"Morning Still Life" Petrov-Vodkin: descrição e fotos de contato com a realidade

Se você olhar de perto, você pode ver o gato, e se reflete em que só um dos ovos em uma chaleira brilhante. vidro facetado com chá fresco e olhar inteligente cão. Que tipo de história estava tentando transmitir na imagem "Morning still life" Petrov-Vodkin? Descrição da imagem será dado abaixo.

Breve biografia do artista

Kuzma Petrov-Vodkin nasceu em 1878 na província de Saratov. Na idade de 27, ele se formou na Escola de Moscovo de Pintura, entre cujos mentores era V. A. Serov. Depois disso, um monte de viajar e visitar estúdios de arte na Europa.

Seus primeiros trabalhos foi realizada no espírito de simbolismo (por exemplo, "The Dream" em 1911). Pintura "Banhando o cavalo vermelho" (1912), que trouxe fama mundial com o artista, é identificado com o destino da Rússia. Em 1910, o autor cria seu próprio sistema artística e teórica, que tenta transmitir "ao vivo olhando" no mundo em torno dele. Esta tendência está tentando transmitir em suas naturezas-mortas, "Arenque" e "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. Descrição da pintura "Após a batalha" em 1923 deixa claro o espectador que o artista está tentando idealizar a imagem da guerra civil. Em "Alarm" em 1934 pode ser atribuída à política de "palpite" de "Grande Terror" de Stalin, eo "Home Novo", em 1937, parecia ridiculariza ex-burguesia. Petrov-Vodkin amou referem-se a literatura em seus trabalhos posteriores ( "espaço euclidiano" 1933), e criar neles "autobiografia ficcional".

O artista morreu em Leningrado, em 1939.

Descrição da foto por Kuzma Petrov-Vodkin "Morning Still Life"

Em um determinado período de sua vida Petrov-Vodkin focada em naturezas-mortas. Assim, o "Morning still life" pode ser descrito como uma espécie de "poema" sobre o espaço e as coisas nele. O artista utiliza um suave, cores brilhantes: bluebells azuladas, contrastando com dandelions amarelo, rosa tabela do feriado de madeira. Objetos nesta tabela ao mesmo tempo fazer a diferença e são igualmente perto do espectador. objetos de formulário definidas e claras. O artista cria deliberadamente um reflexo errado no pote de café niquelado e também distorcida sobre um copo de chá com uma colher. Este Petrov-Vodkin tentando enfatizar o que ele vê a nossa visão depende das propriedades reais dos objetos em si.

O artista entra deliberadamente para os seres quadro vivo – olhando para fora atrás do cão mesa e gato, que se reflete no pote. Este, por sua vez, simboliza a presença humana. Você também pode ver que a "presença" melhorar todos os objetos que estão na mesa. Quem, se não o homem trouxe flores selvagens frescas? É destinado a qualquer pessoa cujo cão olhar e jogos sobre a mesa? Artista especialmente escrito ainda a vida do outro lado, onde as pessoas devem sentar-se. Assim, o espectador pode ser o efeito de presença, o que significava em sua imagem "Da manhã vida ainda" Petrov-Vodkin.

Descrição da pintura "Herring" e uma comparação com o "Morning Still Life"

Petrov-Vodkin testemunhou os pontos de viragem na história da Primeira Mundial ea Guerra Civil. Em 1918, quando ele escreveu estas duas imagens, o artista viveu em São Petersburgo e ensinou na Escola de Arte.

A pintura "Herring", você pode ver que em vez da tabela é a tela com as iniciais do artista. Ele é coberto com papel rosa (alternativa toalhas de mesa). Itens mordeu: duas batatas, um pedaço de pão preto e arenque em papel azul escuro. A tabela "Morning Still Life" mais magros (ovos de chá), mas a imagem da atmosfera é similar. Ambos evocar uma sensação de luz e refletem a simplicidade cotidiana.

O artista retrata a gravidade tempo nessas fotos, a comida no tempo era escasso e monótono. É por isso que as pinturas representadas embora escassas, mas a comida, que as pessoas ficaram satisfeitos naquele momento difícil. Ambas as pinturas estão cheias de luz e tristeza com a mesma alegria tempo.

Assim, ele retrata a vida cotidiana cheia de prazeres simples, em sua imagem "Da manhã vida ainda" Petrov-Vodkin. Descrição da imagem, este artigo abre uma enorme margem para reflexão sobre o que o artista viveu, como ele via o mundo e como ele tentou passar o público atual.