clássicos vienenses: Haydn, Mozart, Beethoven. escola clássica vienense

clássicos vienenses entrou na história da música mundial como um grande reformador do gênero musical. Seu trabalho não só é único em si mesmo, é valioso para o fato que determinou o desenvolvimento de musicais teatrais gêneros, estilos e tendências. Seus escritos lançou as bases do que hoje é considerado música clássica.

Características gerais da época

Estes autores têm em comum é que eles fizeram na virada dos principais eras cultural e histórico do classicismo e romantismo. clássicos vienenses viveram em um momento de transição, quando houve uma procura activa de novas formas, não só na música, mas também literatura, pintura, arquitetura. Tudo isso é em grande parte determinado a direção de suas atividades e os problemas das obras. XVIII – primeira metade do século XIX foram marcados por grandes convulsões políticas, guerras, que literalmente transformou o mapa da Europa e teve um profundo efeito sobre as mentes dos intelectuais modernos e círculos educados da sociedade. Nenhuma exceção e os clássicos vienenses. Por exemplo, um fato comumente conhecido que as guerras napoleônicas influenciou muito o trabalho de Beethoven, que em seu famoso Symphony 9 ( "Coral") teve a ideia de unidade e na paz universal. Era uma espécie de resposta para todas essas cataclismos que abalaram o continente europeu durante o tempo considerado.

vida cultural

clássicos vienenses viveram em um período em que o barroco desapareceu no fundo, eo papel de liderança foi disputada uma nova direção. Ele aspira a harmonia de formas, a unidade da composição, e, portanto, recusou-se a formas exuberantes de uma época anterior. Classicismo foi determinar caráter cultural de muitos países europeus. Mas, ao mesmo tempo que já era uma tendência de superar as formas rígidas deste movimento e a criação de trabalhos fortes com elementos de drama e até mesmo tragédia. Quais foram os primeiros sinais do aparecimento do Romantismo, que definiu o desenvolvimento cultural de todo o século 19.

reforma ópera

clássicos vienenses desempenhou um papel decisivo no desenvolvimento de todos os gêneros de música do período em análise. Cada um deles, por assim dizer, especializada em qualquer estilo ou forma de música, mas para alcançá-los entrou no fundo de ouro da música mundial. Gluck (Compositor) foi o maior e um dos mais famosos autores de seu tempo. Seu papel no desenvolvimento do teatro não pode ser subestimada: foi ele quem deu o gênero ópera, a forma final em que a conhecemos hoje. O mérito de Christopher Gluck reside no fato de que ele andou pela primeira vez longe da compreensão da ópera como um trabalho para demonstrar as habilidades vocais, mas suave drama de início musical.

valor

Gluck – compositor, que fez a ópera um espetáculo real. Em suas obras, bem como nos escritos de seus seguidores vocais tornou-se em grande parte dependem de palavras. O enredo e a composição, e mais importante – o drama, começou a definir o desenvolvimento da linha musical. Assim, a ópera deixou de ser puramente de entretenimento, mas ele se transformou em uma forma grave de criação musical com um drama complexo, interessante do ponto de vista psicológico, personagens, composição fascinante.

obras do compositor

Vienense escola clássica era a base de todo o mundo do teatro musical. Muito do crédito para este pertence à falha. Sua ópera "Orfeu e Eurídice" foi um avanço neste gênero. O autor concentrou a atenção não sobre o virtuosismo da execução, e sobre o drama dos personagens, de modo que o produto obtido é consistente e aplicado até agora. Outros ópera – "Alceste" – também tem sido uma palavra nova no mundo da música. compositor austríaco novamente colocado ênfase no desenvolvimento da linha de história, de modo que o produto tem recebido uma forte conotação psicológica. A escrita ainda é executada nos melhores palcos do mundo, o que sugere que a reforma da ópera, conduzido por Gluck, foi de fundamental importância para a evolução do teatro musical em geral e definiu o desenvolvimento da ópera em que direção.

A próxima etapa do desenvolvimento

compositor austríaco Haydn, também, pertence à galáxia de autores famosos que fizeram uma contribuição significativa para a reforma de gêneros musicais. Ele é mais conhecido como o criador de sinfonias e quartetos. Graças a eles, o maestro vem ganhando popularidade não só nos países da Europa Central, mas também além. O mais amplamente conhecidas são as suas obras, que foram incluídos no repertório do mundo sob o nome de "Os Doze Londres Symphonies". Eles são caracterizados por uma sensação de otimismo e alegria de viver, que, no entanto, é característica de quase todas as obras deste compositor.

Caracteriza a arte

Uma característica das obras Yozefa Gaydna era sua relação com o folclore. Nas obras do compositor muito comum ouvir a canção ea dança motivos que fizeram o seu trabalho tão reconhecível. Isso reflete a atitude do autor, que em muitos aspectos imitado Mozart, considerando-o o melhor compositor do mundo. Ele emprestado e melodia luz alegre que o fez trabalhar sonoridade extremamente expressivo e brilhante.

outros trabalhos

ópera de Haydn não gosta de tal popularidade ampla, como seus quartetos e sinfonias. No entanto, esse gênero musical ocupa um lugar de destaque na obra do compositor austríaco, por isso, devemos mencionar algumas das suas obras deste tipo, o mais que eles são um marco significativo na sua carreira artística. Uma de suas óperas é chamado de "farmacêutico" e foi escrito para a abertura do novo teatro. Mais algumas obras deste tipo Haydn também criou um novo edifício do teatro. Ele escreveu principalmente no estilo de ópera bufa italiana e, por vezes juntos elementos cômicos e dramáticos.

As obras mais famosas

quartetos de Haydn é justamente chamado a Pérola do mundo da música clássica. Uniram os princípios básicos do compositor: a elegância da forma, o virtuosismo da execução, som otimista, diversidade temática e forma original de execução. Um dos famosos ciclo chamado de "russo", tão dedicado a Tsarevich Pavel Petrovich, o futuro imperador russo Paulo I. Outro grupo de quartetos destinado ao King of Prussia. Estas obras foram escritas de uma maneira nova, como é extraordinariamente som flexível, a riqueza da contrastando tons musicais. É com este tipo de gênero musical do compositor recebeu significado mundial. Aqui deve-se notar que o autor muitas vezes recorreram aos chamados "surpresas" em seus escritos, fazendo passagens musicais inesperados nos lugares onde o público é menos esperado. Entre essas obras incomuns pertence à "Sinfonia das Crianças", de Haydn.

Características gerais da criatividade de Mozart

Este é um dos mais famosos autores da música, que ainda goza de extraordinária popularidade de fãs clássicos e amado em todo o mundo. O sucesso de suas obras, porque eles são a harmonia lógica diferente e perfeição. A este respeito, muitos pesquisadores atribuem sua criação até a era do classicismo. No entanto, outros acreditam que o compositor vienense foi um prenúncio do romantismo: afinal de contas em suas obras já claramente a tendência para a imagem de imagens excepcionais fortes, bem como estudo psicológico profundo de caracteres (neste caso estamos a falar de ópera). Fosse o que fosse, mas as obras do maestro distingue-se pela profundidade e, ao mesmo tempo extraordinária facilidade de percepção, drama e otimismo. Eles são fáceis e acessíveis para a percepção de cada um, mas ao mesmo tempo muito sério e filosófico em seu conteúdo e som. Que este é o fenômeno de seu sucesso.

o compositor da ópera

Vienense escola clássica tem desempenhado um papel decisivo no desenvolvimento do gênero de ópera. O grande mérito desta pertence a Mozart. Performances colocar em sua música ainda é muito popular e amor não só os fãs de música istyh, mas também o público em massa. Talvez este seja o único compositor cuja música de uma forma ou outra todos sabem, mesmo se eles têm a mais remota idéia do seu trabalho.

A ópera mais famosa, talvez, é o "Bodas de Fígaro". Este é provavelmente o mais alegre e engraçado ao mesmo tempo uma extraordinária obra do autor. Humor soa quase todos os partidos que forneceu-lhe tão popular. A ária famosa do protagonista do dia seguinte foi um verdadeiro sucesso. A música de Mozart – brilhante, brincalhão, impertinente, mas ao mesmo tempo extraordinariamente sábia na sua simplicidade – ganhou imediatamente amor universal e aceitação.

Outro cartaz famoso da ópera – "Don Giovanni". Por popularidade, talvez não seja inferior ao acima: realização deste desempenho pode ser visto no nosso tempo. Indicativo do fato de que uma história bastante complicada do compositor humana apresentada em uma forma muito simples e ao mesmo tempo forma grave, demonstrando, assim, mais uma vez a sua profunda compreensão da vida. Neste trabalho de musical gênio que ele foi capaz de mostrar e dramática, e componentes otimistas que todas as suas obras estão inseparavelmente ligados uns com os outros.

ópera "A Flauta Mágica" não é menos popular é hoje em dia. A música de Mozart tenha atingido pico em sua expressividade. Neste trabalho é iluminado, arejado, divertido e ao mesmo tempo extremamente grave, por isso só podemos imaginar como o autor conseguiu em um som tão simples, harmonioso para transmitir todo o sistema filosófico. Há óperas de outro compositor, por exemplo, agora pode ser ouvido de vez em quando, "La Clemenza di Tito", tanto no desempenho de teatro e concerto. Assim, o gênero operístico ocupou um lugar importante na obra do compositor brilhante.

produto individual

O compositor trabalhou em uma variedade de maneiras, e criou um grande número de obras musicais. Mozart, "Night Music", que, por exemplo, têm muito longe além dos concertos e foi amplamente conhecido, escreveu uma linguagem muito simples e acessível. Talvez seja por isso muitas vezes é chamado uma harmonia gênio. Mesmo em obras trágicas soou motivo de esperança. Em "Requiem", ele expressou seus pensamentos sobre uma melhor vida futura, para que ,, apesar do tom trágico da música, o produto deixa uma sensação de paz iluminado.

Mozart concerto também apresenta harmonia magro e conclusão lógica. Todas as peças são sujeitas a um único tópico, e unidos por um motivo comum, que define o tom para toda a obra. Portanto, é música para ouvir em uma sessão. Nesta forma do gênero incorporada os princípios básicos do compositor: uma harmoniosa combinação de sons e peças, luz e som em simultâneo orquestra virtuoso. Ninguém mais poderia tão esbelta construir a sua música, como Mozart. "Night Music" compositor – é um novo padrão em uma combinação harmoniosa de diferentes partes de som. passagens alegres e muito altos são substituídos por um quase inaudíveis partes virtuoso rítmicas.

Separadamente, deve ser dito sobre as massas do autor. Eles figura proeminente em seu trabalho e, assim como outras obras, imbuídos de um sentimento de esperança e alegria luz iluminado. Você também deve mencionar o famoso "Rondo Turco", que foi além dos concertos, de modo que muitas vezes pode ser ouvido mesmo em comerciais na televisão. Mas a maior sensação de harmonia, talvez, tem um concerto de Mozart, em que o princípio da integralidade lógica atingiu o mais alto grau.

Brevemente sobre Beethoven

Este compositor é totalmente pertence à era do Estado de romantismo. Quando Iogann Amadey Motsart fica como que no limiar da clássica e a nova direção, a Ludwig van Beethoven trocou completamente a uma imagem de fortes paixões, sentimentos poderosos e personalidades de destaque em suas obras. Ele foi talvez o mais proeminente representante do romantismo. Indicativo do fato de que, referindo-se aos dramáticos, temas trágicos, ele escreveu apenas uma ópera. O principal gênero para ele permaneceu sinfonias e sonatas. Ele é creditado com a reforma desses trabalhos, bem como Gluck desempenho de ópera, uma vez transformada.

Uma característica marcante do compositor foi que o tema principal de suas obras é a imagem de um poderoso, titânico vai personalidade que um enorme esforço de vontade para superar as dificuldades e todos os obstáculos. tema também, um monte de espaço LV Beethoven em seus escritos atribuídos de luta e resistência, bem como o motivo da unidade universal.

Alguns fatos biográficos

Ele veio de uma família de músicos. Seu pai queria que o menino para se tornar um compositor famoso, portanto, lidou com isso recorrendo a métodos bastante graves. Talvez por isso, o menino crescia sombrio e duro por natureza, o que afetou posteriormente seu trabalho. Beethoven viveu e trabalhou em Viena, onde estudou com Haydn, mas essas lições muito rapidamente decepcionar e aluno e professor. Última prestou atenção ao fato de que o jovem autor é dominado por motivos bastante sombrio que tinham sido tomadas nesse momento.

Biografia Beethoven diz brevemente também sobre o período de sua luta passatempos libertação. Guerras Napoleónicas, ele inicialmente recebida com entusiasmo, mas depois, quando Napoleão proclamou-se imperador, desistiu da idéia para escrever uma sinfonia em sua honra. Em 1796, Ludwig começou a perder a audição. No entanto, isso não interrompeu sua atividade criativa. Já estar completamente surdo, ele escreveu seu famoso 9 sinfonia, que se tornou uma verdadeira obra de arte no repertório músicas do mundo. Beethoven biografia (breve conversa sobre isso não é possível) também contém informações sobre a amizade Maestro com pessoas proeminentes de seu tempo. Apesar do caráter vicioso e afiada, ele era um amigo do compositor Weber, Goethe e outros líderes do período clássico.

As obras mais famosas

Nós já mencionamos que o traço característico da obra de L. V. Bethovena era retratar um forte, emocional, luta de paixões, superar as dificuldades. especialmente alocar "Appassionata" Entre as obras deste género, que é para inflamar sentimentos e emoções, talvez, é um dos mais fortes. Quando perguntado sobre a concepção do compositor de sua criação, ela é referida peça de Shakespeare "A Tempestade", que, segundo ele, e serviu como uma fonte de inspiração. O autor traça um paralelo entre motivos rajadas titânicas na composição do dramaturgo e sua interpretação musical do tema.

Uma das obras mais populares do autor – é "Sonata ao Luar", que, pelo contrário, imbuído de um sentimento de harmonia e tranquilidade, como se em contraste com a música dramática de suas sinfonias. É significativo que o nome deste produto deu contemporâneos do compositor, talvez porque a música é uma reminiscência do mar reproduzir uma noite tranquila. É destas associações fazem a maioria dos ouvintes ao ouvir esta sonata. Não menos, e talvez ainda mais popular famoso trabalho, "Fur Elise", que o compositor dedicado a sua esposa do imperador russo Alexandre I Elizavete Alekseevne (Louise). Esta composição afecta o surpreendente combinação de motivos e grave do pulmão passagens dramáticas no meio. Um lugar especial nas obras do maestro leva sua única ópera "Fidelio" (traduzido como "True" com a língua italiana). Este trabalho, como muitos outros, é permeado com o pathos da liberdade e apela para a liberdade. "Fidelio" ainda não deixar a cena das principais casas de ópera do mundo, embora o reconhecimento da ópera recebeu, como quase sempre acontece, não imediatamente.

nona Sinfonia

Este trabalho é talvez o mais conhecido entre as outras obras do compositor. Foi escrito três anos antes de sua morte em 1824. Nona Sinfonia conclui a busca longa e perene do compositor na criação da obra sinfônica perfeito. Ela difere de todas as anteriores em que, em primeiro lugar, introduziu a parte coral (a famosa "Ode à Alegria", de F. Schiller), e em segundo lugar, ele reformou a estrutura do compositor do gênero sinfônico. O tema principal é gradualmente revelado através de cada parte do trabalho. O início da sinfonia é bastante escuro, pesado, mas mesmo assim soou reconciliação motivo distante e iluminação, que está crescendo com o desenvolvimento de uma composição musical. Finalmente, na final que soa muito poderoso canto coral, chamando todos os povos do mundo se unir. Assim o compositor sublinhou ainda a idéia principal do seu trabalho. Ele queria ser pensado foi expressa mais claramente como é possível, portanto, não se limitando a apenas música, mas entrou e execução de cantores. Symphony foi um sucesso retumbante: a primeira apresentação pública do compositor arranjado uma ovação de pé. Indicativo do fato de que LV Beethoven compôs, sendo já pessoa completamente surdo.

O valor da escola vienense

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven tornou-se os fundadores da música clássica tem tido um enorme impacto sobre o resto de sua história musical, não só na Europa mas em todo o mundo. O valor desses compositores e sua contribuição para a reforma do teatro musical não pode ser superestimada. Trabalhando em uma variedade de gêneros, eles criaram uma forma de osso e funciona com base na qual seus seguidores para compor novas obras. Muitas de suas criações tem há muito tempo além dos concertos e foram destacados nos filmes, na televisão. "Rondo Turco", "Moonlight Sonata" e muitas outras obras destes autores são conhecidos não só para os amantes da música, mas mesmo aqueles que não estão familiarizados com a música perto clássica. fase clássica vienense de desenvolvimento, muitos pesquisadores justamente chamado o fator determinante na história da música, porque é neste período lançou os princípios básicos para criar e escrever óperas, sinfonias, sonatas e quartetos.