Design. história do design. Estágios de desenvolvimento de design

Busca da estética foi visto na antiguidade profunda. Algumas pessoas estão se perguntando a questão de como desenvolver o trabalho de mestres. Esta avaliação é dedicado a esta arte, como um projeto. história do design, o surgimento da teoria e estágios de formação – todos considerados mais. Tendo feito uma pequena viagem ao passado, o leitor irá aprender a desenvolver o interior estilos de design, roupas, paisagem.

definição de design

Traduzido da palavra italiana "design" significa "plano", "composição", "modelo". Como ele tem aparecido recentemente em russo, mas a própria arte começou a se formar há muitos séculos atrás. profissionais modernos envolvidos actividade considerada deve saber muito das características das áreas e ser capaz de usá-los na prática, a criação de projetos. Mestre de seu ofício trabalhando em colaboração com arquitetos, clientes, construtores, fornecedores e empreiteiros envolvidos na organização do espaço interior.

A história da teoria do design

As primeiras idéias sobre a relação entre beleza e benefícios incorridos pela Platão grego, Aristóteles, Sócrates, Aristipo, Protágoras. Naquele tempo já havia trabalhando na conexão humana à máquina. Considere direção criativa tem as seguintes versões da origem.

1. No meio do século XIX, o desenvolvimento da produção industrial criou uma necessidade de um novo tipo de atividade, dedicada à concepção e confecção de estética. Exatamente formada design.
2. No final do século XIX que foi formado pelas regras e princípios básicos da teoria, que mais tarde influenciou os mestres da escola. Assim, o design tornou-se de combinar arte e artesanato.
3. No início dos artistas do século XX ocuparam altos cargos na indústria. Eles desenvolveram a identidade corporativa das empresas e pode afetar a produção de vários elétricos eletrodomésticos, carros. Assim, o design tornou-se atividade artística e industrial.
4. O surgimento de pós-graduação , devido à formação de escolas de design no século XX.

Grande contribuição para a teoria da história da formação do design fizeram e continuam a fazer periódicos.

Como o design? 1ª e 2ª etapas

A formação deste arte na Rússia é intermitente: após o crescimento elevado a baixa deterioração ocorreu. Mas o ponto forte sempre foi estético. A evolução do projeto pode ser dividido em várias etapas.

Na primeira fase (1917-1922) a criação do projeto foi realizado em uma colisão com a produção de agitação e arte de massa, bem como a concepção ativa de celebrações de rua e comícios políticos. Durante este período, começamos a usar novas abordagens para a concepção de anúncios, cartazes e produtos livro, que foi o início do desenvolvimento do design gráfico.

Na segunda fase (1923-1932), a Rússia tornou-se um dos principais centros para a formação de designers profissionais em departamentos de produção. Neste momento, formamos certos conceitos, fazer um maior desenvolvimento das artes, e começou a desenvolver projectos no arranjo das casas, locais de trabalho e locais públicos. Triumph ocorreu em colagens, formulações fonte, projetos de livros, cartaz gráficos.

A história do desenvolvimento do projeto: a terceira fase

atividades criativas nos anos 1933-1960 foi interrompido devido à introdução do princípio padronização se aplica não apenas aos seres humanos, mas também para criar um ambiente. Por esta razão, ele terminou a era da unidade da estética conceitual. O projeto é dividido em várias áreas: o sujeito-casa, decorativa de design e engenharia.

Evolução do design: 4ª etapa

O desenvolvimento da arte foi retomado na quarta fase, que era significativo na história. No início dos anos 60 surgem os primeiros desenvolvimentos teóricos no campo da web design. Em 1961 VNIITE (All-Union Instituto de Investigação Científica de Estética Técnica) foi criado. Suas publicações têm ganhou o primeiro lugar na cultura europeia. Considere atividade criativa se tornou muito popular. Muitas normas foram revistas, e toda a atenção estava voltada para bens de consumo. Sob a influência das escolas europeias ocidentais de design gráfico mudou o estilo de lançamentos periódicos. Nos 70 anos de tendência eclética altamente valorizado da retro-estilo.

Quando não havia propriedade privada e da competição intensificada (final dos anos 80 – início dos anos 90), a publicidade russa tornou-se uma ferramenta importante para a promoção de negócios. Em seguida, foi fortemente aumentado o interesse em design gráfico e aumento da produção de publicações, distribuir bens e serviços.

Origem Design de Interiores

As pessoas sempre procurou criar uma atmosfera bonita em sua casa. É por isso que os serviços de designers profissionais estão em demanda no momento. História do design de interiores começa com os tempos antigos. O homem primitivo era considerado uma habitação caverna, que ele adornado com pedras, peles, pinturas nas paredes, raízes de árvores e outros materiais à mão.

arte egípcia antiga começou a tomar forma durante o reino cedo. A cultura foi pronunciada princípios da monumentalidade e estático. Neste momento a construção de túmulos acima do solo com espaços de sepultamento. A arquitetura mais significativo foi "Mastaba". Reino Médio é considerado o período de base da madeira. No Egito, pela primeira vez, havia um assento com uma volta, que mais tarde se tornou o modelo para todas as cadeiras, que entrou em design moderno.

História do design interior é complementado por produtos arquitetônicos feitos a partir de Grécia antiga: lajes de pedra, telhas, madeira, tijolo – todos utilizados para a construção de templos. Paredes e tectos são rebocados e decorados com pinturas. Um lugar especial no país em questão ocupada teatros. Em vez de portas nas casas é frequentemente usado em tecido de cortina, decorar um ambiente doméstico. Eles aplicaram imagens mitológicas ou históricas. Móveis decorados com pinturas e agradável inlay.

Roma Antiga também deixou uma marca na história do design de interiores. Os habitantes deste país está a banhos construídos ativamente (antigos banhos), guarnição interior que distinguem um verdadeiro luxo: tectos abobadados, pisos de mosaico, piscinas, jardins. A atmosfera é muitas vezes usado de ouro, prata, mármore, madeira, bronze, marfim.

cultura gótica foi formada em França. É neste país a utilizar colunas retorcidas e forma em arco de arcos. Paredes de instalações cobertas com gesso e tectos pintados feito. As cabines conjunto de escudos heráldicos, armas, e no piso da estela tecido esteiras de junco.

Características de formação de design de paisagem

A construção do espaço em torno de sua casa era relevante em todos os momentos. A este respeito, a história do projeto da paisagem evoluiu junto com a humanidade, embora o nome tem aparecido cerca de 200 anos atrás. Se as pessoas anteriores foram fortemente ligada à natureza e manteve uma horta, agora eles criam um tipo especial torno de sua casa para a beleza.

Os primeiros parques para passear lá desde o início do sistema escravista, e pertencia à rica estratos da sociedade. O melhor a situação financeira do proprietário, foi mais belos jardins ao redor da habitação. projeto paisagístico de cada país desenvolvido em uma direção diferente.

No antigo Egito, os sacerdotes foram cultivadas em cores diferentes, com sabores sutis, e na superfície dos corpos de lótus eliminação de água. Durante o reinado de Cleópatra cultivadas rosas. Em Tebas era pérgola generalizada é uma estrutura de plantas e uvas, que se estende pelo território do tribunal.

Desenvolvimento da arte da paisagem na Pérsia começou com a criação de reservas com diferentes tipos de animais (porcos, leões, casco fendido), destinados à caça. Ele veio dos persas sebes cuidadosamente cortadas, parque de delivshie em zonas diferentes.

China e Japão – países, desenvolvendo sob a influência de antigas filosofias e religiões, pedindo a unidade do homem e da natureza. Portanto, nos jardins dos moradores participaram corpos de água, pedras, ou gazebo, criando um design pacífica e harmoniosa.

A história do projeto da paisagem na Rússia é semelhante ao europeu. No século XVII, havia estufas botânicos e parques. Em seguida, eles começaram a crescer tulipas, jacintos e narcisos, que vieram da Holanda. Como a vida mudou ao longo do tempo, e novos estilos foram gradualmente substituiu o antigo. Especialmente mudanças na arquitetura jardim evidente no século XIX e XX.

A evolução da moda no mundo

A história da moda começou a tomar forma desde os tempos antigos, as pessoas sempre procuraram criar um belo, quente e confortável coisas. Dependendo da cultura, foi feito roupas especiais, penteados e acessórios. design de moda separa as pessoas da propriedade e posição casta (soldados, funcionários públicos, comerciantes, camponeses). desenvolvimento ativo da moda começou após o aparecimento de tecidos, fios e máquinas de costura.

fontes primárias de design de moda são lojas em França e Itália, que alfaiates se tornaram verdadeiros profissionais. Na arte Idade Média considerada não é desenvolvido como vestuário personalizado não é bem-vinda. No entanto, no Renascimento, houve uma mudança, e a história da moda foi suplementado com novos eventos: houve uma roupa festiva, roupa interior para senhoras, bem como veludo e seda. Decote aprofundou e aumentou vestido de corte baixo. Zeitgeist é sempre muito influenciado o design.

A história do design de roupas femininas do século XX foi complementada por rigorosos calças modelo masculino e jaqueta. Eles deixaram a sua marca, e a guerra, após o qual houve um casaco. Atualmente, a moda é em todos os países, e estilistas de todo o mundo mostram o seu trabalho.

Design – a direção da atividade criativa que nunca pára a esse nível. Em humanos, há novas necessidades e ideias, e os mestres de seu ofício traduzir idéias em realidade ou criar seu próprio estilo original. Portanto esta arte está em constante desenvolvimento.