Breve biografia de Rembrandt e seu trabalho. As obras mais famosas de Rembrandt

Breve biografia de Rembrandt e seu trabalho é representado no artigo irá apresentá-lo a um dos maiores artistas de todos os tempos. Rembrandt Harmensz Van Reyn (anos de vida – 1606-1669) – o famoso pintor holandês, etcher e desenhista. Sua obra é permeada com o desejo de compreender a essência da vida, assim como o mundo interior do homem. Rembrandt estava interessado na riqueza de experiências espirituais inerentes às pessoas. A criatividade do artista – o topo da arte holandesa do século 17. Além disso, é considerada uma das páginas mais importantes da cultura artística do mundo. Mesmo as pessoas que estão longe de pintura, que sabe que funciona. Rembrandt – é um artista incrível, cuja vida e obra com certeza você vai estar interessado.

património artístico de Rembrandt

Extremamente variada legado artístico que ele nos deixou. Rembrandt pintou retratos, paisagens, naturezas mortas, cenas de gênero. Ele criou pinturas em, bíblico, temas históricos mitológicos, bem como outros trabalhos. Rembrandt é mestre insuperável de decapagem e de desenho.

Vida em Leiden

A vida de Rembrandt em 1620, marcada por um breve treinamento na Universidade de Leiden. Então, ele decidiu dedicar sua vida à arte. Para este fim, ele estudou primeiro em Leiden J. Van Svanenbyurha (cerca de 1620-1623 anos), e depois em Amsterdã por P. Lastman (em 1623). No período 1625-1631 o artista trabalhou em Leiden. Aqui criou suas primeiras obras de Rembrandt.

Note-se que o seu trabalho relacionado com o período de Leiden, caracterizada pela busca de independência escritores criativa, apesar do fato de que elas influenciam significativamente Lastman, bem como representantes da karavadzhizma holandês. Como exemplo, o trabalho "Trazer no Templo", criado cerca de 1628-1629 anos. O "apóstolo Paulo" (cerca de 1629-1630 ano), bem como "Simeão no Templo" (1631), o artista, pela primeira vez recorreu à luz e sombra como um meio destinado a fortalecer as imagens expressividade e inspiração emocionais. Ao mesmo tempo, Rembrandt trabalhou duro no retrato. Ele estudou as expressões faciais.

1630 anos da vida de Rembrandt

Um evento importante para o mestre da vida ocorreu em 1632. Movendo-se para Amsterdam marcada biografia do artista Rembrandt. Biografia de lhe sobre este tempo é a seguinte.

Em Amsterdam, estamos interessados em que o artista logo se casou. Foi o rico aristocrata Saskia van Eylenburh escolhido (retrato dela é dado acima). Esta mulher era órfã. Seu pai era um membro do Conselho de Friesland, o prefeito de Leeverdena. Saskia dois irmãos eram advogados. Entre os parentes da mulher – muitos funcionários do governo e acadêmicos. Ela trouxe felicidade para um pintor de casa feixe solitário. Rembrandt forneceu sua casa muitas coisas raras, um resultado do qual ele se tornou um verdadeiro museu. Mestre passado muito tempo em uma loja de sucata, em vendas e leilões. Ele comprou estampas e pinturas, indiana e chinesa esculpida bijuterias, armas antigas, estátuas, cristal valioso e china. Todas essas coisas servem como pano de fundo para as pinturas, que ele criou. Eles inspiraram o artista. Rembrandt gostava de vestir-se o seu cônjuge em veludo, brocado e seda. Ele a cobriu com pérolas e diamantes. Facilmente e felizmente tomou forma sua vida, cheia de criatividade, trabalho e amor. Em geral, em 1630 anos – desta vez, felicidade familiar e de grande sucesso artístico.

de 1630 Retratos

Todos os retratos que pertencem a 1630 anos, demonstrar a sutileza de observação e Rembrandt. Isto traz-lhe para Keyser, van der Helstom, Rubens e Van Dyck. Estas pinturas são feitas geralmente sobre um fundo cinza claro plana. Muitas vezes, há formato oval de suas obras. Rembrandt criou retratos que atingiram uma enorme força de plástico. Ela alcançou simplificação e chiaroscuro preto e branco harmonia, bem como visão direta modelo. Todos os trabalhos estão cheios de virtudes, atraiu a atenção de composição e facilidade dinâmica. Nas fotos Amsterdam período, em comparação com Leiden, textura mais lisa. Rhythm mão tem um significado simbólico (o artista deliberadamente não mostra a mão). Este, assim como figura virar cabeças se assemelha a variabilidade e transitoriedade barroco.

Características de alguns retratos de 1630

Descrevendo a vida e obra de Rembrandt este período, não pode referir-se os retratos criados por ele. Eles são bastante numerosos. A obra de Rembrandt "A Lição de Anatomia do Dr. Tyulpa" (foto acima) foi criado em 1632. Nele, o autor se aproximou de forma inovadora a solução do problema para uma foto de grupo, com o resultado que a composição virou um ambiente descontraído. Rembrandt uniu todas as pessoas representados na imagem, uma única ação. Este trabalho lhe trouxe grande fama.

Em outros retratos criados pelas inúmeras ordens, o artista entregou cuidadosamente roupas, características faciais, jóias. Um exemplo – o trabalho "Retrato de burgrave", que foi escrito em 1636 garmens Rembrandt Van Reyn. Vida e obra de qualquer artista estão intimamente ligados. Por exemplo, mais diversificada e livre de retratos de composição de pessoas perto de Rembrandt, bem como a sua auto-retratos (um deles, criada em 1634, é apresentada acima). O artista não tem medo de experimentar, tentar expressividade psicológico. Não deve ser chamado como um auto-retrato, criado em 1634, e "Sorriso Saskia", escrito em 1633.

pintura famosa "Alegre Empresa", ou "Auto-Retrato com Saskia" (foto do trabalho apresentado acima), foi concluída a busca desse período. Ele foi escrito por volta de 1635 Rembrandt Van Reyn. A vida ea obra do artista de uma maneira especial divulgado neste trabalho. Nela, ele corajosamente rompeu com os cânones então existentes. A imagem destaca forma livre de pintura, espontaneidade ao vivo da composição, e cheio de luz, paleta alegre, colorido.

composições bíblicas e cenas mitológicas 1630

Em 1630 anos, o artista criou e composições bíblicas. Um dos mais famosos – "O Sacrifício de Abraão". Ele refere-se a 1635. composições bíblicas desta vez marcada pela influência da pintura barroca italiana. Seu efeito se manifesta na dinâmica composição (vários forçado), luz e sombra contrastes, ângulos de nitidez.

Na obra de Rembrandt, desta vez, um lugar especial pertence às cenas mitológicas. O artista não seguir as tradições e os cânones clássicos, jogando-os um desafio ousado. Uma das obras, o que pode ser notado aqui – é "Rape of Ganymede" (1635).

"Danae"

A composição monumental chamado "Danaus" totalmente incorporado concepções estéticas Rembrandt. Neste trabalho, ele parecia entrar em uma disputa com os grandes artistas do Renascimento. Rembrandt representado nu não Danae não correspondem aos ideais clássicos. O artista realizado este trabalho com uma espontaneidade realista, muito ousada para a época. Ele contrastou o ideal, as imagens de beleza sentido físico criados pelos mestres italianos, beleza espiritual e o calor do sentimento humano.

outras obras

Também em 1630 anos, Rembrandt muito tempo foi dedicado ao trabalho na arte da gravura e gravura. Pode-se notar essas suas obras como "um par de errante" e "O vendedor de veneno de rato." O artista também criou uma desenhos a lápis resumidos em estilo e muito ousada.

criatividade de Rembrandt 1640

Esses anos foram marcados por conflitos entre as obras inovadoras de Rembrandt e demandas muito limitadas de seus contemporâneos. É evidente que este conflito se manifestou em 1642. Em seguida, o trabalho de "Night Watch" de Rembrandt tem causado clientes protestos violentos. Eles não levaram a idéia principal do artista. grupo Rembrandt em vez do retrato habitual representado faixa heróico-elevado, em que os atiradores de alarme aliança saliente. Isto é, que era, por assim dizer, a imagem histórica. Ela acordou contemporâneos memórias da guerra de libertação travada pelos holandeses.

Após este trabalho tem diminuído o afluxo de ordens de Rembrandt. Sua vida foi marcada pela morte e Saskia. Em 1640, durante o trabalho do artista perdeu seu glamour exterior. Folha característica edificante para ele mais cedo, também desapareceu. Rembrandt começou a escrever gênero e bíblicos cenas tranquilos, cheios de intimidade e calor. Neles ele revela os tons sutis de sentimentos, sentimentos de parentesco, intimidade. Entre estes, deve-se notar, "A Sagrada Família", em 1645, bem como um quadro de "David e Jonathan" (1642).

Como no cronograma, bem como na pintura de Rembrandt é cada vez mais importante jogo muito sutil de luz e sombra. Ele cria uma atmosfera especial – emocionalmente intenso, dramático. Deve-se notar folha monumental gráfico Rembrandt "Cem Florim Imprimir" e "folha de cem florins," começou cerca de 1642-1646 anos. Você também precisa chamar a paisagem em 1643 "Três árvores" cheio de luz e de ar dinâmica.

1650 anos na obra de Rembrandt

Notou-se ensaios de vida graves sofridas pelo artista. Que 1650 começa o período de sua maturidade criativa. Rembrandt começa a virar cada vez mais para o retrato. Ele retrata as pessoas mais próximas a ele. Entre estes, é importante notar os inúmeros retratos de Hendrickje Stoffels, a segunda esposa do artista. Ele também é bastante notável criado em 1654 "Retrato de uma mulher velha." Em 1657 o artista pintou outro de sua famosa obra – "Son Titus leitura"

Imagens de pessoas comuns e os idosos

Imagens de pessoas comuns, especialmente os idosos, estão cada vez mais atraídos pelo artista. Eles estão em suas obras o epítome da riqueza espiritual e sabedoria de vida. Em 1654, Rembrandt criou o "Retrato do irmão da esposa do artista", e em 1652-1654 – "Retrato de um ancião no vermelho" (foto acima). Painter começam a estar interessado em suas mãos e face, que são iluminados pela luz suave. Eles parecem arrebatou da escuridão. figuras são caracterizados por uma mímica facial quase imperceptível. Ele mostra o complexo movimento de seus sentimentos e pensamentos. Rembrandt alterna luz e pasty brush acidentes vasculares cerebrais, tornando a superfície da pintura cintilante claro-escuro e tons coloridos.

situação financeira difícil

Em 1656 o artista declarado falido, deixando todos os seus pertences foi sob o martelo. Rembrandt foi forçado a mover-se para o bairro judeu da cidade de Amesterdão. Aqui ele passou o resto de sua vida em condições muito apertadas.

trabalho criativo por 1660 Rembrandt Harmensz Van Reyna

composições bíblicas criado em 1660 anos, resumiu Rembrandt refletir sobre o sentido da vida. Em seu trabalho neste momento, há pinturas dedicadas ao choque de claro e escuro começou na alma humana. Uma série de obras sobre este assunto feita por Rembrandt Harmenszoon Van Reyn, biografia e lista de pinturas que estamos interessados. Entre essas obras temos de reconhecer o trabalho de "o assírio, Haman e Esther", criado em 1660; e "David e Uri" ou "drop Amana" (1665). Eles caracterizam-se por uma maneira flexível de escrita, gama saturada quente, superfícies texturizadas complexos, jogo duro de luz e sombra. Tudo isso deve ser o artista para revelar as experiências emocionais complexos e conflitos, para a aprovação da vitória do bem sobre o mal.

pintura histórica por Rembrandt chamado "The Conspiracy of Claudius Civilis", também conhecida como a "Conspiração dos batavos," foi criada em 1661. Ele está imbuído de heroísmo e drama dura.

"O Retorno do Filho Pródigo"

o artista criou a obra "O Retorno do Filho Pródigo" No último ano de sua vida. Ela remonta a 1668-69 anos. Esta tela monumental é uma grande obra-prima de Rembrandt. Ele encarna toda a perspectiva moral e estético e artístico, característica do período tardio da sua obra. O artista com a maior habilidade neste filme recria toda uma gama de profundas e complexas emoções humanas. O artística significa que ele subordina beleza divulgação de perdão, compaixão, compreensão. Em concisa gestos expressivos e posições incorporada culminar da transição de tensão para um satisfatórios resolver sentidos desejos. Na foto, que está localizado acima, você pode ver que é a última obra de Rembrandt.

Morte de Rembrandt, o valor da criatividade

O famoso pintor holandês, etcher e desenhador morreu em Amsterdã 04 de outubro de 1669 Harmensz Van Reyn Rembrandt, cujas obras são conhecidas e amado por muitos, tem tido um enorme impacto sobre o desenvolvimento da pintura. Isto é evidente não só nas obras de seus alunos, dos quais Carel Fabritius vieram para entender Rembrandt da mais próximo, mas também sobre as obras do artista holandês cada um, mais ou menos significativa. Imagens de muitos artistas refletem o impacto de tal um artista como Rembrandt Van Reyn. Obra "pântano", cujo autor – Jacob van Ruisdael – provavelmente uma dessas obras. Ele mostra deserto floresta parte inundado com água. Esta imagem tem um significado simbólico.

No futuro, teve um forte impacto sobre o desenvolvimento da arte realista em geral, a grande Rembrandt. Pinturas e biografia de seu interesse e muitas pessoas até hoje. Isto sugere que seu trabalho é realmente muito valioso. Obras-primas de Rembrandt, uma descrição de muitas das quais foram apresentadas neste artigo, ainda inspiram artistas.