Quais são máscaras teatrais

A máscara tem muito que se tornou um acessório indispensável em muitos eventos. Esta é uma "cortina de fumaça" especial para o rosto, que é feito de materiais diferentes e pode ser de qualquer tipo. Vestindo uma máscara, você não só criar suspense ou completamente esconder sua identidade de outros, mas irá anexar elegância e imagem chique. Estes acessórios são concebidos não só para eventos sociais, eles podem ser usados profissionalmente. É difícil imaginar o teatro contemporâneo, sem quaisquer detalhes e decorações. máscaras teatrais criam uma atmosfera especial de mistério e aumentar o interesse espectador no jogo.

A história deste adereços começou há muito tempo, de volta na Idade Média, quando os moradores se esconderam seus rostos no momento das cerimônias e ritos. Produzidos tais artigos a partir de uma variedade de materiais: papel, madeira, papier-maché, couro e, mesmo de metal. máscaras teatrais surgiu a partir do ritual, e seu uso não mudou até hoje. adereços teatrais tradicionais tinha a aparência de um revestimento convencional a cara com recortes para os olhos, mas com o tempo eles mudaram muito. Atualmente você pode encontrar máscaras de várias formas, mostrando imagens de diferentes personagens. A forma deste elemento na forma de make-up usados em cinemas japoneses, agora este tipo de acessórios é popular entre os mímicos e palhaços. Está se tornando cada vez mais popular máscaras do teatro foto. Sua produção leva um pouco de tempo e economiza energia e dinheiro.

máscaras teatrais são amplamente utilizados em escolas, creches, acampamentos e sanatórios. As crianças gostam muito de vários feriados e entretenimento. A melhor solução para tais eventos torna-se o uso de máscaras teatrais e fantasias. Os pais tentam reservar as roupas mais interessantes para os seus filhos, e as crianças tomar parte na celebração do Ano Novo ou a descarga no jardim de infância. Teatrais máscaras para crianças são ainda mais diversificada gama de produtos, em vez de para adultos. Ele vai apreciar a imaginação de cada pessoa e não faz mesmo o mais decepcionado criança travessa.

Peak máscaras glória cai no Renascimento, quando se tornou carnavais populares, máscaras e outra celebração fantasiados. Essas noites são realizadas ao ar livre ou nas câmaras do palácio, onde um grande número de convidados exibiam vestidos brilho incrível e máscaras. Em seguida, após o aparecimento do ballet, estes acessórios têm sido utilizados no elenco como um suplemento para a imagem cênica. máscaras teatrais permitem transferir mais emoção, incentivar os intervenientes para criar uma imagem interessante, intriga e expressar complexos, emoções extraordinárias. Muitos desses elementos têm sua própria importância. Por exemplo, na Grécia antiga, rindo e chorando máscara houve diferença significativa entre as performances do gênero: comédia ou tragédia.

Na máscara do teatro moderno aumenta a expressividade da imagem do ator, ajudando a superar princípios obsessivos, normas, proibições cruzadas e expandir os limites disponíveis.