O artista contemporâneo mais caro chamado de gênio e louco. A preocupação com a estética da morte, ele ganhou 300 milhões de euros com a venda de coletores carcaças de animais, cheios de formol.
Associado com perda de trabalho fez com que muitos enojado, mas, no entanto expostas em galerias elegantes e ir para o preço fabuloso em leilão. Chocando sua obra, o autor chamou a "arte diabo" (da palavra arte – "Art"), que reflete sua essência interior. Você pode ter diferentes atitudes para com o trabalho deste estranho provocador da arte, mas é inegável que seu trabalho evoca uma resposta forte.
Link para a imagem da morte
Demen Herst nasceu em 1965 no Reino Unido. O menino cresceu rebelde, e depois de deixar a família de seu pai e todos desviaram braços da mãe rigorosa. Ele foi até mesmo preso por pequenos furtos em lojas. 
Ele mostrou talento cedo para os padrões de escrita trouxe menino de 21 anos de idade no "Goldsmiths' College, que foi considerado muito inovador. Acredita-se que é aqui que o futuro do gênio artístico apareceu impulso invulgar de repensar a morte. Hearst não fez nos momentos mais favoráveis para a criatividade. Em Londres, um após o outro galerias foram fechadas, e os criadores desconhecidos não têm qualquer chance de expor suas obras em público.
Familiaridade com patron
Quando graduados atribuído a organizar o dia de abertura, ele estava muito preocupado com o lugar da reunião. Selecção das acções para instalações abandonadas, o jovem não perdeu. A exposição foi um sucesso, eo trabalho de Hirst e seus colegas eram espectadores surpreendeu.
Próximo show foi realizado em uma fábrica abandonada, que veio um rico colecionador, sonhando com produtos novos e interessantes. Vendo a instalação do jovem artista, que é um grande número de caixas de papelão, cores pintadas à mão, o homem rico foi atingido pela composição incomum. Ele ofereceu o jovem cooperação talento para dinheiro decente, e por muitos anos se tornou seu patrono.
instalação sinal
Demen Herst, cuja carreira após este conhecimento rapidamente subiu a um monte de cobrador de dinheiro cria uma outra instalação, que se tornou um marco em sua obra. Ele entende que a arte contemporânea – é, acima de tudo, uma idéia incomum e colocá-lo em prática é muito mais rentável do que apenas pintar.
Hurst era grato a seu patrono, explicando o ambicioso artista iniciante que as provocações são avaliadas o mais caro. 
O trabalho representa um enorme aquário cheio de formol em vez de água, trouxe o artista de um dos prêmios de maior prestígio no mundo.
Dentro do navio estava descansando tubarão morto mais de quatro metros, capturado ao largo da costa da Austrália e incorpora a impossibilidade de morte. Para vender o trabalho ao autor trouxe a seis e meio milhões de libras, e foi apenas o começo.
fama mundial
Obter popularidade instantânea no país, Demen Herst, cuja biografia se torna um tema de discussão nos partidos seculares, deve pensar sobre a glória global. E ela achou – depois da Bienal de Veneza.
Em 1993, chocando o mestrado apresentada ao público mais uma variação sobre o tema da morte, chamando-o de "separação de mãe e filho." Os dois tanques transparentes foram desmembrados corpo de vaca e vitela, que assustados e fascinado ao mesmo tempo. Os visitantes da exposição confessou que a contemplação de um espetáculo tão incomum despertou um sentimento de compaixão e empatia. 
Outro motivo em extraordinária criatividade do artista chocante se torna uma borboleta, que é considerado um símbolo verdadeiro da morte de Herst Demen. As obras causou fortes críticas de grupos de direitos dos animais, ter ultrajado o comportamento indisciplinado dos britânicos. Suas instalações com milhares de borboletas esvoaçantes, morrendo na frente do público, foram exibidas em uma galeria de Londres.
O trabalho mais caro
2007 marcou a criação da obra, que se tornou um símbolo de criatividade e um monte de dinheiro, reconhecido como um dos mais caros do mundo. O crânio é feito de platina, incrustado com diamantes, que são mais de oito mil. E no centro da testa ponto brilhante está em forma de pêra-uma enorme pedra rosa. 
Crânio com dentes humanos foi comprado por cinquenta milhões de dólares. Demen Herst pensou que decoram a morte – é uma excelente desculpa para ela não tenha medo de entrar em acordo com o inevitável.
Vida e morte
Se falamos sobre as esculturas controversas e instalações do artista mais caro, o tema da morte em si – o principal. Ele carrega o confronto ideológico entre a negação carga de morte e sua inevitabilidade. "As pessoas são muito difíceis de perceber que você não pode viver para sempre, eo pensamento dedicado ao meu trabalho. Mas isso não é uma visão pessimista do mundo. Quero morte serviu de inspiração para o meu público", – ele explicou sua posição Demen Herst.
Pintura do artista desprovida do tema, com exceção de uma série de "Kaleidoscope", em que as borboletas mortas preso para a tela, criando os padrões mais surpreendentes. 
Hurst se orgulha de suas obras abstratas que consistem em círculos coloridos, tons de que não se repitam. Cada imagem é chamado um narcótico ou estimulante.
ideias Fonte
controverso artista Herst Demen foi recentemente acusado de que ele não criou todas as suas criações. Trabalhando para ele muitos assistentes, produzindo um trabalho excêntrico escala maciça. pessoas influentes no mundo da arte, disse que está fisicamente presente no nascimento de todos os produtos e é uma fonte de ideias, pelo que a sua autoria é inegável. Um processo criativo, de acordo com Hirst – um conceito em vez de execução.
A consciência da inevitabilidade da sua própria morte
Cantando sobre a morte do artista nunca teve medo. Ele usou drogas, como se estivesse tentando se aproximar do fim, à beira. Feito de medos humanos e vende espectáculo brilhante, Demen Herst apenas uma vez pensando na rota selecionada.
Quando seu melhor amigo morreu de um ataque cardíaco, o artista sentiu que ele é mortal, experimentando ao mesmo tempo o verdadeiro horror. Ele parou para experimentar em sua própria vida e dedicou a esposa civil e crianças. Damien reconheceu a justeza da sua mãe autoritária, percebendo que educar pirralhos, valentões – um trabalho muito difícil.
Criatividade ou dinheiro?
Em 2008, Demen Herst foi oficialmente reconhecido como o artista mais rico, foi resgatado no leilão de 110 milhões de libras. Sua obra controversa, causando emoções conflitantes expostas em galerias de todo o mundo da moda e mais caro a cada ano. 
No entanto chocando o artista afirma que ele é único trabalho interessados para as pessoas do futuro, não o dinheiro ou fama. Em sua sinceridade, poucas pessoas acreditam, porque uma vez que ele foi declarado uma falta de vontade para quebrar animais mortos e colocá-los na frente do público. No entanto, mais uma vez, a exposição apresentou carne sem vida em formol, percebendo que seu trabalho provocativo hoje no preço.
O dinheiro governa o mundo
Demen Herst, cujas obras fotos muitas vezes aparecem em diferentes páginas dedicadas aos revistas de arte, é tão popular que sua figura utilizado por outros artistas em seu trabalho. Conhecido instalação autor espanhol retratando suicídio brawler brilhante.
Os conhecedores funciona Hirst acreditava que depois de sua morte a criação já não é barato vai subir de preço por várias vezes.
Um crítico britânico conhecido concluiu que o mundo em que as regras de dinheiro, que merece um artista.
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