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bel canto – uma técnica de virtuoso cantar. treinamento vocal. canto lírico

Longa linha de frases musicais, passagens melódicas e graça, voz incrível e posse perfeita da beleza do virtuoso cantar. Na virada dos séculos XVI-XVII lá cantando escola, deu ao mundo realizando técnica vocal na Itália, onde ávido para termos fantasiosos italianos deram o nome de bel canto (Bel Canto) – "belo canto". Não exagere, marcando o início deste período, o auge dos vocais teatrais e um ponto de partida para o desenvolvimento do gênero de ópera.

A origem da ópera em Florença

Apareceu no período descrito primeiras óperas devem seu nascimento aos membros de um pequeno grupo de fãs de arte antiga, formada em Florença e entrou para a história musical como a "Camerata Fiorentina." Fãs do antigo sonho tragédia grega para reviver a antiga glória do gênero e da opinião de que os atores não blab, e canta as palavras com sons melodiosos texto-recitativo de uma transição suave.

Os primeiros trabalhos escritos na história do grego antigo mito de Orfeu, foi o impulso para o nascimento de um novo gênero musical – ópera. Mas serve a sua parte das peças a solo vocais (Arias) forçou os cantores para enfrentar seriamente a voz de treinamento, que foi a causa do belo canto da arte – bel canto. Isto implica a capacidade de execução abordar fragmentos melódicos em um longo suspiro, mantendo a suavidade do som em toda uma frase musical.

escola napolitana

No final do século XVII formado a tradição ópera Napolitano que foi finalmente adoptadas na arte fase de bel canto. Era tanto um plano de desenvolvimento florentinos, e sua mudança. Em Nápoles, o jogar o principal componente da música de aço e cantando, e não poesia, que deu um papel importante para este tempo. Esta inovação saboreou o público e causou uma tempestade de entusiasmo.

compositores napolitanos estruturalmente transformou a ópera. Eles não abandonaram o uso de recitativos, que são divididas em diferentes tipos: acompanhado (acompanhados por uma orquestra) e secos, contendo informações fornecidas em uma forma de conversação sob acordes cravo raros para manter o tom musical. treinamento vocal, que se tornou obrigatória para os autores, o aumento da popularidade de números individuais, cuja forma também sofreu uma mudança. Havia aria típico, em que os personagens expressar sentimentos em geral, em relação à situação e não com base em uma imagem ou personagem. Doloroso, palhaçada, pessoal, ária apaixonada de vingança – o interior da ópera napolitana preenchido com conteúdo de estar.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

compositor excepcional e entusiasta Scarlatti entrou para a história como o fundador da escola de ópera de Nápoles. Ele criou mais de 60 obras. Gênero ópera séria (opera seria), criado por Scarlatti, com a ajuda de história mitológica ou histórica sobre a vida de personagens famosos. Opera cantando ofuscada pela linha de atuação dramática e recitativos foram substituídos por arianos.

Uma vasta gama de vocais em uma ópera séria expandiu requisitos que tinham que estar em conformidade com voz operística. Artistas aperfeiçoou a arte de cantar, embora às vezes isso levou a coisas engraçadas – cada um deles queria o compositor certamente ter incluído o árias de ópera, rentável enfatizar as vantagens de voz. O resultado foi um conjunto de independentes uns aos outros solos, por causa do que ficou conhecido como ópera séria "concerto em traje".

Beleza e artesanato

Outra contribuição da escola napolitana de ópera no desenvolvimento do bel canto era o uso em vocais ornamentais (coloratura) jóias paleta musical. árias de coloratura usado no final e ajudou os artistas para mostrar ao público a extensão da voz propriedade. Saltos grandes, trilos, passagens de gamas, o uso da sequência (repetição de frases musicais ou sua vez melodia na diferentes registos ou tom) – aumentando assim a paleta expressiva utilizado por virtuoses de Bel Canto. Isto levou ao fato de que o grau de domínio do cantor, muitas vezes avaliadas pela sua dificuldade coloratura executável.

cultura musical italiana coloca grandes exigências. As vozes de cantores famosos distingue-se pela beleza e riqueza do tom. treinamento vocal ajuda a melhorar a técnica de execução, para alcançar suavidade e fluência de som em todas as faixas.

O primeiro conservatório

A demanda por bel canto levou à formação das primeiras instituições de ensino em que prepararam os cantores. Orfanatos – Conservatório – se tornaram as primeiras escolas de música da Itália medieval. técnica bel canto ensinado a eles com base na imitação, repetição do professor. Isso explica o alto nível dos cantores da época. Afinal, eles foram treinados por mestres reconhecidos, como Claudio Monteverdi (1567-1643) e Francesco Cavalli (1602-1676).

Os alunos foram compostas exercícios especiais para desenvolver voz, formação de orelha, que teve de ser repetida, melhorando a técnica de canto e desenvolvimento de respiração – habilidades que são tão necessárias para bel canto. Isto levou ao fato de que, tendo começado treinando em 7-8 anos a 17 anos de paredes conservatório fora artistas profissionais para o palco da ópera.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Sua aparência italiano ópera bel canto determinada a tendência de desenvolvimento da cultura musical nos próximos três séculos. Marco no seu desenvolvimento foi o trabalho do compositor italiano George. Rossini. energia rítmica, brilho e agilidade vocal exigiu de rica variedade tímbrica de artistas, virtuosismo e escola de canto excepcional. Mesmo árias raspevnosti e recitativos nas obras de Rossini exigiu empenho total.

Melodizm Rossini abriu o caminho bel canto clássica, caracterizado frases completude de ar suave e limpa que flui livremente melodia suave (Cantilena) e ardor sensuously elevada. Vale ressaltar que o compositor sabia sobre a arte de cantar em primeira mão. Na infância, ele cantou no coro da igreja, e na idade adulta, além de escrever, entusiasticamente ecoou pedagogia vocal e até mesmo escreveu vários livros sobre o assunto.

pedagogia

Italiano cantando ópera, que se tornou um símbolo da cultura musical europeia dos séculos XVII-XIX, veio graças ao trabalho de talentosos professores-inovadores, que estudou canto e experimentou com uma voz humana, trazendo seu som à perfeição. Descrito em seus métodos de trabalho ainda são usados na preparação dos cantores.

A atenção dos professores escapou nenhuma bagatela. Os alunos aprenderam os segredos da respiração canto livre e fácil. formação vocal assumido um volume de som moderada, frases melódicas curtas e intervalos estreitos, tornando-se possível utilizar a respiração de fala, caracterizado por inspiração rápida e profunda seguido de um lento exalação. De exercícios destinados a exercer a extração de som uniforme em registros altos e baixos. Mesmo treinando diante do espelho incluídos nos artistas currículo novatos – expressões faciais excessivos e expressão traído trabalho apreensão facial tensa do aparelho vocal. Foi recomendado para manter o livre, estar em linha reta e usar som sorriso atingir uma clara e fechar.

Novas técnicas de canto

Complexas vocal, teatro e estadiamento performances foram encenadas na frente dos desafios cantores. Música reflete o mundo interior dos personagens, ea voz tornou-se parte integrante da imagem cênica geral. Isto foi claramente demonstrado nas óperas de John. John e Rossini. Verdi, cujo trabalho marcou a ascensão do estilo bel canto. Escola Clássica é considerado uso aceitável de falsete para notas altas. No entanto, o drama rejeita tal abordagem – em uma cena heróica de falsete masculino entrou em uma dissonância estética com a ação coloração emocional. Primeiro cruzou o limiar desta voz francês Lui Dyupre, que começou a usar o modo de produção de som, estabelecendo fisiológica (estreitamento da laringe) e fonética (a língua na posição "em forma de s") mecanismos para a proteção do aparelho vocal, e foi posteriormente denominado "disfarçada". Deixa-se formar a parte superior da gama audível sem mudar para Falsete.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Revendo arte vocal operístico, incontornável lado da figura e do património criativo do grande compositor italiano George. Verdi. Ele transformou e reformada ópera, introduziu os contrastes da história e oposições. O primeiro dos compositores tomou parte activa na elaboração da trama, cenografia e performances. Em suas óperas tese dominado e antítese, emoções violentas e contrastes, unir heróica e mundano. Tal abordagem ditada novas exigências para vocalistas.

Compositor crítica da coloratura e disse que trinados, notas de graça e gruppetto não capaz de se tornar a base para a melodia. Nos escritos de quase nenhum decorações extravagantes, permanecendo apenas no soprano, e depois desapareceu completamente de notas de ópera. Homens partido no clímax aprovada em maiúscula usando o já descrito anteriormente "encoberto pelo som." Artistas partes barítono tinha de reorganizar o trabalho do aparelho vocal da alta tessitura (local de alta altitude de sons relativos à gama cantando), ditada pelo reflexo do estado emocional dos personagens. Isto levou ao surgimento de um novo termo – "Verdi barítono". . Criatividade Verdi, 26 belas óperas, definidos no teatro La Scala, marcou o renascimento do bel canto – art levado à perfeição voz posse.

turnê mundial

estilo vocal fácil e elegante não pode ser mantido dentro dos limites de um estado. Sob o seu encanto transformou gradualmente maior parte da Europa. cantando bonito cativou o palco teatral mundo e influenciou o desenvolvimento da música na cultura europeia. direção de ópera formado, chamado de "belkantovoe". Estilo extrapolou os limites de sua aplicação e entrou na música instrumental.

Virtuoso melody Chopin (1810-1849) sintetizado poesia popular polonesa e ópera italiana do bel canto. óperas heroína sonhadora e suaves J. MACH (1842-1912) preenchido belkantovym charme. estilo impacto foi tão grande que a sua influência na música foi verdadeiramente espectacular, que vão desde o classicismo ao romantismo.

culturas compostos

O fundador dos clássicos russos tornou-se um grande compositor M. I. Glinka (1804-1857). Sua escrita orquestral – sublimemente lírico e ao mesmo tempo monumentais – preenchido melodias, que são revistos e tradição de canções populares, e belkantovaya sofisticação de árias italianas. Sua Cantilena inerente foi semelhante ao melodiousness persistente canções russas – verdadeiro e expressivo. A predominância de música sobre o texto, cânticos vnutrislogovye (acentuação das sílabas separadas cantando), as repetições de voz, criando sintonia lentidão – tudo isso nas obras de M. I. Glinki (e outros compositores russos) notavelmente harmoniosamente unidos com as tradições da ópera italiana. Fado, de acordo com os críticos, merecido título de "Russian bel canto".

O repertório das estrelas

Brilliant italiano era bel canto terminou nos 20-s do século XX. O os levantes revolucionários do primeiro quarto de século militar e cruzaram a essência normativa da ópera romântica de pensar, foi substituído pelo neoclassicismo e separadas por áreas de impressionismo, modernismo, futurismo, e outros. Ainda famosa voz operática não deixa de se aplicar às obras-primas do canto lírico italiano. Art "belo canto" brilhantemente propriedade A. V. Nezhdanova e F. I. Shalyapin. mestre insuperável da direção cantar era L. Sobinov, que é nomeado após o bel canto na Rússia. Grande Maria Callas (EUA) e o prêmio da "voz do século" colegas título Dzhoan Sazerlend (Austrália), um tenor lírico Luciano Pavarotti (Itália) e baixo insuperável Nikolay Gyaurov (Bulgária) – a sua arte foi baseada em base artística e estética do bel canto italiano.

conclusão

Novas tendências da música não ter sido capaz de ofuscar o brilho belkantovoy ópera italiana clássica. jovens artistas procurar os bits preservados nos escritos dos mestres da informação nos últimos anos na respiração adequada, colheita, escultura e outras complexidades dos votos. Esta não é uma preocupação ocioso. Nós experimentamos público acordou não precisa ouvir a interpretação moderna das obras clássicas e mergulhar em um espaço de arte perfeita temporária significativa de cantar. Talvez aí reside uma tentativa de desvendar o mistério do bel canto do fenômeno – como na proibição era em vozes femininas e preferências de registro agudo do sexo masculino poderia nascer sentido cantar, sobreviveu aos séculos e se transformou em um sistema ordenado, que estabelece as bases durante vários séculos, a formação de cantores profissionais.