Mochalov Pavel Stepanovich, ator Teatro Maly: Biografia, criatividade

Pavel Stepanovich Mochalov, cuja biografia é o assunto desta revisão, é o maior representante do movimento romântico na arte teatro russo na primeira metade do século 19. Sua criatividade e habilidade de reencarnação fez uma forte impressão sobre seus contemporâneos e em grande parte determinado o desenvolvimento do movimento romântico no tempo especificado.

biografia

Mochalov Pavel Stepanovich nasceu em uma família de artistas servos em Moscou, em 1800. Seus pais jogados em um home theater Demidov, em seguida, seu pai começou a falar em um teatro de Moscou, a trupe que depois de algum tempo se juntou ao grupo dos Teatros Imperiais. A última circunstância contribuiu para o fato de que a família foi comprada e obteve sua liberdade depois de seis anos. O futuro famoso ator recebeu uma boa educação, estudar em uma escola particular, ele também aprendeu francês. Desde a infância ele tinha uma boa memória. De acordo com as memórias de sua filha, Mochalov Pavel Stepanovich algum tempo estudou na Universidade de Moscou, mas as listas de estudantes em seu nome não foi encontrado.

início de carreira

Ele começou a tocar desde 1817 no teatro em Moss, mas depois tornou-se uma cena permanente do estágio do Teatro Maly. O final de 1830 foi decisivo na vida de um ator, porque neste momento ele jogou seu papel coroa de Hamlet, a importância do que foi imortalizado V. G. Belinsky, em seu famoso artigo sobre a análise do artista jogo. Mas em meados da década de 1840, Mochalov Pavel Stepanovich apareceu não reclamado devido à mudança na direção da cultura. No lugar do Romantismo veio realismo, em que o jogo emocional impulsivo o ator estava fora do lugar. Ator morreu em 1848 de um local frio em Moscou.

características

Já mencionamos que as atividades ator fase de floração ocorreu na era do romantismo. De acordo com a direção do ator e construiu o jogo. Mochalov Pavel Stepanovich construiu seu jogo em contrastes, o que levou o público na excitação emocional. Ele criou uma transição brusca de explosões emocionais violentas para os chamados "minutos mochalovskih", nas quais é abruptamente interrompido, e depois novamente começaram a dizer suas falas, o que levou o público em êxtase mudança tão repentina e espetacular. Mochalov Pavel Stepanovich jogado principalmente no repertório romântico, embora no início de sua carreira, prestou homenagem ao classicismo, jogando vários papéis de tragédias antigas.

imagens

O artista criou no palco uma série de personagens individuais, rebelde por natureza, que se opõem a sociedade e desafiam vícios sociais e morais. Mochalov (ator) incorporada nas pessoas palco com personagens fortes e paixões. Por exemplo, ele jogou Georges de Germaine na peça "Jogador Life", que mostrava um homem que passou toda sua vida no jogo. Este personagem é completamente absorvido por ela e não mais capaz de parar. Então ele jogou Hamlet pela primeira vez, mas até agora não alcançou o triunfo que virá para ele em uma década. No entanto, neste momento ele esboçou os princípios básicos de sua atuação: Imagem motim, protesto, oposição ao herói da injustiça, mentiras e enganos. De acordo com as memórias de contemporâneos, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) interpretou suas imagens e papéis proporcional los com seu temperamento.

O topo da criatividade

O ator mais importante e melhor considerado o papel do papel de Hamlet, de Shakespeare em uma nova tradução feita pelo Campo NA. Esta imagem é totalmente coerente com os princípios de um ator e instalações criativo, bem como o seu temperamento. Além disso, é o personagem melhor expressa o início rebelde, de modo que atraiu. Este trabalho, como mencionado acima, o tema de um artigo especial Belinsky. Segundo o crítico, Mochalov com extraordinária energia transmitida a dramática história do príncipe dinamarquês.

Deve ser dito que era a Little Theatre tornou-se um lugar, que glorificou o artista. Outro de seu trabalho importante foi o papel Chatsky. Foi um acontecimento real na vida cultural de Moscou. De acordo com as memórias de contemporâneos e o ator jogou este personagem como um rebelde sozinho, que desafiou a sociedade famusovskogo. A frase final ele pronunciou com desprezo, como se desafiando os círculos conservadores do ambiente moderno.

outras obras

O papel do artista era multifacetado, mas eles compartilham uma característica em comum – esta imagem do protesto, começando na personalidade rebelde, qual se opõe a toda a sociedade. É neste espírito que encarna Mochalov outras imagens icônicas de Shakespeare: Othello, Richard III, e outros. Foi nessas festas ator nunca poderia mostrar o seu talento e natureza multifacetada do mestre excepcional da reencarnação. Ele estava interessado também, e outras figuras históricas. Então, ele apareceu sob o disfarce de Dona Karlosa, o protagonista da peça de Friedrich Schiller. espírito rebelde das obras do famoso dramaturgo tão bem quanto possível constância do artista. Ele também estrelou autor mais famoso do jogo de "Os ladrões". Este trabalho tem natureza abertamente rebelde, então discursos Mochalova fez uma experiência revolucionária.

A criatividade é, portanto, também atraiu famoso ator jogou Aleko na produção de "ciganos" do jogo, assim como no jogo baseado no poema "The Fountain of Bakhchisarai". Repertório do acima, é claro que o ator estava interessado papéis principalmente românticos. Preservada a notícia de que ele realmente queria desempenhar o papel principal no drama da de Lermontov "Masquerade", mas por causa do alto e barulhento popularidade, causada por um espírito rebelde, o desempenho nunca aconteceu, não permitia a censura.

Razões para o sucesso

O segredo para a popularidade fenomenal do ator é a sua relevância e consonância parte do tempo. O fato de que Mochalov ajustou o enredo da peça com as necessidades e aspirações das pessoas de sua idade e seu círculo. Em 1820-1840-e anos estavam na moda idéias rebeldes de protesto social contra a realidade russa, tão emocional, em parte até mesmo ataques ousados Mochalov chegaram ao lugar e pelo tempo que a juventude e círculos educados. Ator, além de talento, ele também tinha uma incrível capacidade de capturar os interesses do público, que está à espera de uma imagem dramática de personalidades fortes. Cada imagem do artista, de fato, jogou seus contemporâneos, em uma variedade de personagens o público literalmente-se aprendeu. Esta configuração é bastante consistente e temperamento de Mochalov, que não poderia jogar as pessoas comuns da multidão com os seus interesses e preocupações domésticas. Ele estava interessado em forte transformação da personalidade brilhante que sempre encontra seu público na primeira metade do século 19. Little Theatre é muitas vezes lembrado na literatura em conexão com seu trabalho.