Pentatonic is … Definição, exemplos

Muitas pessoas adoram a arte musical. A música é uma ótima maneira de aumentar a força do espírito de uma pessoa ou consolar-o com tristeza. A escola de música é uma instituição maravilhosa que permite que você aprenda os conceitos básicos, bem como muitas nuances de como dominar esse ou aquele instrumento. Muitos novatos da indústria da música vão lá no início de sua jornada. Aqueles que começam a aprender as maneiras de tocar violão são freqüentemente questionados por questões sobre o que é um pentatônico na guitarra. A partir deste artigo, conheceremos a resposta a esta pergunta. Além disso, tomaremos consciência de quais são os estágios do pentatônico.

Princípios básicos

No caso de você não gostar de dominar o pentatônico, mas, no entanto, você gostaria de conseguir um solo incrível em uma guitarra acústica ou elétrica, mais cedo ou mais tarde você ainda teria que lidar com esse termo. Por que isso acontece?

O estudo do pentatonicismo na guitarra é inevitável porque o pentatônico é uma escala com 5 sons. A peculiaridade desta escala é que basicamente não tem meios-tons, bem como sons que podem formar tritons.

A popularidade do pentatônico

Seria difícil dizer quais dos guitarristas mais famosos (e também baixistas, tecladistas e muitos outros membros da fraternidade musical) não podiam usar pentatônicos. Por exemplo, o blues pentatonic é um aspecto sem o qual a improvisação é impossível. E, em princípio, é bastante difícil imaginar uma coisa – um jogo sem improvisação.

Introdução teórica

Uma vez que o pentatônico é um transtorno de cinco passos, ao contrário de qualquer escala diatônica, não consiste em 7, mas apenas em 5 sons. Este é o poder deste método de tocar guitarra. A escola de música da China antiga no século VII erigiu este dispositivo no status de um postulado filosófico. Acreditava-se que cada nota desta escala indicava uma influência peculiar e certa sobre os indivíduos e a sociedade como um todo.

Tipos de Pentatonic

Existem dois tipos de pentatônicos. Neste caso, o pentatônico menor é tão popular quanto o pentatônico principal.

Os princípios menores do pentatônico são quase exatamente como os principais. A diferença é apenas em uma chave ligeiramente diferente. Isto é devido ao paralelismo deste tom. Assim, obtemos pentatônicos removendo os quatro e sétimos passos da grande escala. Nesse caso, removemos o segundo e o sexto passos do menor. É por isso que esta regra de paralelismo é excelente para o pentatônico.

Assim, a regra mais importante soa assim: um menor paralelo pode ser construído no sexto passo do menor, mantendo todos os sinais na chave, se existir. Além disso, há uma opção para se retirar dos tônicos principais para um pequeno terço, caso em que um tônico menor será lançado. Simplificando, acontecerá duas etapas abaixo da corda.

Imaginemos que queremos improvisar alguma melodia na chave em menor. É necessário encontrar uma nota em qualquer uma das cordas, verificar com o menor princípio do pentatônico e organizar as notas restantes, considerando diretamente o tônico básico. A largura do pentatônico é quadruplicada. Quatro dedos são diretamente responsáveis por quatro trastes, cada um dos dedos é responsável pela nota exatamente à sua maneira. O termo pelo qual isso é indicado é um jogo de posição.

O principal conselho que é dado aos músicos iniciais é que eles precisam perder todos os pentatônicos, desde a nota mais baixa até a mais alta, e vice-versa. Quando você aprende a jogar diretamente todos os dados da figura na versão inicial, então você pode começar e variar o jogo. Deve-se lembrar que a maneira mais simples de jogar as escalas é tocar esses elementos com oito notas. Neste caso, é dito sobre a duração. Não esqueça que, por cada ação, duas partidas são tocadas. Por exemplo, considere o pentatônico em A-menor.

Exercício para corrigir a técnica

Vamos pegar a letra na terceira corda. Este ponto será um tônico, um segundo traste. Agora pegue seu terceiro dedo com o dedo indicador e obtenha a segunda posição diretamente. Agora comece a jogar com a terceira harmonia da sexta corda. Neste lugar, o som mais baixo. Em seguida, siga as instruções na tabela.

Neste exemplo, a linha inferior, a tablatura, e é diretamente o pescoço da guitarra. Neste caso, sua primeira seqüência está no topo, enquanto a parte inferior é a sexta. À direita está o corpo da ferramenta, e à esquerda – o peg. O número de trastes é mostrado nas cordas. Ao mesmo tempo, ele é retratado levando em consideração todas as notas acima.

Existe outra maneira interessante. Este método é chamado de tripleto. Nela, cada quarto compartilhamento é dividido diretamente em três partes idênticas. Cada três notas devem soar, o que é importante, uniformemente durante uma batida. Um exemplo clássico neste caso é uma valsa. Lembremo-nos da taxa de vales padrão, como vimos, por exemplo, nos filmes – "um-dois-três-vezes-dois-três".

Considere o pentatônico principal

Vamos falar com mais detalhes sobre o que é um pentatônico importante. Esta técnica pode ser obtida pela remoção da mais importante gama C principal da quarta e sétima etapas. Consequentemente, a fórmula desta técnica: 3 (antes) – 2 (re) – 3 (mi) – 5 (sal) – 6 (la).

Vale a pena prestar atenção nisso. O fato é que o pré-maior e a menor pentatônico são realmente dos mesmos sons. No entanto, devido ao fato de que todos eles têm uma estrutura de intervalo muito diferente, eles variam. Nesse caso, a própria regra de chaves emparelhadas é estendida a eles. Essas são minorias-chave de menor importância que têm o mesmo número de sinais de alteração na sua chave. Por exemplo – C major – Um menor, G major – E-minor (ou F-sharp). Assim, verifica-se que as caixas pentatônicas na guitarra, se as considerarmos em relação a essa propriedade, são universais. Em outras palavras, os pré-principais e a-menores pentatônicos têm a mesma dedilhação em sua estrutura. No entanto, neste caso, a localização do próprio centro tonal, bem como outras etapas, diferem umas das outras.

Pentatonic de meio-tom

Na música folclórica japonesa, bem como, em princípio, asiática, a recepção de um pentatônico de meio-tom é popular. Existem séries bem conhecidas de cinco séries, além das principais séries de som de sete estágios.

O pentatônico de meio-tom é uma espécie pentatônica generalizada entre os países orientais. Um exemplo de tal pentatônico é o seguinte: efgg # -a #. Os intervalos neste caso são meio tons (ou seja, pequenos segundos). Nesse caso, os intervalos são ef e gg #.

Outros exemplos de pentatônicos

Por sinal, há também uma mistura pentatônica e temperada. Na mistura, as propriedades do meio-tom e clássicas, não-zeroton pentatônicas são combinadas, enquanto que o temperado é um tipo indonésio da escala do esbelto. Não tem tons nem meios-tons.

Guitarristas usando pentatônico

Um dos guitarristas mais proeminentes dos tempos modernos, R. Fripp afirmou que geralmente leva de cinco a seis anos para aprender uma das escalas. No entanto, muitas pessoas pensam que quanto mais golpes eles conhecem, melhor para eles. Para descrever este fenômeno, pode-se usar a expressão popular bem conhecida e extremamente boa de "pegar versos". Tais pessoas, em vez de expandir e aprofundar seu conhecimento e compreensão do que já é conhecido, pulam de um lado a outro sem dominar nada.

Uma vez que o pentatônico é o mais fácil e, além disso, uma maneira popular de dominar os trastes, então é encontrado em todos os estilos de música. Há muitas razões para isso. O principal, mais provável, no som mais neutro dessa técnica. Miles Davis usou o pentatônico particularmente intensivo em suas improvisações. Incluindo até onde possa parecer inaceitável.

Isolamento de trastes naturais

No entanto, além das enormes vantagens do pentatônico, também tem uma grande desvantagem. O fato é que seu som está rapidamente entediado e é necessário ter algo incomum em um único problema que se torna bastante difícil. A principal maneira padrão de diversificar o som do pentatônico pode estar adicionando um passo 5b e um estilo blues. Além disso, muitos usam pentatônico tônico para cada um de seus novos acordes. Na tradição do blues, é comum usar um pentatônico para aproximadamente todos os acordes da seqüência.

No entanto, há, entre outras coisas, outra maneira notável que ajuda a expandir a expressividade e as possibilidades do pentatônico. Com este método, você pode criar sons extremamente incomuns, enquanto usa apenas 5 notas. Este método é chamado de "isolamento de pentatônico de trastes naturais".

Para começar, vamos tomar os três modos mais comuns: Dorian, Lydian, Mixolydian. Agora lembre-se da conexão do acorde com a harmonia correspondente. Depois disso, é necessário encontrar o pentatônico em cada um dos modos. Devido ao fato de que existem apenas cinco possíveis tipos de arranjo de sons no próprio pentatônico, nosso objetivo é encontrar as variantes dessas chamadas no frete escolhido.

Usando o princípio mais simples, agora começamos a tentar todas as opções possíveis de cada nota. Neste caso, se for impossível construir um segundo a partir da nota em si, então, neste caso, teremos apenas uma opção (ou seja, começar com um pequeno terceiro). Se generalizamos o resultado obtido, obtemos a conclusão de que cada estágio de um determinado pentatônico pode corresponder ao seu próprio pentatônico. Você pode dar uma analogia com a harmonização das cordas de gama. Como resultado, obtemos sete pentatônicos para vencer um acorde. Podemos usar qualquer um deles para abrir uma variedade de novas possibilidades para tocar acordes.

Este princípio é extremamente bom para a improvisação. Você pode, sem hesitação, criar um som pentatônico muito modal. Digamos que você pode se lembrar do fato de que, com cada grande batimento, é possível usar esse pentatônico, que está localizado a uma tonelada abaixo do tom mais fundamental. Você poderá jogar o pentatônico B-menor em C-major.

Bem, agora você aprendeu que o pentatônico é uma maneira maravilhosa de dominar o jogo da guitarra e até mesmo aprofundar sua selva.