Vasily Perov, a pintura "pescador": a descrição, fatos interessantes

Ele viveu apenas 48 anos de idade, cheio de tensão constante e trabalho criativo conjunto muito. Vasily Perov – um representante proeminente da escola de Moscou da pintura do século XIX. Ele foi um dos fundadores da lendária Associação de viajar Art Exhibitions. Seu trabalho tem um número de períodos distintos, um dos quais pertence a uma obra-prima da pintura de gênero – pintura "Pescador".

Do povo e para o povo

O filho ilegítimo de burocracia, ele mesmo tem um nome chamado o padrinho – Vasilyev, um apelido brincalhão, que mais tarde tornou-se um sobrenome, passou do sacristão, que o ensinou a ler. O menino foi atingido por sua capacidade de caligrafia. Vasily Perov sabia que a vida do homem comum em todas as suas manifestações – todas as suas muitas dificuldades e pouca alegria. Expressá-los com toda a força da natureza do talento – que viu a sua tarefa principal.

As pinturas primeira conhecidos gênero do jovem artista, escrito depois de 1860 (o último ano e imediatamente após a formatura da Academia de Artes), contendo avaliação crítica ou satírico de certos fenômenos da vida russa. Por exemplo, a hipocrisia, a característica do clero russo, ele denuncia em seu famoso "Chá em Mytischi" pintura (1862).

Mais tarde Vasily Perov engrossa tom psicológico geral de suas pinturas, nos assuntos relacionados com a parte mais vulnerável da população é claramente o som nota acusatória ou trágico. Um exemplo notável – a famosa "troika", escrito em 1866.

"Paixão Quiet"

Na próxima fase da vida e obra de Vasily Perov novamente muda a natureza do seu olhar dirigido a vida de uma pessoa. Ele torna-se mais atento e sensível, capaz de ver os detalhes mais finos. Neste momento existem sua famosa, incluindo escritores, retratos e pinturas de gênero tintas não sátira e bom humor ou ironia.

Parece teias número tradicionalmente combinadas em um único ciclo, convencionalmente chamados "paixão tranquila". Isso inclui os "Caçadores em repouso" super populares (1871), "Fowler", escrito em 1870, "pombo" (1874) e "nerd" (1874). Cada um deles descreve os passatempos simples e comuns do homem comum.

Estes passatempos são diferentes. Diferentes na sua natureza e origem de pessoas habitam as pinturas Perov. Mas não são comuns: estas pinturas não contar sobre as obras, acompanhados por uma expressão dramática de sentimentos – condenação, auto-piedade ou simpatia. Os heróis das pinturas "tranquila paixão' muitas vezes causam um sorriso, cheio de humor ou espécie de ironia. Não menos valioso, e outra unificar essas pinturas uma sensação – um sentimento de unidade com a natureza. Sua habilidade pitoresca Perov salienta a importância da continuidade desses conceitos. Uma das principais coisas que estão escritas sobre este assunto Vasily Perov – "Pescador" (1871), que foi apresentado incluindo a Exposição Mundial de Viena em 1873.

calmo cena

Em uma altura da tela rectangular 91 e uma largura de 68 centímetros artista descreve uma cena muito tranquila. Estes não são apaixonadamente acusatório, pinturas ostrosotsialnye, que ficou conhecido ao público educado russo Vasily Perov. Pintura "Pescador", conta a história de paixões humanas de outro tipo. Ao que tudo indica, o pescador veio para o rio para seu próprio prazer, e não para produzir alimentos, e sobre ela não é como pessoa necessitada.

A julgar pela atenção com que o artista considera seu herói, seu equipamento de pesca, a paisagem circundante, torna-se claro que ele acredita que está enchendo a vida humana não é menos importante do que os feitos históricos dos grandes heróis ou eventos com carácter de dramas e tragédias globais.

protagonista

Toda a atenção do espectador é atraído para os personagens centrais na imagem, ocupa o espaço principal da tela. Então você nem me lembro quantas pessoas na foto Vasiliya Perova. No fundo senta um segundo pescador envolvido em algum trabalho importante estabelecer seu aparelhamento, procurando uma parte harmoniosa do frio tranquila de manhã cedo em um pequeno lago.

habilidade do artista na transferência de psicologia é impressionante. Pintura Vasily Perov – uma história rica e fascinante sobre um breve momento, absorvendo tanto.

Ele realmente coberto entusiasmo, cuidadosamente olhando para a bóia, já ligeiramente curvado, com as mãos sobre os joelhos e se inclinou para frente, pronto para agarrar instantaneamente a isca para ligar na produção. superfície lisa da água perto da costa é calmo, como um espelho. Obviamente, o flutuador tinha acabado oscilou de uma mordida, e pescador experiente notou primeiras ondas que irradiam a partir dele …

A precisão dos detalhes

Não se sabe se o próprio pesca Apaixonado Vasily Perov. imagem "pescador" contém comitiva, dizendo um monte. Antes de nós não é novo para este negócio. Ele cuidadosamente preparado para o processo. Ele tem de se sentar do que do que o abrigo do tempo, ter algo para comer. Sua vara – não simplesmente cortar ramos. Eles têm um articulações de metal especial. Net no pronto – se houver um particularmente grande presa, e a seus pés – uma vara especial, equipado com sinos de prata. Sem dúvida – este é um profissional!

Para aqueles com algumas habilidades de primeiro plano da imagem escritos, só se pode admirar. Perov aparece um pintor que não sabe as dificuldades em transferir o jogo da luz da manhã em um jarro de barro no carregadores altamente polidas ou em uma panela de metal com isca e a precisão de detalhes dignos de um livro sobre a história da pesca!

O homem – parte da natureza

Nas obras de fases anteriores de criatividade Perov usa o ambiente natural como um meio de forçar um sentimento dramático, mas o homem "pescadores" dissolve-se no ambiente natural como parte integrante do mesmo.

Melhor mordidela – ao amanhecer! Os primeiros raios iluminaram o topo da árvore no fundo, e todo o céu estava cheio de luz leitosa, mas a água ainda jazem os restos da noite, com o frescor revigorante de dissolver no próximo dia …

Horas gastas na pesca, na vida de um termo não incluído – não é escreveu sua imagem Vasily Perov? "Pescador" – a imagem dá ao espectador um estado de espírito sereno brilhante, tão raro na pintura clássica russa do século XIX.