Henrietta Yanovskaya. Biografia, família, foto

Um diretor exato e difícil, que tem sua própria visão das coisas, é Yanovskaya Henrietta Naumovna. É estranho ao paradigma político, mas suas performances são sempre modernas. Hoje é nossa história sobre essa mulher incrível.

Henrietta Yanovskaya – quem é ela?

Henrietta Yanovsku pode ser chamada sem medo de um grande diretor de teatro, incrivelmente talentoso, com um estilo individual, incomparável, energia, inteligibilidade. A profissão do diretor é uma profissão complicada e, em princípio, não uma mulher, que requer um caráter persistente, uma mão dura e uma vontade de ferro. E, quando uma mulher participou dessa profissão, ela não só sobreviveu, mas respirou na vida teatral, algo novo, até então não testado, fez um avanço, criou algo diferente de qualquer outra coisa – um talento que nem todos podem usar, mesmo que haja um.

Henrietta Yanovskaya, cuja biografia começa em Leningrado, nasceu pouco antes do início da Grande Guerra Patriótica, em junho de 1940. Em 1967, formou-se no Instituto Estadual de Teatro, Música e Cinema de Leningrado. Devo dizer que teve a sorte de seguir o curso de GA Tovstonogov – um diretor talentoso, quais deles. E isso determinou em grande parte a natureza da própria menina e formou a espinha dorsal e os postulados básicos dela como diretor de teatro.

Escolhendo uma maneira criativa

Recordando sua comunicação com Tovstonogov, Henrietta diz que, no início, ela não podia se acostumar com o fato de estar perto de um grande homem. A garota o ouviu, abrindo a boca, e cada vez que ela se puxava, percebendo onde ele estava e onde ela estava. Tovstonogov é um representante da arte teatral totalitária. Ele é ótimo, mas seu personagem é muito difícil. Trabalhar com o diretor foi difícil, mas terrivelmente interessante – estudar no maestro trouxe um prazer incrível.

No instituto, o destino trouxe a menina com seu colega de classe – Kama Ginkas, ele se tornou mais tarde para Yanovskaya tudo – e seu marido e ombro e colega na loja (Kama Ginkas – diretor de teatro).

Henrietta Yanovskaya, cuja foto pareciam as atrizes de Hollywood, poderia ter se tornado uma maravilhosa atriz do teatro, todos os dados estavam com ela. Apenas uma qualidade a impediu de participar da profissão de atuação – amor excessivo pela liberdade. Ela não podia obedecer a vontade de outro, Yanovskaya era o líder. A natureza recompensou a mulher com beleza, mas Henrietta Yanovskaya nunca esteve particularmente obcecada com isso. Crescimento, peso, dieta – essas perguntas não incomodaram uma garota bonita. Ela quase imediatamente demitiu o trabalho da atriz, decidindo buscar inspiração na direção. E não me enganei. E ainda mais paradoxalmente, Henrietta Naumovna conseguiu desenvolver seu presente de direção em um momento difícil (na era soviética), quando todos foram humilhados e esmagados, para não mencionar as mulheres.

Início da profissão de diretor

A estreia do diretor, Yanovsky, ocorreu no Teatro Regional de Lalyrad Maly Drama em 1967. Foi a produção da peça de L. Zorin "The Warsaw Melody". No entanto, o trabalho na cidade da infância foi acabado. Yanovskaya foi para Krasnoyarsk, seguindo seu marido. Mas aqui deve-se dizer que a menina não foi a outra cidade do desespero – pelo contrário, ela correu para lá com total confiança de que esta cidade será o centro do universo, porque será Yanovskaya e Ginkas – é com essa carga de energia que essa bela jovem Foi ao encontro do destino dele.

Kama Ginkas dirigiu o Young Spectator Theatre em Krasnoyarsk, onde Henriette Yanovsky trabalhou por dois anos, de 1970 a 1972.

O primeiro trabalho de direção de Yanovsky na cidade do norte foi feito em 1970. O jogo foi chamado de "The Miracle Worker" e narrou a história do treino de uma garota cego.

O trabalho do diretor desta produção mostrou claramente que Yanovskaya, em sua essência natural, não se parece com ninguém, fica além de todos os outros diretores.

Trabalho em Moscou

Desde 1984, a vida de Henrietta Yanovsky começou um novo estágio, quando o diretor apresentou sua produção de "The Widow Steamer" ao tribunal do público de Moscou no Mossovet Theatre. A produção foi muito bem sucedida. No entanto, o realmente famoso na capital Yanovskaya fez uma performance "The Heart of a Dog" de Mikhail Bulgakov. A temporada teatral de 1986-1987 foi lembrada pela estréia triunfante desta performance. Por sinal, a produção de "Dog Heart" é considerada uma das melhores para todo o período da perestroika. Um escritor Mikhail Bulgakov – o autor Yanovskoy mais próximo.

Mais tarde, houve outra produção notável da peça – "The Storm" de Ostrovsky, onde Henrietta Naumovna passou sua visão do mundo, sua visão dos heróis, que em muitos aspectos não coincidiu com a opinião estereotipada que havia sido estabelecida antes. Para essa performance, Yanovskaya foi nomeada para o Prêmio do Estado.

Desde 1986, Henrietta Naumovna supervisiona o Teatro Moscou do jovem espectador, ela é sua principal diretora. Devo dizer que com a chegada de Yanovsky no Theatre for Young Spectators, tudo mudou radicalmente. A mulher não pretendia fazer uma revolução na arte teatral. Ela queria ajustar algo, mas não queria mudar tudo radicalmente. No entanto, hoje, o Teatro de Moscou para Jovens Espectadores é algo novo, diferente do teatro em seu sentido usual.

Sobre o teatro

Hoje, o Teatro Moscou para Jovens é um teatro maravilhoso, mas não é infantil, ou melhor, não é apenas para crianças. Durante o dia, os atores da troupe instilam o amor pela arte a um pequeno espectador, mas à noite o espectáculo reúne os adultos em seu corredor e conta sobre problemas sérios de vida, problemas do indivíduo e da sociedade como um todo. O Teatro Juvenil de Moscou é um teatro familiar, porque o diretor das performances é o marido de Yanovsky – Kama Ginkas.

Yanovskaya Henrietta Naumovna gosta de refletir sobre o teatro moderno, sobre seu papel na vida de cada pessoa, sobre o espectador moderno. Por exemplo, o diretor acredita que o antigo teatro, como algo ótimo e intrigante, desapareceu para sempre. Mais corretamente, esse público, inteligente, que exigia algo grande, educado, sublime, desapareceu. Hoje, tudo se tornou muito mais simples, a atitude com o teatro é diferente – as pessoas consideram o entretenimento e jogam com mais freqüência do que no cinema ou em concertos de artistas.

Mas, apesar de tudo, as produções de Yanovsky encontram seu verdadeiro conhecedor. Colegas na loja dizem que nas peças de Henrietta Naumovna estão imersas na história, contadas a partir do palco, não prestem atenção aos detalhes, não analise, eles não pensam – eles são apenas percebidos emocionalmente. E este é o sinal da habilidade do maior diretor.

Cada performance é uma história duramente conquistada

Na vida de Henrietta Yanovsky, houve períodos diferentes, houve altos e baixos. Ela está familiarizada com a situação quando não há trabalho, e há um vazio em torno do qual é necessário preencher algo. No período de falta de dinheiro, Yanovskaya fez malha – consistentemente, escrupulosamente, pouco a pouco – e alimentou toda a família. Talvez seja por isso que o diretor pensa que toda produção teatral deve ser aperfeiçoada – sofrer, sobreviver, beber até o fundo. É por isso que, provavelmente, após cada apresentação, o diretor sente uma perda temporária de força e devastação da alma.

Falando sobre produções teatrais em geral, Yanovskaya as compara a um cone, cujo topo é a idéia do diretor; O fato de ele repetir. A tarefa de cada líder é fazer todo o possível para que o efeito da produção se dissipe ao máximo, como a base dessa figura. E cada ponto na superfície do cone é a percepção da situação por cada visualizador individual. Cada um tem o seu próprio, diferente da percepção do outro e da ideia original e dos pensamentos do diretor, também. Apenas esse modelo terá sentido, somente neste princípio o teatro funcionará.

Sobre a vida

No registro do diretor Yanovsky, mais de trinta produções. Ela geralmente não produz performances. Isso acontece não mais de uma vez por ano, e talvez menos ainda. E, no entanto, ela tem muitas idéias, ideias e planos. Está em demanda e não tem medo da concorrência dos jovens.

Argumentando sobre os diretores contemporâneos que chegam à profissão hoje, Yanovskaya observa que eles estão tentando muito rápido para cobrir tudo – eles estão assumindo riscos, eles estão com pressa. Isso, é claro, não é ruim – energia fresca, o espírito da juventude nunca impediu que ninguém alcançasse os objetivos. No entanto, de acordo com o mestre da direção de Yanovskaya, isso não é suficiente. Para criar algo sincero, é necessário capturar o espectador, o conhecimento, a experiência eo sofrimento. E para isso você precisa de pelo menos alguma quantidade para viver no mundo.

No 75º ano de vida, uma mulher admite francamente que mesmo em uma idade tão madura, ela não entende tudo nessa vida, nem todos os segredos são revelados. Henrietta Yanovskaya, cuja família é seu marido, ainda representa a maior parte do seu tempo na profissão. Lá, ela inspira inspiração, força e sabedoria. Yanovsky e Ginkas têm um filho, no entanto, ele escolheu um caminho espiritual para si mesmo e vive agora em outra cidade, longe de seus pais.