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Painter Gyustav Moro: biografia, criatividade

O que sabemos sobre os artistas do século 19? Os grandes nomes são frequentemente ouvida em tudo, mas há aqueles que têm permanecido desconhecida para o mundo. Cada um deles fez uma contribuição para a arte de suas pinturas. Painter Gyustav Moro era um daqueles que se tornou um dos grandes pintores, ele legitimamente toma seu lugar lá.

juventude

simbolista francês nasceu em Paris no século 19. Ele soube imediatamente que quer ser, e assim por um longo tempo ele estudou na Escola de Belas Artes. Já desde a infância manifestou concentrar em suas obras: a Bíblia. Ele criou pinturas nas linhas misteriosas, por isso ainda funciona fascinar e realizar algo secreto e misterioso.

Após o colegial, Gyustav Moro decide se inscrever na Academia. Graças a seu pai, ele teve a oportunidade de ficar no Louvre, quando precisava, e trabalhar lá, inspirado nas obras de gênios do mundo. Em 1848, Moreau participou na competição Grand Prix. Ambas as tentativas foram infrutíferas, e o artista deixou a academia.

Para se inspirar, os grandes artistas do século 19 gostava de viajar em busca de uma musa. Moreau foi para a Itália duas vezes. Nesta época, ele foi capaz de chegar a todos os mais belos recantos do país: Veneza, Florença, Roma, Nápoles. Além da arquitetura extraordinária do tempo, aqui estudou Renascimento e escritores famosos da época.

Trabalhando com o estado

Além do fato de que Gyustav Moro, cujas fotos já fez sucesso, ele trabalhou em sua obra-prima, ele executou a ordem do Estado. Sua tarefa era criar uma enorme cópia das pinturas Carracci. Criação gostei de tudo, e ele fez um outro pedido para uma cópia da imagem, mas Moreau recusou, dizendo que ele queria comprar suas obras, e não colegas cópias. Depois de tal declaração Gustave ordenou criar sua própria tela.

A nova etapa de criatividade

A nova fase começou com a compra de habitação. Meu pai gostava muito de seu filho, assim em 1852, ganhou sua casa elegante. Das janelas podia ver a Gare Saint-Lazare, rugiu nas proximidades rio Sena. Moreau imediatamente decidido sobre um dos andares para criar um lugar pessoal e criativa para começar. Mansion o ajudou e inspirou. Gustave viveu em um ambiente bonito, cumprindo ordens do Estado. Ele tornou-se gradualmente entrada para os círculos de artistas famosos.

Durante este período, ele soube da gravidez de sua namorada, que viveu em Roma. Painter decidiu deixar infeliz. Com esta solução, e concordou com sua mãe, ela acreditava que o casamento, e um menino pequeno vai destruir o futuro da carreira do grande pintor. Esta viagem à Itália foi adiado por vários anos. Aí vêm os pais, e Gustave, decidindo para acompanhar o artista em suas viagens. Na Itália, ele foi inspirado por Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli e outros grandes artistas. Portanto, ele trouxe esboços casa e telas acabados embebidos sabor italiano.

amor súbito e sucesso vertiginoso

Depois de voltar para a capital da França Moreau começa a trabalhar em sua mansão, vai visitar os amigos. Em uma dessas noites, ele falou com a governanta Alexandrine Duro. amor súbita luz se transforma em uma paixão incrível, mas os amantes sentimentos esconder.

a morte do pai, em 1862, tocou o artista, e em sua dor, ele decidiu render-se às artes e educação. BTvoreniya Moreau estão na demanda, e está se tornando popular em Paris e muito além. No final dos anos 60 Gustave tornou-se o chefe do júri do Grand Prix, que foi derrotado duas vezes em sua juventude. Em meados dos anos 70 o artista recebeu a mais alta condecoração da França – a Legião de Honra.

sol criatividade

Em 1884, Gustave tinha perdido sua mãe. Este trágico acontecimento não lhe deu fácil de fazer, e ele não poderia ter seis meses para trabalhar de forma produtiva. Ele também é atualmente dar a conhecer e idade. Gustave cada vez mais afasta Paris, viaja para outros países, acompanhado por Alexandrine favorito. Já em 1888 ele tornou-se membro da Academia de Belas Artes, e 3 anos depois foi nomeado professor na Escola de Paris de Arte.

No início dos anos 1890 Alexandrine morre em cinco anos Gustave termina o seu trabalho gigantesco "Jupiter e Semele" e decide organizar um museu em sua casa. Ele morreu em 1898, enterrado no cemitério de Montmartre, em algum lugar perto de sua amada descanso Alexandrine Duro.

museu

Antes de sua morte, Gyustav Moro, cuja biografia é rica e brilhante, deixou a cidade um legado de seu trabalho e da propriedade. O pintor tem conseguido manter uma coleção de suas pinturas e esboços, também coletadas as obras de grandes pintores, escultores, móveis raros e outros objetos do século 19.

House Museum Gustave Moreau agora tornou-se destino extremamente popular em Paris. Embora o pintor não conseguiu traduzir suas idéias em realidade, o gabinete do prefeito de Paris cuidou de seu legado. Cidade criou uma casa-museu incomum, que é agora a mais completa coleção de pinturas de artista francês.

Este "pintor do paraíso" ocuparam dois andares. No chão – todas as paredes são decoradas com obras de Moreau. Para ajudar os amantes da arte futuros Gustave fez descrever as pinturas no museu estas notas traduzido também para o Inglês. Além disso, entre as obras concluídas são exibidas em cavaletes aqueles que o artista deixou inacabado.

O segundo andar é preenchido com coleção de pinturas de outros artistas, e esculturas, mobiliário antigo – tudo o que é capaz de coletar Gyustav Moro sozinho. No momento, a ignorar os custos casa-museu 6 euros para adultos e crianças menores de 18 anos entrada gratuita.

fotos

Entre as pinturas, que deixaram um pintor, não são conhecidos por toda a gente. Um deles – "Jupiter e Semele", escrito dois anos antes de sua morte. Na tela retrata figuras alegóricas que carregam um valor específico: morte, sofrimento, noite, etc …

Todo o espaço é preenchido com plantas incomuns, com soluções arquitectónicas fantásticos e estátuas esculpidas. Muito importante é o fato de que toda esta abundância de imagens e fantasias do artista comentou, como o público é difícil determinar de forma independente todos os personagens. A mesma lenda de Semele na tela adquire uma espécie de misticismo e mistério.

Analisando Arte de Gustave, torna-se claro o seu compromisso com "a necessidade de grandeza." Painter argumentou que devemos prestar atenção aos mestres da época passada, que não nos ensinam a arte do pobre. Artistas do passado tentei mostrar em suas pinturas só os ricos, raro e magnífico, que estava em sua posse. Roupas que eles retratados em suas obras, jóias, objetos – todos adotados e Moreau.

Outra pintura popular por Gustave considerado um "fenômeno", que ele criou em 1876. Como muitos outros, ele contém um tema religioso, neste caso – o Evangelho. Na tela é uma questão de Salomé, que dançou diante de Herodes, para a cabeça Ioanna Krestitelya. Neste momento na frente de Salomé é a cabeça de João, criando uma luz ofuscante lindo.