Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografia, fotos, esculturas

Kozlovskiy Mihail Ivanovich é um dos maiores escultores do classicismo russo, cujo trabalho está imbuído de altos ideais do Iluminismo, emocionalidade brilhante e nobre humanismo. De acordo com críticos de arte do início do século XIX, em cada uma das suas obras, "revela muita imaginação, sentimentos, olhar original e mão de mestre do autor."

Mihail Ivanovich Kozlovsky – um escultor, de todos os artistas russos que viviam, talvez, o mais curto, mas também a vida mais brilhante. De particular interesse é o criador fez com que os antigos mitos e personagens da história russa. Neles, ele encontrou os ideais que são importantes não só para os seus contemporâneos, mas também para as gerações futuras.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografia

O futuro famoso escultor nascido em 1753 na família da frota trompetista galley, um dos subúrbios de mar St. Petersburg. Aqui ele passou sua infância.

Na idade de onze (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich sempre se separaram a partir de casa e os pais pediram o número de alunos se juntou ao Petersburg Academy St. of Arts. Neste momento na arte européia – escultura, arquitetura, pintura – amadurecida e classicismo desenvolvido gradualmente. O representante mais brilhante desta tendência na arte era um proeminente escultor russo Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Breve biografia do escultor:

• .: 1773 formou Academia com uma medalha de ouro;
• . 1774-1778 gg: reside em Roma como um boarder acadêmica;
• 1780:. Marselha Academia de Artes concedeu-lhe o título de acadêmico;
• . 1784-1785 gg: executado por uma estátua de mármore de Catarina II, na forma da antiga deusa da sabedoria, Minerva vem ganhando popularidade e reconhecimento de contemporâneos (a concepção encarnada educacional do monarca ideal – um legislador sábio e do Defensor da Pátria);
• no início de 1788 novamente enviado para o exterior (Paris) para estudar;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich volta para casa, cria esculturas ciclo idílica;
• em 1796-m gera uma extensa série de desenhos esculturais sobre o tema da Guerra de Tróia, todo este período é marcado pela busca de monumentalidade, novos recursos, que se tornou um dos componentes para promover a obra do artista;
• no período 1799-1801 trabalhando em um comandante monumento A. V. Suvorovu, deu glória a recente vitória do exército russo na campanha italiana;
• Em 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich no auge da vida e talento morre de repente.

Ele foi inicialmente enterrado no cemitério de Smolensk ortodoxa. Em 1931, o enterro foi transferido para o Alexander Nevsky Lavra no cemitério Lazarevskoye

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: Escultura

Suas obras – relevos staturnaya plásticas, escultura monumental e lápides – estão imbuídos de profunda emoção e humanismo sublime.

No estilo de suas obras impactar significativamente a estética do francês do século escultura XIVIII. Destes, os mais conhecidos são: o monumento A. V. Suvorovu em São Petersburgo, a estátua "Samson rasgar a boca do leão" (adorna agora uma das fontes de Peterhof), "Sentado Girl" (Palácio de Inverno) e "Hymen", criado por ocasião do casamento de Constantino Pavlovich (como está agora no Palácio de Inverno), a figura de um homem, feito para o estudo da anatomia humana.

Famosa por seus baixos-relevos: "o retorno do Regulus a Cartago", "Camille, aliviando a Roma dos gauleses" (localizado em São Petersburgo, no Palácio de Mármore), "Massacre dos Inocentes", "Polycrates", "Cupido", "Mercúrio ea Ninfa", " Apollo "(encontrado no museu de Alexander III).

cedo

No período inicial da criatividade o tema principal das obras do escultor é o tema do cívica virtude, coragem, auto-sacrifício e coragem.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich heróis de seus relevos faz personagens proeminentes da história da Roma antiga, que, em nome da Pátria e do bem comum das pessoas se sacrificam. Tal sua obra "despedida Regula com os cidadãos Roma" (1780) e "Camille elimina irritante de Roma" (1781).

Hill e imagem concisa, clareza de composição, premeditação e clareza de linhas e formas – características que distinguem o trabalho em que Kozlovskiy Mihail Ivanovich trabalhou no início do período de criatividade. Escultura harmonizam perfeitamente com a arquitetura do edifício, construído no estilo do classicismo precoce.

escultura harmonia e arquitetura

comunidade especialmente harmoniosa de duas artes – escultura e arquitetura – manifestada em relevos de gesso criados para a Sala de Concertos, no Catherine Park (Tsarskoye Selo). O autor do pavilhão, feita no estilo do classicismo madura, é George. Quarenghi (1783-1788). Relevos compartilhar um tema comum – a música. Orpheus que joga a lira doma animais selvagens; Apollo, tocar música, deleita os ouvidos de Ceres; atributos Muse Arte para exposições – tais parcelas, que pagou atenção para Kozlovsky, Mikhail Ivanovich. O Wizard (primeiros relevos) diferem estrutura equilibrada composição contornos suaves rítmicos e imagens Bomba a imponentes. Todas estas características contribuem para a criação do pavilhão atmosfera musical única.

Estátua Catherine II

A grande estátua da imperatriz Catarina II, na forma da antiga deusa da sabedoria, Minerva (Roma Antiga) criado pelo escultor no período 1784-1785. A Imperatriz está envolta no manto antiga e encimada por um capacete (a deusa de atributos). Ela aponta com uma mão deitada em seus pés os troféus que simbolizam a vitória conquistada por ele. Outra empress está segurando um pergaminho com o publicou "para o bem-estar das leis de seus súditos. Assim, incorpora a sua ideia do monarca perfeita – um legislador sábio e do Defensor da Pátria – Kozlovskiy Mihail Ivanovich, esculturas que levam o selo de sua admiração pelas idéias do Iluminismo.

"Vigília Aleksandra Makedonskogo"

Estátua de mármore, feita na década de 1780, tem uma alegoria semântica complexa. A imagem do herói glorioso da antiguidade também serviu como base para o escultor para encarnar os ideais de educação – educação da busca do conhecimento e da vontade de dureza.

composição da solução de plástico e estátuas irradiar o espírito de grandeza tranquila e nobre simplicidade. Figura diferente gravidade e proporcionalidade, liso transbordamento de formas e contornos.

corpo do jovem, pois é em um estupor sonolento, seus músculos como "extinguir" a tampa fosco melhor mármore, com a cabeça apoiada na mão descansando em seu joelho. Mas a falácia desse sentimento subjacente de tranquilidade …

esboços

Em uma variedade de desenhos existentes, a maioria dos quais são esboços preparatórios para esculturas futuros, traçou sua ligação com o foco principal do mestre – na gama de tópicos e temas (mitologia, a Bíblia, o Evangelho), nos meios de ideias expressão artística.

Mas uma série de desenhos Kozlowski pode muito bem ser considerado como trabalhos gráficos independentes, completos. Entre eles são criados no 1792 m "A morte de Hipólito" e "Teseu deixa Ariadne." Os críticos apontam o drama e intensidade emocional, que "respirar" essas obras.

"Polycrates"

O período de 1788 até 1790, o primeiro escultor de novo, em Paris, onde ele foi para adquirir novos conhecimentos e experiência. Como resultado do enorme fluxo de impressões causadas pelos acontecimentos da revolução, para executar na frente dele, nasceu uma nova inspiração, novos temas e assuntos.

Revolucionário escultor Paris empurrou a idéia de fazer a história da história da antiga morte Grécia Polycrates Samos tirano. Legenda do escultor Polycrates serviu de base para a criação de uma espécie de resposta alegórica de eventos contemporâneos. O documento reflete o desejo do artista de enriquecer a linguagem figurada de arte. Torná-lo ainda mais impressionante. Em sua escultura, "Polycrates" o espectador é transmitida sede apaixonada pela liberdade, sofrimento e uma sensação agonizante de herói desgraça.

a forma de realização da pureza original

Nos 1792 metros, um dos trabalhos mais notável tenha sido concluída – uma bela estátua de "Cupido Adormecida" (mármore). O autor cria um caminho idílico e harmonioso maravilhoso.

Sua contraparte no humor é criado por uma pequena estátua de imagem "Psyche" (mármore, 1801), incorporando pureza espiritual, a nostalgia pura, infância feliz.

"Samson rasgar a boca do leão"

Na primavera de 1800 os melhores mestres russos foram trazidos para atualizar a cascata Big Peterhof. O trabalho foi realizado ao longo de seis anos.

O lugar central no plano levou o grupo criado Kozlovsky – "Samson rasgar a boca do leão." Na criação do autor da escultura foi utilizada originou de volta no tempo de Pedro a alegoria em que o Samson bíblica foi identificado com St. Sampson, que no século 18 foi considerado o santo padroeiro da Rússia. Em 1709, em comemoração de sua memória (27 de Junho), a gloriosa vitória russa foi conquistado os suecos na famosa Batalha de Poltava. Na arte de Pedro I, Sansão era a personificação do vitorioso leão russo e (a imagem central do brasão sueco) representados derrotou o rei sueco.

Nos grandes esculturas representado energético mas conteve o movimento do corpo poderoso de Sansão. Transformando em um espaço em uma espiral, corpo curvando para que titânicas músculos tensos são claramente visíveis, acentuadamente puxar para trás pé e de cabeça baixa, o herói de ambas as mãos rasgando a boca do leão.

Pesquisadores justamente salientou a proximidade com a escultura de arte de Michelangelo. Mas o grupo de conteúdo ideológico e imaginativa, sentimento patriótico profunda, que é incorporada no seu trabalho Kozlovsky, Mikhail Ivanovich (escultura da foto é prova disso), para o espectador atento é bem diferente eco – língua russa muita admiração nativa da história nacional de coração – tradições.

Tópicos história russa

Tópicos da história nacional são o destino mais excitante nas obras do escultor. Na segunda metade da década de 1790 ele criou a estátua de "Príncipe Jacob Dolgoruky Rasgando decreto real" e "Hercules a cavalo." A maioria pleno compromisso para criar uma imagem de grande coragem e nobreza espiritual realizada pelo escultor em seu comandante monumento A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801).

Lifetime triunfal monumento

imagem simbólica, figurativamente glorificando a Rússia e seu grande comandante – assim concebida Kozlovskiy Mihail Ivanovich monumento a Suvorov.

O trabalho começou durante a vida do herói. Com a idade de setenta Generalíssimo fez o mundo inteiro para aplaudir sem paralelo na história da transição heróica do exército russo sobre os Alpes. Em 63 lutas na Rússia não havia uma única derrota, o inimigo 619 banners foram apreendidos pelos vencedores. Famosa viagem italiana será a militares russos e talento estratégico Aleksandra Suvorova imarcescível glória.

A tarefa do escultor Kozlovsky era criar um monumento vida triunfal. Fim tema condicionado: não agir vida heróica longo do grande comandante, não a originalidade de sua imagem mental, mas apenas façanhas na campanha italiana teve que ser refletido na estátua.

Retrato da linguagem da alegoria

E o escultor novamente virou-se para a linguagem alegoria. figura esbelta luz sobre um pedestal rodada – o bravo jovem guerreiro na armadura, cheio de poder e correndo para a frente. Esta é uma imagem do deus romano da guerra Marte. O gesto da mão direita, segurando uma espada desembainhada é extraordinária determinação. Vigorosamente descartado manto de volta. cara viril bonito, orgulhosamente levantar a cabeça, a confiança inflexível e vontade de conquistar, magistralmente transferido para a figura – esta imagem idealizada criado pelo deus escultor de guerra.

Seus guerreiros tampas de blindagem montada por trás dele altar no qual estão Sardenha e napolitana coroa e tiara papal. O significado simbólico desta imagem é que as armas russas, sob a supervisão da campanha italiana de Suvorov para proteger os interesses dos três países representados.

Nos lados do altar figuras femininas localizadas simbolizando a melhor das virtudes humanas: esperança, fé e amor.

Na parte da frente do pedestal há uma imagem de ramos de louro e palmeiras cruzados – um símbolo do gênio comunidade de guerra e paz.

Escudo do Herói depende de troféus de guerra – núcleo, banners arma. A cerca em torno do monumento está conectado com cadeias de bombas explodindo.

significado alegórico de ser encontrado em todos os detalhes da estátua. Ea inscrição no pedestal: "Príncipe da Itália, o Conde Suvorov Rymniksky", diz sobre quem desenhou o monumento.

verdade interna alta

O papel Kozlowski apenas vagamente perceptível semelhança do retrato que ele criou imagem idealizada alegórica de um herói popular amado.

As proporções alongadas do rosto, olhos encovados, nariz grande e uma seção típica senil, ligeiramente afundado deus bronze boca dos contemporâneos de guerra reconhecidos traços do grande general.

A semelhança é muito embaçado e distante, precisão Retrato exterior não é claramente uma prioridade foi o criador da escultura. Sacrificar a confiabilidade retrato, ele deu a vontade inabalável eo poder avassalador de Suvorov. linguagem Kozlowski da alegoria – ao comparar o deus da guerra – ea imagem idealizada dos heróis do grande comandante russo para as idades. E neste – alta verdade interior do seu trabalho.