Escultura Lorenzo Bernini

Composição dinâmica "O Rapto de Proserpina" bem equilibrado e simétrico. Poderoso corpo Plutão com um bíceps tensas e cuidadosamente cortada os músculos da vitela, veias inchadas e ligamentos é graças muito estáveis para as pernas espaçadas e um joelho para a frente. Figura Proserpine se contorce em suas mãos. Com uma mão ela empurra a cabeça de Plutão e outro no pedido de ajuda trouxe ao de cima. Seus quadris e sua jovem donzela corpo é repelido pelo deus cruel. Seu rosto de lágrimas.
É tudo – rajada até ao acaso. O corpo de uma menina delicada com firmeza e gentilmente manter os dedos finos de Deus. Os corpos formar uma composição em forma de X estável. As primeiras pistas diagonais das pernas laterais de Plutão retardada inclinado para cima na direcção da cabeça. O segundo – Proserpina através da perna direita, corpo e cabeça do deus. Os corpos dos personagens e Cerberus, incluindo, que é projetado para equilibrar a composição, olhar extremamente realista. Quando visto de diferentes ângulos e sob uma iluminação diferente, os efeitos obtidos tanto sinistro ou quente em seus rostos. Também interessante é o contraste suave redondeza, macio dos corpos com cabelo desgrenhado Cerberus. Isso é tão excitante pode ser arte. A escultura dá a impressão de que eles são feitos de materiais diferentes. Mas este não é o caso. Também deve-se acrescentar que o cabelo em sua cabeça como se o deus jogou o vento, e eles parecem muito natural. A obra "O Rapto de Proserpina" deve entrar em um círculo, em seguida, descobriu que um número mínimo de mestre partes criou uma obra-prima com a menina indefesa e firme em seu desejo de Plutão.

A segunda ordem do cardeal Borghese

Fascinado pela perfeição da obra do escultor, o cardeal Borghese em 1622 encomendado a ele para a próxima faixa. Ele também é baseado no mito grego. Ele estava familiarizado italianos esclarecidos sobre a "Metamorfoses" de Ovídio. A linha inferior é que Apollo, golpeado pela seta do Cupido, ele viu uma bela ninfa, começou a persegui-la. Aqui ele foi ultrapassado ela, mas fugitivo implorou a seu pai, o deus do rio, para ajudar, e os olhos do Apollo chocado transformado em um loureiro. Escultura "Apollo e Daphne" por Bernini retrata precisamente o momento quando as pernas ninfa transformar em raízes, e os dedos – em um ramo frondoso. Nada lhe fique de esquerda, mas o encanto radiante. Phoebus não perdeu o seu amor. Ele beijou crosta, escondendo o corpo de uma ninfa, e na cabeça usando uma coroa de ramos de louro. O gênio de Bernini virou poesia em realidade. Ele mostrou o dinamismo da ação e mudança. Especialmente em Daphne. Sua roupa, deixando um ombro, se transforma em uma crosta, mão – no ramo. ninfas de expressão – uma tragédia. Deus é infinita esperança olha para ela e não acredita que vai mudar. Esta escultura ilustra o amor fútil. Ela diz que a busca de prazeres mundanos pode levar à frustração e, além disso, de prejudicar outra pessoa.

Ambas as composições estão agora em exposição na Galeria Borghese, em Roma.