Pinturas de Francis Bacon. Frensis Bekon: A Biography

pinturas alguém de Francis Bacon associados com pinturas "sangramento" Edvarda Munka. Outros, assistindo a um jogo imagens bizarras imediatamente recordar as obras de Dali e outros surrealistas. No final, a correlação de obras do artista britânico com um certas tendências estilísticas não são tão importantes, ele vai ser contratado (ou já o fazem) art. O espectador é preparado para o destino diferente – para contemplar as pinturas de Francis Bacon e compartilham um sentimento de "inferno, ele desceu à terra."

Infância no exílio

Os primeiros anos do artista pintou um eventos alarmantes da Primeira Guerra Mundial, devido a que sua família teve que deixar a Irlanda e ir para Londres. No entanto, em 1918, trouxe à humanidade aliviado ansiedade Francis não diminuiu. Para o futuro teatro artista da guerra foi transportado em sua própria casa, e foi o principal oponente do pai tirano. Um dia ele encontrou o menino em poucas atividades picantes: ele experimentar as roupas das mulheres. Pai não aceitou filho homossexualidade e lançaram-no fora da casa. O ano inteiro 17-year-old Bacon teve de se contentar com underworking aleatória e dinheiro que iria enviar sua mãe. Em seguida, o pai duro substituiu a raiva com a misericórdia, e enviou Francis em uma viagem com um amigo próximo da família. Lá, o jovem tornou-se amantes …

Caça estilo

Em 1927, um jovem encontra-se em Paris, onde supervisiona a exposição Picasso, e firmemente decidir por si mesmo: ele, Francis Bacon – um artista cujas pinturas sempre honrado com tal glória. O jovem ficou impressionado não só a arte moderna, mas também clássica. "Massacre dos Inocentes" foi atingido pelo artista Poussin sua emoção, parecia-lhe que a pintura – um grande grito.

A última afirmação é muito típico dos expressionistas. Olhando para o futuro, dizemos que Bekon Frensis (foto e biografia do artista confirma isso) compartilhou sua compreensão do mundo como um ambiente brutal em que as pessoas são extremamente frágeis e infelizes. Um trabalho este ângulo se volta para chorar por sentimento ontológica da solidão.

De volta a Londres, Bacon profissão mestres decorador de interiores. Ele cria tapeçarias, móveis ganhou popularidade com o público, não pode ser dito de forma inequívoca sobre as obras de arte. Em 1933, uma das reproduções de Bacon foi honrado para estar perto de Picasso (no livro do famoso crítico Herbert Read). Este é um pouco aplaudiram o artista, mas não por muito tempo. Organizou em 1934 não causou a exposição, para dizer o mínimo, a grande furor. Dois anos mais tarde – novamente um fracasso. Exposição internacional dos surrealistas, que ofereceu pintura Frensis Bekon, ele se recusou, respondendo com um estilo tipicamente avant-garde, dizendo que não é suficiente pinturas surreal.

maturidade criativa

Os anos de guerra não eram os mais fáceis de Francis. Na primeira, foi creditado à reserva da Defesa Civil, mas depois abandonou a idéia por causa da condição de saúde do artista (ele sofria de asma). Em algum lugar entre 1943 e 1944. Bacon teve uma epifania. Ele destruiu a maior parte de seus primeiros trabalhos, e em vez disso ofereceu ao mundo "Três Etapas da imagem com base na crucificação." Foi então que o segundo artista nascido Frensis Bekon, fotos, biografia, que será objecto de metade do mundo.

O tríptico foi exibido na galeria Lefebvre, causando o grande escândalo. Este último, no entanto, só contribuiu para o aumento do interesse do artista. No outono de 1953, em Nova Iorque exposição individual de Bacon, e um ano mais tarde, ele teve a honra de representar o Reino Unido no XXVII Bienal de Veneza.

"Estudo do corpo humano" por Muybridge

No início dos anos 60 Bacon foi o último movido. Ele decide se estabelecer em um lugar onde os cavalos uma vez foram mantidos. Stables estúdio tornou-se uma lenda na vida do artista, porque é aqui que criou as pinturas Frensis Bekon com títulos que mais tarde se tornariam conhecidas por qualquer fã de arte moderna. E exatamente o mesmo lendário tornou-se o caos no estúdio, que acomoda esboços, cartões postais, jornais precisam passagens Francis. No total, havia uma pilha de trabalho e o fotógrafo Muybridge, serviu como uma fonte para a criação de um "Estudo do corpo humano." Bacon representado mulher e criança "lugar" das primeiras obras do mestre. No entanto, o artista emprestado o enredo dá um sabor trágico. Mulher impresso é, na verdade, um pedaço de carne cicatrizada, não muito longe de onde há uma criança paralítica. Extremamente atmosfera sombria é complementado por pinturas de Francis Bacon escarlate berrante tom espaço completamente desumanizado.

"Encostado Figura"

Por duas décadas, o artista e seus amigos se tornou um regular em "sala com colunas" bar. Lá, ele encontrou-se de modelos, um dos quais, Henrietta Moraes, descrito como "Reclining Figure". Esta pintura, como nenhum outro, cheio de detalhes realistas: olhando, você pode encontrar uma seringa preso em seu ombro, bem como uma cama com listras lâmpada cinzeiro. Ao mesmo tempo, a figura de Henrietta-se rastreada mais fraca.

O enredo é claramente analogias visíveis com obras de outros artistas, como "Guernica" e "Les Demoiselles d'Avignon", de Picasso. Tal roll não é acidental: Frensis Bekon, cujas pinturas foram criadas com um olho no trabalho do surrealista espanhol, procurou "libertar" tabu por séculos hipocrisia nudez humana.

Auto-retratos

O início da década de 70 foi marcada para um artista ao lado de acontecimentos dramáticos. Em 1971, Francis morre amante Dzhordzh Dayer, com quem viveu por cerca de sete anos. Atrás dele, longe da vida de Dzhon Dikin, o fotógrafo que trabalhou em estreita colaboração com o artista (sabe-se que Bacon não escreveu suas obras da natureza). Tais perdas são cada vez mais obrigados a dominar imprimir em si. "Eu não tenho ninguém para chamar" – infelizmente, ele diz.

Como o resto da pintura de Francis Bacon, seus auto-retratos procuram captar a verdadeira essência do modelo. artista aversão Daí intransponível para expressões ou posturas benéficos faciais congeladas. Pelo contrário, o Bacon imagem dinâmica, muda uma escova mestre. Algumas características são desenhados com mais detalhes, enquanto outros desaparecem completamente.

glória imorredoura

Em 1988, o então Soviética Moscou sediou uma exposição de obras de Francis, mesmo em número limitado, que foi a melhor prova do reconhecimento do artista fora do mundo ocidental.

Às vezes uma imagem Bacon causou críticas mistas, mas a grande maioria dos críticos ainda concorda que dramáticos, esboços expressionistas não deixa ninguém indiferente. Eles são relevantes e agora, depois de 23 anos após a morte de Bacon.