Zverev (artista) pinturas. Zverev, Anatoly Timofeevich – artista de vanguarda russa

Voltar no final dos anos 60 na capital entre os boêmios artísticas começou a contar sobre o estranho sem-teto. Ele foi para o lanche Moscou, mergulhado no bumbum ketchup e pintou retratos em guardanapos, que vendeu para um copo de vodka. Atrás destes números no Ocidente pagou milhões porque o próprio Pablo Picasso chama essa vagabunda melhor pintor russo. Muitos não acreditar …
Anatoliy Timofeevich Zverev – um artista cujas pinturas estão agora nas melhores coleções de arte moderna – era o nome desse personagem mítico.

dropout engenhosa

Sobre ele compor lenda outros, ele disse contos sobre si mesmo … Ele nasceu em Moscou em Sokolniki, em 1931, em uma família trabalhando. Em suas memórias, o primeiro prêmio por sua obra de arte, a pintura "movimento Street" recebeu 4 anos. Foi-lhe dado um retrato de Stalin em um quadro bonito.

Desenho em sua escola ensinava NV Sinitsyn – um aluno do grande AP Ostroumova-Lebedeva. Críticos tentam associar criatividade com Zvereva vanguarda russa do início do século XX, para fazê-lo herdeiro das grandes tradições. É claro, é na verdade – artista russo, mas para encontrar uma maneira de Zverev algumas raízes históricas irrealista. Ele não detalhou – chamado de seu mestre Leonardo da Vinci, mas também argumentou que um pequeno pedaço pode determinar qualquer padrão na Galeria Tretyakov.

Por um tempo ele estudou na famosa Escola de Arte Regional Moscou na memória de 1905. As razões para a exclusão estão dizendo coisas diferentes: se a aparência desleixada, se discussões ativas com professores – ele duvidou suas habilidades para ensinar alguma coisa. E Zverev Anatoliy Timofeevich se tornou um pintor.

Matérias para biografia

Alexander Rumnev, ator, dançarino, coreógrafo – o chamado homem, através do qual se tornou famoso artista Anatoly Zverev. As pinturas, as quais viu no final dos anos 40, ele foi atingido por uma liberdade sem precedentes. Eles se conheceram quando o jovem pintor no Parque Sokolniki, com a ajuda de uma escova vassoura-like e dois baldes de cal e Vermillion movimentos descuidados cerca pássaros invisíveis pintado.

Durante o Festival da Juventude em 1957 em Moscou, Gorky Park, organizou um estúdio de arte. Para muitos jovens artistas em Moscou foi a primeira familiaridade chocante com a pintura abstrata expressiva. Americanos disse condescendentemente apoiantes do realismo socialista sobre a liberdade de trabalhar com tintas e arte pura. E então veio o artista russo aparência desarrumada e estranho. Derramando sobre o pano dos dois tinta azul e verde, ele pegou um esfregão e dez segundos de movimentos violentos apareceu retrato feminino requintado. Zverev bateu o estrangeiro afetada na parte de trás, coberta de tinta, e disse: "?! Vamos lá, vocês essa abstração, deixe-me ensinar-lhe para pintar"

"Eu sou um profissional, não um artesão!"

30.000 empregos criados Zverev pintor. Pinturas, desenhos, colagens – um legado de sua enorme. Muitos deles são medíocres – o autor muitas vezes é dito que depois de 60 anos, ele não chamar e entreter os outros. Mas entre as obras do final do período, entre a "cara sentimental" muitas obras maravilhosas.

desenho incrível precisão, facilidade e linhas expressivas características da obra gráfica do mestre. Em um golpe de confiança mostra o resultado do trabalho diário – não admira seus contemporâneos falam de uma almofada constante e lápis na mão Zvereva. Mas a escala fantástica de talento natural é óbvia. O gênio da mão do artista e levou na série do jardim zoológico de Moscovo, e quando pintou nus: "Nu assentado" (1950) – uma obra-prima de classe mundial. Surpreendendo suas ilustrações para Gogol, Cervantes, Puglia.

A completa ausência de padrões na abordagem à pintura prestado um desserviço para o mestre. Muitas falsificações andando entre os colecionadores. Famoso AZ nem sempre significa que o quadro pintado pelo artista Anatoly Zverev. pinturas de mestres também são valorizadas em leilões, que não houve tentativa de simular a sua maneira magistral. pinturas Autenticidade Garantia Zverev – poder exorbitante de cada curso, que é difícil de ser falsificado.

Toda a vida como um desempenho

É difícil encontrar uma única definição de Arte e o fenômeno da besta. O artista, cujas pinturas têm uma unidade estilística inconfundível, não pode ser atribuída a algum tipo de fluxo convencional. coletor famoso Georgiy Kostaki chamado Zvereva primeira expressionista russo. Com ele argumentou que a coisa mais importante para um artista – vivências precisão e paixão – apenas uma das maneiras de trazê-los para o telespectador.

Havia quem chamou mestre da arte desempenho Zverev. Ele impressionou o processo de criação de suas próprias obras do mestre. improvisação amador, ele não era avesso a entreter os outros. Mesmo quando ele tinha e escova e pintura, trabalhou em que estava à mão. trabalho espetacular realizada beterraba fatia, ele colocou pinceladas de barbear pincel de barbear, faca ou apenas seus dedos. Ele derramou a tinta sobre a tela, untada com panos, sapatos. Tivemos que proteger os empregos, para não pulverizar outros sujas. O nascimento de uma obra-prima fascinado não menos do que a própria pintura.

Recompensa ou punição

liberdade sem precedentes estava imbuído de toda a vida que levou Zverev pintor. Suas pinturas se tornou popular e pode trazer boa renda. Qualquer outro, mas Zverev. Externamente, é totalmente consistente com o mito do tolo santo fome e empobrecida, marcado por Deus. Mas esta era a recompensa presente ou punição – é desconhecida.

Ainda assim, você pode ver a pessoa, totalmente compatível com o tamanho do talento entre os beberrões imagem casca perseguidos. Fala volumes poemas existentes Zverev, seus diários. Esta evidência a alta cultura da mente aguda, a verdadeira arte do homem.

Esquizofrenia, sobrecarregados com o alcoolismo

Nas memórias daqueles que sabiam Zvereva, não exclusivamente imagem nobre – uma vítima das circunstâncias ou um prisioneiro do regime. Há, uma pessoa vulnerável com alma, pronto para ajudar qualquer pessoa que ele conheceu. Lembre-se e contenciosa, pesado, com traços de efeitos a longo prazo do álcool e bater o sujeito psíquico. Solidão e inquietação eram sua escolha consciente, e estado forçado.
Ele não se encaixava em qualquer união criativa eo sistema de Estado como um todo. Inveja de seu talento de seus colegas e a rejeição estilo de vida completo das autoridades levou a um conflito aberto. união criativa não sabia como um artista Anatoly Zverev. A exposição de suas obras em 1965 em Paris marcou o início de sua popularidade no exterior, e deu o sinal para a perseguição em sua terra natal. Até sua morte (1986), tornou-se clínicas psiquiátricas periodicamente paciente, e os dias oficiais de abertura não foi permitido devido à falta de educação.

reconhecimento

Ele foi chamado o russo Van Gogh, seu destino é semelhante à vida de Modigliani e Pirosmani. Mas o valor e originalidade de talento Zverev feito um nome na história da cultura não é menos importante.

Ele carregou a cruz de seu presente na Rússia, em Moscou. Haverá um interessante museu do artista e mais e mais pessoas serão capazes de descobrir este novo mundo incrível – o mundo Anatoliya Zvereva.