Natalia Goncharova – biografia de artista e foto

Natalia Goncharova – pintor abstrato, o que é uma rara arte avant-garde feminino. Sua vida e trabalho são um claro reflexo das tendências no desenvolvimento da sociedade e da cultura do século 20. Suas pinturas estão agora vale muito dinheiro, mas no momento em que ela foi perseguido e criticado por sua visão particular do mundo.

Infância e origens

Natalia Goncharova nasceu 04 de junho de 1881 na aldeia de região Ladyzhino Tula na propriedade de sua avó, que não estava longe de Yasnaya Polyana. Paterna Natalia vai para a natureza da Goncharova, a esposa de Pushkin veio, o artista homônimo Natalia Goncharova. Seu gênero vem do comerciante Atanásio Abramovich – o fundador da fábrica de linho na região de Kaluga. A avó de Natalia veio de uma família matemático conhecido P. Chebyshev.

O pai do artista Sergei Mikhailovich foi um arquiteto, representante da Moscow Art Nouveau. Mãe Catherine Ilinichna – a filha de um professor da Academia Teológica de Moscou. Infância ela passou na propriedade na província, e é sempre incutiu nela um amor da vida rural. Contato com a arte popular deixou uma marca em sua percepção do mundo, e é isso que os historiadores da arte explicar este efeito decorativo de seu trabalho. Quando ela tinha 10 anos, a família se mudou para Moscou.

aprendizagem

Na chegada em Moscou, Natalya Goncharova, um artista no futuro, entra ginásio feminino, que tanto se formou em 1898 com uma medalha de prata. Apesar do fato de que as meninas estavam a tendência inegável para desenhar, não é considerado grave na juventude a oportunidade de se tornar um artista. Após o colegial, ela estava olhando para si mesmo, ele tentou trabalhar na medicina, tentou ir para a universidade, mas é não se envolver. Em 1900, ela tornou-se muito interessado em arte, e um ano depois ingressou na Escola de Moscovo de Pintura na classe da escultura S. Volnukhin e Trubetskoy.

Estudo foi dado a ela bem em 1904 ela ainda recebeu uma pequena medalha de prata para o seu trabalho, mas logo deixou a escola. Em 1903, ela viajou para a viagem de negócios criativo para a Crimeia e Tiraspol, que ganhou desenho cartazes para a exposição da agricultura, bem como escreveu esboços e aquarelas no estilo impressionista.

O artista Mikhail Larionov disse a ela para não perder tempo com escultura e pintura que fazer ", Abra os olhos para os seus olhos. Você tem um dom para a cor e forma que você está fazendo", – disse ele. Reunião com Larionov mudou sua vida e intenções, ela começa a escrever muito e encontrar o seu próprio estilo.

Em 1904 Goncharova voltou para a escola, mas vai para o estúdio para a pintura por Konstantin Korovin. Escultura da garota não desistiu, e em 1907 recebeu outra medalha. Em 1909, Natalia finalmente decide interromper os seus estudos, examinando a frente de outros horizontes.

Beams

Juntamente com Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, biografia do artista está agora para sempre associado com a nova arte no início dos anos 1910, ele se tornou o fundador das tendências avant-garde na pintura – Raionismo. Ele pediu um retorno às origens primordiais de arte antiga. Particular importância foi anexado ao ritmo da música popular dá acesso a memória histórica de uma pessoa e despertar a imaginação artística.

O homem, de acordo com Goncharova e Larionov, percebe o mundo como um conjunto de vigas que se cruzam, ea tarefa do artista para transmitir essa visão com a ajuda de linhas coloridas. Early works Goncharova estavam muito brilhantes e expressivo. Não é só imbuído da ideia Raionismo, mas também procurou trazer novas ideias, que são, em seguida, cheio de cultura.

biografia criativa

Desde 1906, Natalia Goncharova, artista, fotos de trabalhos que podem ser vistos hoje nos catálogos de museus mais prestigiados do mundo, começa a escrever muito intensamente. Uma viagem para Paris, onde ela foi inspirado pelas obras do Fauves e Paul Gauguin, forçando-a a se afastar do impressionismo e chamar a atenção para as novas tendências. artista viciante tentou o seu primitivismo ( "tela Wash", de 1910), o cubismo ( "Retrato de Mikhail Larionov", 1913), uma abstração.

Muito mais tarde, os críticos dirão que tais arremesso de não permitir que ela desenvolver o poder de seu talento. Neste caso, é muito produtivo e ativo. De 1908 a 1911 ela dá aulas particulares no estúdio de arte do pintor Mashkov. Natalia também retorna às artes decorativas: escrever padrões de papel de parede, frisos desenha lares. O artista participa do trabalho da Sociedade futuristas, em colaboração com V. Khlebnikov e Krutchônikh.

Em 1913 Goncharova foi retirada no filme experimental "Senhora no cabaré futurists №13», a fita não é preservada. Na cena de nudez único sobrevivente capturado Goncharova nas mãos de M. Larionov. Em 1914, ela visitou novamente Paris, a convite de Sergei Diaghilev. Em 1915, o artista se depara com sérias dificuldades de censura. Em 1916 ele recebeu uma oferta para fazer uma pintura da igreja na Bessarábia, mas esses planos foram interrompidos pela guerra.

atividade exposição

Na década de 1910 Goncharova muito exposta, envolvidos em atividades de sociedades artísticas. Em 1911, ela, juntamente com M. Larionov organiza a exposição "Jack of Diamonds", em 1912 – "Rabo de Burro" e "Salon do Tosão de Ouro", "World of Art", "metas", "№4". O artista era parte da empresa Munique "Blue Rider". Goncharov apoiou activamente inúmeras ações e iniciativas da época. Juntamente com os futuristas, ela caminhou sobre Petersburgo, com o rosto pintado, atuou em seus filmes. Quase todos esses eventos, incluindo exposições, terminou em escândalo e chamar a polícia.

Em 1914 ele realizou uma grande exposição individual de obras de Goncharova, onde 762 pinturas foram exibidas. Mas também não foi sem escândalo: a obra foi retirada a acusação de imoralidade e gosto do público ofensivo.

A razão para tais incidentes nos eventos de vanguarda, muitas vezes era Natalia Goncharova, o artista, a exposição das quais a última foi realizada na Rússia em 1915. Depois que a Rússia nunca vi exposições pessoais deste artista original.

Censura e restrições

Em 1910, na exposição da Sociedade de Livre Estética Natalia Goncharova, o artista, cujo trabalho no passado tem sido repetidamente reconhecido como imoral, ele mostra várias fotos de mulheres nuas no espírito de estatuetas de vênus. Obras foram presos sob a acusação de pornografia, o que era incomum para esse período de Rússia czarista, onde obras de arte não estão sujeitos a censura. Depois de mais um escândalo pai de Natalia escreveu uma carta aberta ao jornal, em que os críticos censuraram que eles não viram o espírito vivo de criatividade nas obras de sua filha.

Em 1912, a famosa exposição "Rabo de Burro" Natalia Goncharova, o artista tem com avangardistki reputação estabelecida, expõe um ciclo de 4 pinturas "evangelistas". Este trabalho tem causado furor entre seus censores imagens triviais de santos. Em 1914, uma exposição individual do artista foram removidos 22 emprego, então os censores mesmo foi ao tribunal, acusado de blasfêmia sobre santuários Goncharov. Atrás dela estavam muitos artistas da época: Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Graças a um advogado caso M. Khodasevich foi ganha, censurado cancelada. Goncharov queixou-se a amigos que ela não percebe que ele é impulsionado por verdadeira fé em Deus.

Goncharova – ilustrador

Natalia Goncharova – um artista que se envolveu em diversas manifestações. Sua amizade com os futuristas a levou para reservar gráficos. Em 1912, ela desenhou livros Krutchônikh e Khlebnikov "Mirskontsa», «The Game no inferno." Em 1913 – o trabalho Krutchônikh "Vzorval", "Eremita. Pustynnitsy "ea coleção" Zadok os juízes â2 »livros K. Bolshakov. Goncharova um dos primeiros ilustradores de livros na Europa a usar a técnica de colagem. Em algumas de suas obras, ele fica em pé de igualdade com os homens de letras.

Por exemplo, o livro Krutchônikh "Dois Poemas", um de sete páginas 14 desenhos postou que na mesma forma como a idéia do trabalho, bem como palavras. Mais tarde, já no exterior Goncharova cria ilustrações para "Lay" para a editora alemã para "O Conto do Czar Saltan".

emigração

Em 1915 Goncharova Natalya Sergeevna (artista de vanguarda), juntamente com o seu companheiro de vida M. Larionov foi para Paris para trabalhar com o teatro Sergeya Dyagileva. Voltar na Rússia impediu a revolução. Eles se estabeleceram no Quartier Latin de Paris, onde a nata da emigração russa visitou.

Na França, um par de organicamente se juntou ao círculo de boêmios locais. Os jovens organizaram bailes de caridade para pintores iniciantes. A casa Goncharova, Larionov era um visitante freqüente Nikolai Gumilyov, depois, Marina Tsvetaeva, que se tornam amigos íntimos com Nataley Sergeevnoy.

Goncharova trabalhado muito duro durante o exílio, mas uma explosão tão criativa nos 10-s, na Rússia não é mais experientes. Embora seus ciclos "pavões", "Magnolia", "flores espinhosas" falar dela como um artistas maduros e emergentes.

trabalho no teatro

Natalia Goncharova – um artista, um teatro para que foi uma verdadeira vocação. Ela já trabalhou com Alexander Tairov no Teatro de Câmara sobre a produção de "Veer". Este trabalho é altamente apreciado V. Meyerhold. Também nos 10-s, ela começa a trabalhar com Diaghilev, fazendo em sua declaração, "Estações russas". Em Paris, ela trabalha com o ballet "O Pássaro de Fogo", "Espanha", "The Wedding". Goncharov continua a cooperar com o teatro, mesmo após a morte de um empresário.

melhor trabalho

Não há tantos artistas do sexo feminino, o mais bem sucedido. Uma dessas senhoras únicas era Natalia Goncharova. Artista "gripe espanhola", que já vendeu mais de 6 milhões de libras, deixou um legado rico. Seu trabalho é em muitas grandes museus e coleções particulares em todo o mundo. Entre os melhores trabalhos incluem: "tela Wash", "colheita da maçã", uma série de "gripe espanhola", "fênix", "Floresta", "avião no trem." Natalia Goncharova – artista feminina com as pinturas mais caras. Seu trabalho "Picking Apples" (1909) foi vendido em leilão por quase £ 5 milhões.

vida pessoal

Natalia Goncharova – artista, cuja vida pessoal está estreitamente ligada com o criativo. Mesmo na faculdade ela conheceu Mihailom Larionovym, com ele e amarrou o destino de uma vida. Eles eram amigos like-minded, amigos muito próximos. Mesmo quando em Paris Larionov Alexandra goza Tomilina casal permanece junto. Em 1955, eles se casaram, mas o relacionamento com Tomilina de Larionov continuou. Todos viviam no mesmo prédio, mas em diferentes andares. E uma vez na cara na escada com o envelhecimento, pobre esposa de seu amante, Natalia S. Tomilina empurrado. Este declínio acelerado morte Goncharova. 17 out 1962 o mundo deixou um notável artista russo. Eles a enterraram no cemitério parisiense de Ivry.