Borisov-Musatov, artista. Biografia. criação

Borisov-Musatov – nome maravilhoso, uma espécie de artista russo, cujas obras são instantaneamente reconhecíveis. É muitas vezes chamado de "o cantor Noble Nest". Pode-se adicionar "lilás cantor" – assim ela é linda em suas telas, e assim muito disso – pode ser visto em pinturas como "Auto-retrato com a irmã", "Primavera", "podem flores".

representante de Prata da Era de Prata

Criatividade deste mestre, o melhor e mais famoso representante da escola de arte Volga, refere-se ao simbolismo, sim, para a sua segunda fase. Painter Borisov-Musatov é parte de uma galáxia de artistas brilhantes da Era de Prata. Fileiras de Anna Akhmatova "… Prata e mês brilhante da Era de Prata congelou …", que deu o nome a este período, é muito adequado para as pinturas do artista. Beleza, clareza, paz e tranquilidade …

O surgimento dos nomes famosos

Quem é ele – VE Borisov-Musatov? As iniciais do nome e patronímico do artista significa Victor Elpidiforovich. nome do pai raro toma o seu lugar na história militar russo – durante a Primeira Guerra Mundial, várias arma-navios levavam o nome.

2 de abril de 1870 um funcionário da ferrovia Elpidifor Borisovich Musatov se tornou pai, ele nasceu um menino. O artista futuro gostava muito da família, especialmente seu avô, personalidade brilhante e extraordinária, tão orgulhosa dele, que seu nome – Boris – tomou prefixo do nome genérico Musatov. Como resultado, o mundo conhece a artista, cujo nome – Borisov-Musatov.

chamada tempo

Claro, você pode viver um século e não sabia sobre esta maravilhosa assistente. Mas se você já viu a foto dele, e é retrospectiva desejável (que não é muito, apenas 77 – a vida do artista era muito curto), eles são lembrados para sempre, deixando na alma do mesmo traço que algumas das obras de Turgenev, mundo glorificado de nobreza provincial. Viktor Borisov-Musatov não era um escritor contemporâneo do gênio. Alguns críticos o acusaram de pintura no estadiamento e maneirismos. Mas obras como "Ninho de Noble", "Asya", pinturas do artista – "Pond", "Esperando os convidados", "solidão" – são as melhores ilustrações. Os especialistas chamam de uma obra de pinturas, elegias.

O trágico acidente

O artista desde a infância foi cercado de amor, que o ajudou a não se tornar amargurado e crescer muito agradável e amigável pessoa. Ele estava sempre cercado por pessoas simpáticas a ele. O trágico acidente que aconteceu com ele na idade de três anos – ele caiu do banco, e como resultado de uma lesão na coluna vertebral na pequena Viti começou a crescer uma corcova – realmente soprou saúde do menino. Mais tarde Borisov-Musatov, cuja biografia é tão curta, eu não podia por causa do clima severo para completar a Petersburg Academy St. do art.

Os primeiros impulsos para a criatividade

Menino que tenta pintar com 6 anos, 14, finalmente, decide se tornar um artista, e em 1886 tornou-se um estudante de um estúdio privado Peredvizhnik V. V. Konovalova. Ele se envolveu nele para 4 anos, ao mesmo tempo freqüentando escola dominical N. Ananiev. Depois de se formar a partir da formação na escola em 1898, ele continua a ganhar conhecimento no estúdio ao público em Saratov de amantes da arte.

Em Saratov, um grande centro de comerciante (sabe-se que os mercadores eram os patronos), teve uma boa coleção de arte do mundo. Nosso jovem criador visitava regularmente e tomou lições de um artista italiano visitar G. Barakki. Assim, Borisov-Musatov sucesso domina a técnica de desenho acadêmico. Em 1898 ele se relaciona um de seus primeiros trabalhos, preservada até hoje, uma bela, cuidadosamente escrito para fora e espalharam o romance imagem "janela".

O treinamento sério começando

Desde 1890, Borisov-Musatov – aluno da Escola de Arte de Moscou. Mas tentar aprender tanto quanto possível grande habilidade, ele foi para São Petersburgo, na classe de P. P. Chistyakova. Devido a problemas de saúde Borisov-Musatov retornou a Moscou, onde em 1893 aprende com V. D. Polenova. Em um esforço para mais perfeição, o artista em 1895, foi para Paris e entrou na escola particular chamada "Atelier Cormon." O anfitrião dela era um famoso pintor francês Fernand Cormon, foi premiado em 1880 por seu trabalho da Legião de Honra, e em 1898 levou a Escola Nacional de Belas Artes francês. E sua escola privada de pintores russos visitou Roerich e Isaac Batyukov.

período de Paris

Em Paris, Borisov-Musatov foi pinturas chocados de Puvis de Chavannes, o simbolista francês, em que a oficina como aprendiz ele não poderia chegar lá. É claro que, durante a sua estadia neste centro mundialmente reconhecido da arte pintor russo não poderia ter sido familiarizado com as obras dos impressionistas e pós-impressionistas. Muito perto dele acabou por ser criativo Auguste Renoir, Paul Gauguin e Berthe Morisot. O que um belo quadro pintado, neste momento, "Repolho e salgueiro!" Como ela ressoa com o trabalho dos impressionistas! Mas o mais íntimo e ajustá-lo torna-se um grupo de imagem-painéis simbolista "Nabis" (que é traduzido do hebraico "profeta escolhido" – assim modestamente se chamavam nabid). Ele incluiu Pol Seryuze (gerente), Per Bonnar, Eduard Vyuyar e Moris Deni.

Renaissance – a fundação da pintura

Absorvendo todas as tendências modernas, com base nas tradições artísticas dos velhos mestres, Victor Borisov-Musatov, cujas pinturas são um reflexo desta interpenetração, desenvolveu seu próprio estilo, reconhecível de escrita. E, claro, como todos os artistas do mundo, está no Louvre estudando as obras de artistas famosos. Seu ídolo era Leonardo da Vinci, que, entre outras coisas, como qualquer outra pessoa, conseguiu manter o sfumato (sombras transparentes). De acordo com contemporâneos, pintor russo nunca mais se separaram com uma reprodução da "Mona Lisa".

Mas a maioria de todas as imagens de Borisov-Musatov foi influenciado pelos gênios do Renascimento italiano, como Fra Angelico e Sandro Bottichelli. Sobre o trabalho de um homem talentoso cuja vida é totalmente detida pela arte, não poderia deixar de afetar os trabalhos de representantes da grande escola Venetian – Tintoretto, Titian e Veronese. Algumas pinturas posteriores Borisov-Musatov escritos sob a impressão, no estilo italiano (no desenho lona grossa temperroy aplicada).

Regresso a casa

Uma das primeiras pinturas do artista voltou à sua terra natal começou a pintar "Auto-retrato com sua irmã", em que ele tenta, pela primeira vez para apresentar o seu credo criativo – a imagem do mundo real como uma bela eco passado passada. Suas pinturas, segundo alguns autores, cheios de vida encantada de contemplação. Para a criação de "Tapestry", que serviu de modelo para todos a mesma irmã Elena, a exposição da Associação de Moscou de Artistas Borisov-Musatov ele foi premiado em 1902.

Para representar plenamente o quadro geral de países, tempos e artistas que influenciaram a formação do credo artístico do artista, para não mencionar o grande FS Rokotoff, bem como gravuras japonesas, o que era extremamente popular na era do russo Art Nouveau.

Formação de habilidades

Após o "Auto-retrato com a irmã" um par de imagens, ou seja, "motivo de Outono" e "harmonia", especialistas atribuem à falha do autor – eles se parecem com uma exuberante performances fantasiados. No início da Borisov-Musatov século XX, cuja biografia é, infelizmente, já se aproximando do fim, eu estava particularmente feliz. Em Saratov, ele era uma escola de artistas like-minded que exibem seus trabalhos em 1904 na exposição "Scarlet Rose". Estes incluíram Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin e Kuzma Petrov-Vodkin. Durante esse tempo, ele se tornou muito amigável com Andrew White e Valeriem Bryusovym. Eles dedicada pinturas ciclo de poemas de Borisov-Musatov. Sobre a relação de famosos poetas da Era de Prata pode ser visto no artigo póstumo por Andrei Bely dedicado Borisov-Musatov "guirlandas malva."

Os anos mais felizes

Em 1903, o artista se casou com sua soratnitse Elene Aleksandrovoy, mulher amorosa, que se tornou seu amigo, musa, sua mãe nasceu em 1904, filha de Marianne. As pinturas são obras-primas desses anos. Eles compraram um pouco, mas o artista é reconhecido mundialmente. As coisas estão indo, ele vigorosamente e abnegadamente trabalha desenhando 6-7 imagens de um ano. A família mudou-se para Podolsk, mas o verão é sempre realizada no país em Tarusa. O próprio artista, descrevendo sua vida e obra no momento, disse ele vive em um mundo de sonhos e fantasias "entre bosques de bétulas, cochilou em uma névoa sono profundo outono."

As mais belas pinturas

Especial atenção deve ser lona, que em 1901 escreveu Borisov-Musatov. Acredita-se que "Primavera", a ser marcou o início de um novo período na obra do artista. É linha narrativa completamente ausente. Por isso um dos biógrafos de pré-revolucionárias diz que não completamente "desaparecidos elemento foi o histórico". Criatividade Borisov-Musatov é a essência de tudo … ele – "o último som melodias infinitamente distantes, áspero hoje."

Especialistas, graças à continuidade da melodia, compará-lo com Wagner. Pintura "Tapestry", "Lagoa", "Requiem" (esta última é dedicada à morte prematura de esposa esperança Stanyukevich amigo íntimo do escritor) é infinitamente bonito.

Morte coloca tudo em seu lugar

Mas, como é sempre o caso, o verdadeiro reconhecimento vem depois da morte. O artista morreu de repente no verão de 1905 no país em Tarusa. Ele não era velho, mas muitas operações dolorosas não podia deixar de afetar a saúde. Borisov-Musatov foi enterrado aqui em sua amada Tarus, na alta margem do Oka. Em 1907 abre a exposição "Blue Rose", que deu o nome de Andrei Bely, eo núcleo do que foram os representantes do ambiente imediato de Borisov-Musatov, ele foi reconhecido como seu líder ideológico. Fotos foram publicadas e exposições foram realizadas em muitos países europeus, uma das pinturas comprou Andre Shid – estrela do modernismo francês. E, claro, seu trabalho influenciou o trabalho de artistas posteriores, especialmente a avant-garde.