Luiz Burzhua: biografia e obras

Oferecemos-lhe para se familiarizar com um dos artistas mais interessantes do século 20 – Luiz Burzhua. Biografia e trabalhá-lo apresentado neste artigo. L. Bourgeois – escultor americano, artista gráfico e pintor de origem francesa. Louise – um artista que mitificado seus pesadelos e obsessões, bem como os fatos de sua infância. Em sua vida adulta não tinha choques reais, mas Bourgeois nunca deixou de alimentar o seu trauma mental que a atormentava desde tenra idade.

Infância e drama Louise

Louise nasceu em 1911, em Paris. Bourgeois cresceu em Aubusson, a província francesa. Onde sua família possuía uma oficina para a restauração de tapeçarias. Como um adolescente, Louise foi dada no Lyceum Fenellona – prestigiosa instituição de ensino. A menina estava muito perto de sua mãe, Josephine. Louise Josephine muitas vezes ajudou na obra: pintado, costurava, tapeçarias remendadas.

A relação entre o bem-estar externo quando seus pais estavam longe de ser ideal. Pai Luiz enganado quase abertamente sobre sua esposa com uma inglesa – a governanta de seus filhos. Para uma menina, esta situação banal se tornou um verdadeiro drama. Ela é sobrevivido por ela toda a minha vida, e repensar nas obras. Seu pai Luiz considerado um traidor. Ela até tentou cometer suicídio após a morte de sua mãe.

tuition universidade e aulas particulares

Luiz Burzhua em 1932 matriculou-se na Sorbonne. Aqui ela estudou filosofia, geometria e matemática. No mesmo ano, Bourgeois visitou a União Soviética. Desde 1936, Louise tornou-se envolvido em estúdios de arte e escolas de Paris. Ela participou de uma oficina e Constantin Brancusi, o grande escultor, que na época era uma figura de culto do avant-garde local. Louise teve aulas com Fernand Léger, o famoso cubista. Ele elogiou seu talento e incentivou uma menina a fazer escultura.

Casamento e morte de um cônjuge

Um evento importante na sua vida pessoal, Louise ocorreu em 1938, quando se casou com Robert Goldwater, um historiador de arte americano e um graduado de Harvard. Após o casamento do jovem casal mudou-se para New York. Aqui marido Bourgeois foi trabalhar no Museu de arte primitiva (ele foi nomeado seu primeiro diretor). união exemplar de amar uns aos outros pessoas criativas durou até 1974, quando Louise morreu marido. Ela lhe deu três filhos.

Pinturas e desenhos por Louise

Bourgeois no início de sua carreira criativa, estudou pintura e gráficos. Na série de obras Femme Maison, criado em 1945-1947 anos., E as mulheres caídos (1946-1947 gg.), O artista aplicou a técnica dos surrealistas. Ele mistura diferentes pontos da estrutura, semelhante ao da casa, e um corpo de mulher. Estas obras estão pensando sobre Louise, qual o papel que as mulheres desempenham na família. Muitos definir esse papel apenas como cuidar da casa. No entanto, Bourgeois A própria afirma que seu trabalho – uma paródia do surrealismo, que estava tentando imaginar uma mulher na forma de construção.

Recurso à escultura

Louise em 1940 centrou-se na escultura. É considerado um dos melhores mestres do século 20. A primeira influência perceptível experiências plásticas Louise de arcaica grega, drevneamerikanskoy e escultura Africano. Eles traçam os efeitos dos maiores mestres do século passado, como Henry Moore e Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, que também basearam seu trabalho em plásticos arcaicas. Bourgeois escultura consistiu inicialmente de grupos de formas orgânicas e sumário, o que muitas vezes foram feitas de madeira.

"O cego guiando outro cego"

"O cego guiando outro cego", criada em 1947, é uma das obras mais famosas Luiz Burzhua. Ela pode ser considerada uma chamada direta com a "Parábola dos Cegos", realizada por Pieter Bruegel a pessoa idosa. Trabalhar estrutura Louise que consiste em 20 cópias longas rosa de madeira, diminuindo para baixo, e o topo ligados por tie-ponte. A simplicidade desta escultura é desencorajador, ea sensação de insegurança e instabilidade toma conta. Bourgeois diz que este trabalho – uma reminiscência de desejos da criança se esconder debaixo da mesa quando ocorrem os escândalos jantar de família.

novos materiais

Na década de 1960, nas esculturas de Louise começou a usar materiais como pedra, bronze e látex. Depois de visitar a Itália, acrescentou mármore. Em 1949, foi exibido pela primeira vez escultura Bourgeois – em Nova York, na galeria peridium.

O interesse no "lado negro" e sexualidade

Louise é um artista-postsyurrealistom, que se declarou em 1930-1940-s. Neste momento, já tenha entrado em desuso movimento surrealista francês. Artistas relacionados a ela, nunca criou um grupo coeso. Eles não estavam inclinados a se manifestar, programas de transmissão e instruções declarativas. Pela primeira vez em um número desses artistas, um grupo que não era apenas um interesse no "lado negro" da vida intelectual e mental, típico dos românticos, mas também para o corpo, que é a manifestação do "lado escuro". É por isso que a sexualidade para lesões relacionadas com Louise, bem como a busca dolorosa para a sua própria identidade, o papel das relações de gênero. Em 1968, Bourgeois apresentou 2 esculturas que são ao mesmo tempo chocante e irônico: "florescência Janus" e "Girl".

"Girl"

Ela é feita de látex gigante açougueiro gancho falo balançando. Esta escultura representa uma vista crítico Luís Burzhua na iconografia do falo e o associado estado macho. A base da escultura pode ser lido como os testículos, e como os seios das mulheres e quadris arredondados como uma mulher, limitando virilha.

"Flores de Janus"

"Blooming Janus" – uma obra em que o composto é refletida formas de gênero, que flui para o outro. Em latim, "Janus" significa "passagem", "arco". No entanto, é tanto deus de duas caras, cujo único rosto está voltado para o passado e o outro olhando para o futuro, para janua – portões divinos abriu em tempo de paz e fecha durante as guerras. substrato monolítico rígida e escultura é uma imagem de dois pénis flácido, que estão ligadas ao elemento central, quase sem forma, reminiscente de cabelo pubiano e lacuna sexo. O adjectivo "florescência" refere-se a metáfora dos órgãos genitais como uma fragrância e florescimento. Mulheres e homens vieram juntas, como duas faces. Dois pênis simultaneamente semelhante e para mulheres nádegas, coxas e seios.

"Destruição do Pai"

Luiz Burzhua completou sua primeira instalação em 1974. Ele abriu uma nova etapa na biografia criativa do mestre. No Bourgeois "Destruição do Pai", o escultor realiza em um complexo de forma plástica memórias dolorosas e instintos, vivendo no subconsciente, que são causados pelo conflito de relacionamento com seu pai, apoiando-se pesadamente sobre o autor desde a infância. Instalação de uma estrutura semelhante à da caverna. Figuras que se assemelham a pedras cercam a placa de sacrifício com espalhadas suas partes do corpo, incluindo pedaços de cordeiro, que foram comprados no açougue.

Este trabalho, Louise é muito alarmante, lembrando o trabalho da artista espanhol Francisco Goya, o que é muito apreciado Bourgeois.

O período de "células"

Na década de 1990, continua a trabalhar Luiz Burzhua. Criatividade ele se move para uma nova etapa – o período de "células". Artista um dos seus objectivos a criação de Environnement pensamento, o que seria auto-suficiente, independente do ambiente do museu. Este Environnement pode entrar. Estas estruturas são uma espécie de experiência de isolamento adquirida no passado. Celular (Choisy) – uma célula que contém uma escultura de mármore da casa. Acima ele é colocado um grande guilhotina. Esta escultura se assemelha a uma cena de um pesadelo.

casal IV

O trabalho Luiz Burzhua mais tarde período incluem um conjunto de objectivos, bem como figuras feitas de tecido. Eles representam vários graus de desespero e dor. Por exemplo, o trabalho de 1997 Couple IV representa algo parecido com uma tela old-fashioned do museu. Ele mostra duas figuras de pano sem cabeça, tentando fazer amor.

"Spider"

Instalação "Spider" Luiz Burzhua (imagem abaixo) tornou-se um símbolo dos últimos trabalhos do escultor. Ele apresenta um exemplo perfeito do design expressivo e racional, criado pela natureza. Em um dicionário simbólica Louise Bourgeois aranha não transportar quaisquer valores negativos. Ela está associada com sua mãe Louise, inteligente, equilibrada, sensata, paciente, perspicaz, sofisticado, útil, essencial e puro, como uma aranha. Este insecto é associado com a diligência dela que, assim como a habilidade de perito o tecelão. Um dos trabalhos sobre este tema, criado por Louise, e é chamado – "Mãe". forma monumental plástico, feito de bronze, sua brevidade e simplicidade da arte geométrica exibem sentido burguês peculiar de equilíbrio harmonioso.

A primeira grande exposição

Em 2000, a famosa Galeria Tate Modern, em Londres realizou a primeira grande exposição de Louise Bourgeois, que foi chamado de "eu estou fazendo, eu destruo, eu retrabalho." Que declarou a existência do Museu Nacional do Estado. Louise foi o primeiro escultor, cujas obras foram colocados em um novo bastião da arte contemporânea. exposição foi um enorme sucesso, e a escolha do mestre – não é acidental, pois Bourgeois criatividade em seu núcleo – uma antologia de arte contemporânea.

A exposição "estruturas Luiz Burzhua sendo :. Cells"

Em 2015, o Museu de Arte Moderna "Garage" apresentou uma grande exposição de Bourgeois em Moscou. Esta exposição é dedicada às esculturas série-Environnement que foram criados por Louise nos últimos 20 anos de sua vida. Ele apresentava mais de 80 obras de Bourgeois: Instalação, primeiros esculturas, desenhos e pinturas que precederam as obras ciclo inovadoras.

Luiza Burzhua, cujo trabalho reconhecido em todo o mundo, viveu uma vida longa. Ela morreu de um ataque cardíaco na idade de 98 anos em Nova York, 31 de maio, 2010.