Expressionismo na literatura: definição, características básicas, escritores expressionistas

Uma extraordinária tendência de vanguarda, o expressionismo, se origina em meados dos anos 90 do século XIX. O fundador do termo é o fundador da revista "Sturm" – H. Walden.

Pesquisadores do expressionismo acreditam que é mais claramente expressado na literatura. Embora o Expressionismo não menos colorido tenha se manifestado em escultura, gráficos e pintura.

Novo estilo e nova ordem mundial

Com mudanças na ordem social e social do início do século XX, surgiu uma nova tendência na arte, na vida teatral e na música. O expressionismo na literatura não se manteve aguardando. A definição dessa direção não funcionou. Mas os estudiosos literários explicam o Expressionismo como uma grande variedade de cursos e tendências multidirecionais que se desenvolvem no âmbito da tendência modernista dos países da Europa do início do século passado.

Falando no expressionismo, quase sempre significa a corrente alemã. O ponto mais alto desta corrente é o fruto da criatividade da "escola de Praga" (de língua alemã). Incluí K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka e outros. Com uma grande diferença nas atitudes criativas desses autores, eles foram associados pelo interesse pela situação de claustrofobia idiotice-ridícula, místicos e misteriosos sonhos alucinógenos. Na Rússia, essa direção foi desenvolvida por Andreev L. e Zamyatin E.

Muitos escritores foram inspirados pelo romantismo ou o barroco. Mas a influência particularmente profunda do simbolismo alemão e dos franceses (especialmente Sh. Baudelaire e A. Rimbaud) sentiram o expressionismo na literatura. Exemplos das obras de qualquer autor-seguidor mostram que a atenção às realidades da vida ocorre através dos primórdios do ser filosófico. O bem conhecido slogan dos adeptos do expressionismo é "Não é uma pedra que cai, mas uma lei da gravidade".

O pathos profético inerente a George Heim tornou-se uma característica típica reconhecível do início do expressionismo como uma corrente. Seus leitores nos versos "Vencendo uma grande morte …" e "Guerra" viram uma previsão profética da inminente catástrofe na Europa.

O expressor australiano do expressionismo Georg Trakly com uma herança poética muito pequena teve um enorme impacto em toda a poesia de língua alemã. Nos poemas de Trakla foram imagens simbolicamente complicadas, a tragédia em conexão com o colapso da ordem mundial e o suculento emocional profundo.

O início do expressionismo ocorreu em 1914-1924. Eles eram Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn e outros autores que estavam convencidos por perdas colossais nas frentes em convicções sólidas pacifistas. Esta tendência é particularmente evidente no trabalho de Kurt Hiller. O expressionismo poético na literatura, cujos traços principais capturaram rapidamente o drama e a prosa, resultaram na famosa antologia "Crepúsculo da Humanidade", publicada no tribunal do leitor em 1919.

Nova filosofia

A principal idéia filosófica e estética dos seguidores de expressionistas foi emprestada de "essências ideais" – a teoria do conhecimento de E. Husserl e sobre o reconhecimento da intuição como "o umbigo da terra" de A. Bergson em seu sistema de "vital" avanço. Acredita-se que este sistema seja capaz de superar a imobilidade da matéria filosófica no fluxo imparável da evolução.

É por isso que o expressionismo na literatura se manifesta como uma percepção da realidade não razoável como "visibilidade objetiva".

A expressão "visibilidade objetiva" veio das obras clássicas da filosofia alemã e significava percepção da realidade com precisão cartográfica. Portanto, para nos encontrar no mundo das "entidades ideais", devemos novamente opor-nos ao espiritual ao material.

Essa idéia é muito semelhante ao pensamento ideológico dos simbolistas, enquanto o expressionismo na literatura está orientado para o intuicionismo de Bergson e, portanto, busca o significado de estar na vida e irracional. O avanço da vida e a intuição profunda ao nível da intuição são declaradas a arma mais importante na abordagem da realidade cósmica espiritual. Ao mesmo tempo, os expressionistas afirmam que o mundo do material (ou seja, o mundo externo) desaparece no êxtase pessoal e o mistério do "mistério" séptimo do ser é insanamente próximo.

O expressionismo na literatura do século XX é claramente diferente das correntes do surrealismo ou do cubismo, que se desenvolveram quase que simultaneamente. A patética, além disso, socialmente crítica, torna rentável a distinção entre as obras dos expressionistas. Estão cheios de protestos contra a estratificação da sociedade em estratos e guerras sociais, contra o assédio da pessoa humana pelas instituições sociais e instituições sociais. Às vezes, os autores expressionistas descrevem de maneira efetiva a imagem do herói revolucionário, mostrando modos de rebeldia expressando um horrível horrível horror diante da insuperável confusão de ser.

A crise da ordem mundial como sendo nas obras dos expressionistas se expressou como o elo principal do apocalipse, que, movendo-se com grande velocidade, promete absorver a humanidade e a natureza.

Origem ideológica

O expressionismo na literatura revela um pedido de uma profecia universal. Isto é o que requer o isolamento do estilo: é necessário ensinar, invocar e declarar. Somente assim, depois de se livrar da moral pragmática e dos estereótipos, os adeptos do expressionismo tentaram libertar em cada pessoa uma revolta de fantasia, aprofundar a sensibilidade e fortalecer a atração de tudo o que é segredo.

Talvez, portanto, o expressionismo tenha tomado a origem da unificação de um grupo de artistas.

Os historiadores da cultura acreditam que o ano do nascimento do expressionismo é 1905. Foi neste ano na Dresden da Alemanha que havia uma união de pessoas de mentalidade semelhante que se chamavam o grupo "Ponte". Sob a sua liderança, os arquitetos – estudantes Otto Müller, Erich Hekel, Ernst Kirchner, Emil Nolde e outros se juntaram. E no início de 1911, a lendária banda "The Blue Horseman" se anunciou. Ele incluiu artistas influentes do início do século XX: Franz Mark, August Make, Paul Klee, Vasily Kandinsky e outros. O grupo publicou o almanaçom homónimo de março de 1912, no qual falou sobre os mais recentes testes criativos da nova escola, formulou metas e estabeleceu tarefas para sua direção.

Representantes do expressionismo na literatura fecharam com base na revista "Aktsion" ("Ação"). A primeira edição foi publicada em Berlim no início de 1911. Participaram poetas e ainda não conhecidos dramaturgos, mas já rebeldes brilhantes desta direção: Toller E., Frank L., Beher I., etc.

As características do expressionismo foram mais coloridas na literatura alemã, austríaca e russa. Os expressionistas franceses são representados pelo poeta Pierre Garnier.

Poeta-Expressionista

O poeta dessa direção obteve a função "Orfeu". Ou seja, ele deve ser um mágico, que, lutando com a desobediência do tecido ósseo, chega à essência interior e verdadeira do que está acontecendo. O principal para o poeta é a essência, que apareceu desde o início, e não o próprio fenômeno real.

O poeta é a casta mais alta, a propriedade mais alta. Ele não deveria participar dos "assuntos da multidão". Sim, e o pragmatismo, e a falta de princípio deve estar completamente ausente dele. É por isso que, como os fundadores do expressionismo acreditavam, é fácil para um poeta alcançar a vibração envolvente universal de "essências ideais".

Apenas o culto do ato de criatividade deificado, os adeptos do expressionismo, é chamado de único modo seguro de modificar o mundo da matéria para subordinar.

A partir disso, segue-se que a verdade está acima da beleza. O segredo, o conhecimento secreto dos expressionistas é revestido de figuras com expansividade explosiva, que é criada pela mente como se estivesse em estado de intoxicação alcoólica ou alucinações.

Ecstasy criativo

Criar para o adepto dessa direção é criar obras-primas no estado de subjetividade intensa, que se baseia em um estado de êxtase, improvisação e humor variável do poeta.

O expressionismo na literatura não é a observação, essa imaginação infatigável e inquieta, não é a contemplação do objeto, mas o estado extático de visão das imagens.

Expressionista alemão, seu teórico e um dos líderes Kazimir Edshmid acreditavam que o verdadeiro poeta retrata e não reflete a realidade. Portanto, como conseqüência, as obras literárias no estilo do expressionismo são o resultado de um ataque cardíaco e um objeto para o prazer estético da alma. Os expressionistas não se carregam com o cuidado do refinamento da forma expressa.

O valor ideológico da linguagem da expressão artística nos expressionistas é a distorção, e muitas vezes grotesca, que aparece devido ao hiperbolismo selvagem e a uma batalha constante com a questão da resistência. Essa distorção não só deforma os recursos externos do mundo. Dá um efeito chocante e surpreende com o grotesco das imagens criadas.

E aqui fica claro que o objetivo principal do expressionismo é a reconstrução da comunidade humana e a realização da unidade com o universo.

"Década expressionista" na literatura de língua alemã

Na Alemanha, como no resto da Europa, o expressionismo se manifestou após choques violentos na esfera social e social que perturbaram o país na primeira década do século passado. Na cultura e literatura alemãs, o expressionismo foi o fenômeno mais brilhante de 10 a 20 anos do século XX.

O expressionismo na literatura alemã foi uma resposta da intelligentsia aos problemas que a Primeira Guerra Mundial, o movimento revolucionário de novembro na Alemanha e o derrube do regime tsarista na Rússia em outubro expostos. O mundo anterior estava em colapso, e um novo apareceu em seus destroços. Os escritores, cujos olhos esta transformação teve lugar, sentiram fortemente a inadequação da ordem existente e, ao mesmo tempo, a pobreza da nova e impraticável de qualquer progresso na nova sociedade.

O expressionismo alemão usava um caráter brilhante, rebelde e anti-burguês. Mas ao revelar a imperfeição do sistema capitalista, os expressionistas revelaram o programa sociopolítico proposto no momento, absolutamente difuso, abstrato e absurdo capaz de revivir o espírito da humanidade.

Não entendendo plenamente a ideologia do proletariado, os expressionistas acreditavam no próximo fim da ordem mundial. A morte da humanidade e a inminente catástrofe são temas centrais das obras dos expressionistas do período do início da Primeira Guerra Mundial. Em particular, isso pode ser visto claramente nas letras de G. Traklya, H. Heim e F. Werfel. J. Van Godis respondeu aos acontecimentos ocorridos no país e no mundo, o verso "O fim do mundo". E mesmo os trabalhos satíricos mostram todo o drama da situação (K. Kraus "The Last Days of Humanity").

Os ideais estéticos do expressionismo reuniram sob a ala estilos artísticos, gostos e princípios políticos muito diferentes dos autores: F. Wolf e I. Becher, que adotaram a ideologia da reorganização revolucionária da sociedade, para G. Jost, que mais tarde se tornou um poeta na corte do Terceiro Reich.

Franz Kafka é sinônimo de expressionismo

Franz Kafka é justamente chamado de sinônimo de expressionismo. Sua convicção de que uma pessoa vive em um mundo que é absolutamente hostil a ele, a essência do homem não pode superar as instituições opostas e, portanto, para alcançar a felicidade não há possibilidade, é a principal idéia do expressionismo no ambiente literário.

O escritor acredita que não há razão para o indivíduo ser otimista e, talvez, portanto, não há perspectivas de vida. No entanto, em suas obras, Kafka procurou encontrar algo inalterado: "leve" ou "indestrutível".

O autor do famoso "Processo" foi chamado de poeta do caos. O mundo que o rodeava era assustadoramente assustador. Franz Kafka tinha medo das forças da natureza que a humanidade já possuía. Sua confusão e susto é fácil de entender: as pessoas, subordinando a natureza, não conseguiram entender a relação entre si. Além disso, eles lutaram, se mataram, destruíram aldeias e países e não se permitiram ficar felizes.

Da era dos mitos da origem do mundo, o autor dos mitos do século XX é separado por quase 35 séculos de civilização. Os mitos de Kafka estão cheios de horror, desespero e desesperança. O destino do homem já não pertence à própria pessoa, mas a algum outro poder mundial, e facilmente se separa da própria pessoa.

O homem, acredita o escritor, é uma criação social (senão não pode ser), mas é a ordem pública que molda completamente a essência humana.

O expressionismo na literatura do século 20 na pessoa de Kafka reconhece e reconhece a insegurança e a fragilidade de uma pessoa das instituições sociais e sociais que ele criou e já não são controladas. A prova é óbvia: uma pessoa de repente cai sob investigação (para proteção sem direitos!), Ou, de repente, eles começam a se interessar por pessoas "estranhas", lideradas por pouco entendidas, e por aquelas escuras forças ignorantes. Uma pessoa sob a influência de instituições sociais e sociais sente facilmente sua falta de direitos, e então o resto da existência faz tentativas infrutíferas de permitir viver e estar neste mundo injusto.

Kafka ficou atônita com seu presente de percepção. Isto é especialmente pronunciado no trabalho (publicado póstumo) "O Processo". Nela, o autor prevê novas louças do século XX, monstruosas em seu poder destrutivo. Um deles é o problema da burocracia, ganhando força, como uma nuvem de tempestade, apertando todo o céu, enquanto a pessoa fica indefesa por um inseto imperceptível. A realidade, criada de forma agressiva-hostil, destrói completamente uma pessoa em uma pessoa e, conseqüentemente, o mundo está condenado.

O Espírito do Expressionismo na Rússia

A direção na cultura da Europa, desenvolvida no primeiro quarto do século XX, não pode deixar de afetar a literatura da Rússia. Os autores, que trabalharam de 1850 até o final da década de 1920, responderam bruscamente à injustiça burguesa e à crise social desta época, que surgiram como resultado da Primeira Guerra Mundial e dos sucessivos golpes reacionários.

O que é expressionismo na literatura? Resumidamente, isso é um motim. A indignação aumentou contra a desumanização da sociedade. Ele, juntamente com uma nova declaração sobre o valor existencial do espírito do homem, foi fechado em espírito, tradições e costumes para a literatura primordialmente russa. Seu papel como messias na sociedade foi expresso através das obras imortais da N.V. Gogol e F.M. Dostoiévski, através das fabulosas telas de MA. Vrubel e NN Ge, através do enriquecimento do mundo inteiro VF Komissarzhevskaya e A.N. Scriabin.

Muito claramente traçado em um futuro não muito distante, é a grande possibilidade do nascimento do expressionismo russo no "Sonho de um homem engraçado" de F. Dostoevsky, "Poem of Ecstasy" de A. Scriabin, "The Red Flower" de V. Garshin.

Os expressionistas russos procuraram a integridade universal, em suas obras se esforçaram para encarnar o "novo homem" com uma nova consciência, do que ajudaram a unir toda a sociedade cultural e artística da Rússia.

Os críticos literários enfatizam que o expressionismo não tomou forma como uma tendência independente e separada. Só manifestou-se através do isolamento da poética e da estilização, emergindo no meio de várias correntes já estabelecidas, do que tornar seus limites mais transparentes e até condicionais.

Então, digamos, o expressionismo, nascido dentro dos limites do realismo, resultou nas obras de Leonid Andreev, as obras de Andrei Bely partiram da tendência simbolista, os mecânicos Mikhail Zenkevich e Vladimir Narbut lançaram coleções de obras poéticas com temas vivos e expressionistas, e Vladimir Mayakovsky, como futurista, também escreveu em Maneira do expressionismo.

Expressionismo na terra russa

Em russo, pela primeira vez a palavra "expressionismo" foi "expressada" na história de Chekhov "Booty". A heroína cometeu um erro, usando "expressionistas" em vez de "impressionistas". Os pesquisadores do expressionismo russo acreditam que está intimamente e diversamente combinado com o expressionismo da velha Europa, que se formou com base em austríaco, mas mais expressionismo alemão.

Cronologicamente, esta tendência na Rússia veio muito mais cedo e em nada muito mais tarde "Expressionismo década" na literatura de língua alemã. literatura Expressionismo russo começou com a publicação da história Leonida Andreeva "The Wall" em 1901, e terminou com um desempenho "Moscow Parnassus" eo emotsionalistov grupo em 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev – um expressionismo russo rebelde

Nova direção muito rapidamente para tirar a Europa, não deixaram à margem e meio literário russo. O fundador do Expressionismo na Rússia é considerado Leonid Andreev.

Em sua primeira obra, o autor analisa profundamente a realidade dramática em torno dele. Muito claramente isso é visto no início dos trabalhos: "Garas'ko", "Bargamot", "City". Já aqui se pode traçar as principais motivações do escritor.

"A vida Vasiliya Fiveyskogo" e a história "The Wall" desenhar em detalhe o ceticismo do autor na mente humana e do ceticismo extremo. Durante os seus passatempos fé e espiritualismo Andreev escreveu o famoso "Judas Iscariot".

No início dos movimentos revolucionários do autor seriamente simpático ao movimento revolucionário, e como consequência há histórias "Ivan Ivanovich", "Governador" eo jogo "para as estrelas".

Depois de um período relativamente curto de tempo, criatividade Andreeva Leonida Nikolaevicha faz uma curva acentuada. É conectado com o início do movimento revolucionário em 1907. Escritor reconsidera suas opiniões e entende que distúrbios em massa, com excepção das grandes tormentos e mortes em massa, não deu em nada chumbo. Estes eventos são descritos em "A Sete que estavam pendurados".

A história "The Laugh Red" continua a revelar pontos de vista do autor sobre os eventos que ocorrem no estado. O trabalho descreve os horrores da guerra com base em acontecimentos de 1905 a guerra russo-japonesa. Insatisfeito com os heróis ordem mundial estabelecida está pronto para se aventurar rebelião anárquica, mas apenas como facilmente pode dobrar e ser passivo.

trabalhos mais recentes do escritor imbuído do conceito de vitória das forças sobrenaturais e depressão maior.

post scriptum

Formalmente, o expressionismo alemão como uma tendência literária desapareceu em meados 20-s do século passado. No entanto, não é qualquer outro, tem tido um impacto significativo sobre a tradição literária das próximas gerações.