Poetas franceses famosos

A França é um país que está à frente dos outros. Foi aqui que as primeiras revoluções ocorreram, e não só sociais, mas também literárias, que influenciaram o desenvolvimento da arte em todo o mundo. Escritores franceses e poetas buscaram alturas sem precedentes. Também é interessante que foi na França que o trabalho de muitos gênios foi avaliado mesmo durante a vida. Hoje falaremos dos mais importantes escritores e poetas do século XIX – início do século XX, e também abriremos o véu nos momentos interessantes de suas vidas.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

É improvável que outros poetas franceses possam combinar o escopo de Victor Hugo. Um escritor que não teve medo de criar temas sociais agudos em suas novelas e, ao mesmo tempo, um poeta romântico, viveu uma longa vida cheia de sucessos criativos. Hugo como escritor não foi simplesmente reconhecido durante sua vida – ele ficou rico fazendo essa arte.

Após a "Catedral da Notre Dame", sua glória aumentou. Existem muitos escritores no mundo que poderiam viver seu próprio nome por 4 anos na rua ? No 79º ano de vida (no aniversário de Victor Hugo), um arco de triunfo foi erguido na avenida Eylau – de fato, sob as janelas do escritor. Através dela, naquele dia, passaram 600 mil admiradores de seu talento. Logo a rua foi renomeada para a avenida Victor-Hugo.

Depois de si mesmo, Victor Marie Hugo deixou não só belas obras e uma grande herança, dos quais 50 mil francos foram legados aos pobres, mas também um ponto estranho na vontade. Ele ordenou a renomeação da capital da França – Paris – em Hugopolis. Na verdade, esse é o único item que não foi executado.

Theophile Gautier (1811-1872)

Quando Victor Hugo lutou com a crítica classicista, Theophile Gautier foi um dos seus seguidores mais vívidos e leais. Os poetas franceses receberam um excelente reabastecimento de suas fileiras: Gauthier não só possuía perfeitamente a técnica da escrita, mas também abriu uma nova era na arte da França, que mais tarde influenciou o mundo inteiro.

Tendo resistido a sua primeira coleção nas melhores tradições do estilo romântico, Theophile Gautier, ao mesmo tempo, descartou os versos de temas tradicionais e mudou o vetor da poesia. Ele não escreveu sobre a beleza da natureza, amor eterno e política. Além disso, o poeta proclamou a complexidade técnica do verso como o componente mais importante. Isso significava que seus poemas, embora permanecendo românticos na forma, na verdade não fossem deles – os sentimentos deram lugar a forma.

Na última coleção, "Esmaltes e cameos", que é considerado o pináculo do trabalho de Theophile Gautier, o manifesto da "Escola Parnassense" – "Arte" também entrou. Ele proclamou o princípio da "arte por causa da arte", que os poetas franceses tomaram incondicionalmente.

Arthur Rambo (1854-1891)

O poeta francês Arthur Rimbaud inspirou sua vida e poesia por mais de uma geração. Na sua juventude ele várias vezes fugiu de casa para Paris, onde conheceu Paul Verlaine, enviando-lhe um poema "navio bêbado". A conexão amigável entre os poetas logo se transformou em um caso de amor. Foi por isso que Verlaine deixou a família.

Durante a vida de Rimbaud, apenas 2 coleções de poesia foram publicadas e separadamente – o verso de estreia "The Drunk Ship", que imediatamente lhe trouxe reconhecimento. É interessante que a carreira do poeta tenha sido muito curta: ele escreveu todos os poemas com 15 a 21 anos de idade. E depois de Arthur Rimbaud simplesmente se recusou a escrever. Totalmente. E ele se tornou um comerciante, vendendo especiarias, armas e … pessoas pelo resto da vida.

Os famosos poetas franceses Paul Eluard e Guillaume Apollinaire são reconhecidos como sucessores de Arthur Rimbaud. Seu trabalho e pessoa inspiraram Henry Miller no ensaio "The Time of the Killers", e Patti Smith constantemente fala sobre o poeta e cita seus poemas.

Paul Verlaine (1844-1896)

Os poetas franceses do final do século XIX escolheram Paulo Verlaine como seu "rei", mas o rei não era suficiente dele: o turbulento e o revelador, Verlaine descreveu o lado feio da vida: lama, escuridão, pecados e paixões. Um dos "pais" do impressionismo e do simbolismo na literatura, o poeta escreveu poesia, cuja beleza do som não pode transmitir nenhuma tradução.

Por mais vicioso que fosse o poeta francês, Rimbaud desempenhou um papel importante em seu futuro destino. Depois de conhecer o jovem Arthur, Paul o tomou sob seus cuidados. Ele procurou o poeta para a habitação, mesmo por um tempo alugou uma sala para ele, embora ele não fosse rico. Seu amor durou vários anos: depois que Verlaine deixou a família, eles viajaram, beberam e apreciaram o máximo que puderam.

Quando Rimbaud decidiu deixar seu amante, Verlaine atirou em seu pulso. Embora a vítima tenha recusado o pedido, Paul Verlaine foi condenado a dois anos de prisão. Depois disso, ele não se recuperou. Por causa da impossibilidade de abandonar a sociedade de Arthur Rimbaud Verlaine nunca foi capaz de retornar a sua esposa – ela obteve um divórcio e arruinou-o completamente.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

O filho de um aristocrata polonês, nascido em Roma, Guillaume Apollinaire pertence à França. Foi em Paris que ele viveu jovens e anos maduros, até sua morte. Como outros poetas franceses da época, Apollinaire estava procurando novas formas e oportunidades, aspirou a ultrajante – e conseguiu isso.

Após a publicação das obras de prosa no espírito de imoralidade deliberada e uma mini coleção de poesia Bestiário, ou o cortejo de Orfeu, publicado em 1911, Guillaume Apollinaire publica a primeira coleção poética de álcool (1913), que imediatamente atraiu a atenção para a falta de gramática, Imagens barrocas e oscilações do tom.

A coleção de "Caligram" foi ainda mais longe – todos os poemas que foram incluídos nesta coleção estão escritos de uma maneira incrível: as linhas das obras estão dispostas em diferentes silhuetas. A visão do leitor é uma mulher em um chapéu, um pombo que voa sobre a fonte, um vaso de flores … Esta forma transmitiu a essência do verso. O método, aliás, está longe de ser novo – para dar os poemas a forma foi iniciada pelos ingleses no século XVII, mas naquele momento Apollinaire antecipou a aparência da "escrita automática", que os surrealistas amaram tanto.

O termo "surrealismo" pertence precisamente a Guillaume Apollinaire. Ele apareceu após a produção de seu "drama surrealista" "The Sisters of Tiresias" em 1917. Um círculo de poetas com ele, liderado por esta época, começou a ser chamado de surrealistas.

André Breton (1896-1966)

Para André Breton, o encontro com Guillaume Apollinaire tornou-se um marco. Aconteceu na frente, no hospital, onde o jovem André, um médico treinando, serviu como médico. Apollinaire recebeu uma concussão (um fragmento do projétil atingiu a cabeça), após o que ele não se recuperou.

Desde 1916, André Breton tem participado ativamente do trabalho da avant-garde poética. Conhece Louis Aragon, Philippe Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, revela a poesia de Lautraemont. Em 1919, após a morte de Apollinaire, os poetas epatage começam a se organizar em torno de André Breton. Também este ano, é publicado um trabalho conjunto com Philippe Soupo, intitulado "Campos magnéticos", escrito de acordo com o método de "escrita automática".

Desde 1924, após a proclamação do primeiro Manifesto do Surrealismo, André Breton tornou-se o chefe do movimento. Em sua casa na Avenida Fontaine, o Bureau of Surreal Studies abre, revistas estão sendo publicadas. Este foi o início de um movimento verdadeiramente internacional – escritórios similares começaram a abrir em muitas cidades ao redor do mundo.

O poeta comunista francês André Breton ativamente fez campanha a seus partidários para se juntarem ao Partido Comunista. Ele acreditava nos ideais do comunismo tanto que ele mesmo recebeu um encontro com Leon Trotsky no México (embora naquela época ele já estivesse expulso do Partido Comunista).

Louis Aragon (1897-1982)

Um fiel companheiro e camarada da Apollinaire, Louis Aragon foi para André Breton, de mãos dadas. O poeta francês, comunista até o último suspiro, em 1920, Aragão lançou a primeira coleção de poemas "Fogos de artifício", escrito ao estilo do surrealismo e Dada.

Após a entrada do poeta no Partido Comunista em 1927, juntamente com o bretão, seu trabalho se transforma. De certa forma, ele se torna a "voz do partido", e em 1931 é processado pelo poema "A Frente Vermelha", imbuído de um perigoso espírito de incitamento.

Peru, Louis Aragon também pertence à "História da URSS". Ele manteve os ideais do comunismo para o resto de sua vida, embora suas obras recentes retornassem um pouco às tradições do realismo, não pintadas em "vermelho".