música sinfônica. Tradição e modernidade

música sinfônica maravilhosamente mantém a sua posição, embora sua história remonta séculos. Parece que o tempo dita novas harmonias e ritmos, inventou novas ferramentas, processo em si assume novas formas de escrever – para escrever a música agora precisa de um computador com um programa adequado. No entanto, a música sinfônica, não só não quer entrar para a história, mas também assume um novo significado.

Um pouco sobre a história do gênero, ou melhor, toda uma gama de gêneros, já que o conceito de música sinfónica é multifacetado, combina várias formas musicais. A noção geral é que é música instrumental, escrita para orquestra sinfônica. E essas bandas podem ser criados a partir da maior para a câmara. Tradicionalmente há grupo orquestral – instrumentos de cordas, instrumentos de sopro, percussão, teclados. Em alguns casos, as ferramentas podem ser solos, e não apenas no som ensemble.

Gêneros de música sinfônica muito, mas a rainha pode ser chamado de uma sinfonia. Symphony clássica foi formado na virada de 18-19 séculos, seus criadores foram os compositores da escola vienense, em primeiro lugar, Yozef Gaydn e Wolfgang Amadeus Mozart. Eles aperfeiçoaram o modelo sinfônica em quatro movimentos, a diversidade nas partes de sinfonias, natureza programática de cada peça. música sinfônica subiu para um novo nível, graças ao trabalho de Lyudviga Van Beethoven. Ele fez esse gênero vai apreciar dramática, ou seja, o centro deslocado para a sinfonia final.

O exemplo de Beethoven foi seguido por compositores românticos escola alemã e austríaca – Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Iogann Brams. O principal software consideravam obra sinfônica, tornam-se estreitos limites da sinfonia, novos gêneros, como a sinfonia, oratório, concerto sinfônico. Essa tendência continuou e outros clássicos da música sinfônica Europeia – Hector Berlioz, Lista Ferents, Gustav Mahler.

música sinfônica na Rússia declarou-se seriamente apenas na segunda metade do século 19. Embora ele pode ser chamado primeiras experiências sinfônicas sucesso Mihaila Glinki, suas propostas sinfônicas e fantasias colocado fundações significativas de sinfonia russo, que atingiu a verdadeira perfeição nas obras de compositores do "Mighty Five" – Balakirev, Rimsky-Korsakov, Borodin.

Historicamente, que a música sinfônica da Rússia, passando a fase clássica de desenvolvimento, foi formada como uma romântica com elementos de cor nacional. obras-primas verdadeiros que tenham recebido reconhecimento internacional, criados por Peter Tchaikovsky. Suas sinfonias ainda são considerados uma referência do gênero, e os sucessores da tradição Tchaikovsky começou Rachmaninov e Skryabin.

música sinfónica moderna, como toda a música do século 20, está em busca criativa ativa. podemos considerar os modernos compositores russos S. Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke e outros luminares? E a música de compositores famosos do século 20, como o finlandês Yana Sibeliusa, o inglês Benjamin Britten, Pólo Krzysztof Penderecki? música sinfônica no processamento moderno, bem como, o som tradicional clássico, ainda está na demanda em salas de concerto do mundo. Há novos gêneros – rock sinfónico, metal sinfônico. Isto significa que a vida de música sinfônica continua.