Uma melhor compreensão dos processos históricos da primeira metade do século 20 pode estar olhando através de pinturas da época e ler as mais interessantes obras literárias de seus contemporâneos. Nós vamos bem em uma pequena digressão.
Cultura e arte da primeira metade do século 20: um resumo
Na virada do século na cultura européia prevaleceu decadência – que era um monte de diferentes correntes conflitantes que não têm entre si em comum. Cultura e arte da primeira metade do século 20, tem duas áreas principais:
- Moderna (França -. Art Nouveau, que -. Art Nouveau).
- Modernismo.
O primeiro nascido na última década do século 19 e, gradualmente, deixou de existir com o início da Primeira Guerra Mundial (em 1914).
Modernismo – é uma direção interessante do final dos anos 19 – início do século 20. Tão rica em obras-primas da pintura e do desenho, que é dividido em fluxo separada de características.
Cultura e arte da primeira metade do século 20 – este tópico não é uma palestra, criativos artistas one-impressionistas pode aprender toda a vida. Nós ainda fazer uma tentativa de falar sobre este fenômeno interessante brevemente. Primeiro vamos dar as características duas grandes áreas: modernidade e do modernismo. Sem eles, a cultura ea arte da primeira metade do século 20 é impensável. Em seguida, passar para a literatura eo cinema.
Modern: natureza – uma fonte de inspiração inesgotável
O nome vem do sentido da palavra francesa "moderne", que significa "moderno". Esta tendência na arte americana, europeia e russa na virada de 19-20 séculos. Modernismo é muitas vezes confundida com o modernismo, embora seja coisas fundamentalmente diferentes que têm pouco a ver um com o outro. Listamos as características distintivas deste estilo de arte:
- procurar inspiração na natureza e no mundo em torno deles;
- falta de linhas nítidas;
- desbotadas, tons suaves;
- decorativo, leveza;
- a presença das pinturas dos elementos da natureza: árvores, gramíneas e arbustos.
Para entender o que moderna, mais fácil, contemplando a arquitetura das cidades europeias neste estilo. A saber – os edifícios e catedrais Gaudi em Barcelona. A capital da Catalunha tem atraído um número de turistas é devido à sua arquitetura única. A decoração é diferentes edifícios Upland, assimetria, e leveza. Sagrada Família (Sagrada Família) – este é o projecto mais marcante do grande Antonio Gaudi.
Em seguida, considere o trabalho de artistas europeus que criaram suas pinturas em estilo Art Nouveau. Para simplificar a compreensão do material dar uma pequena mesa.
direção Nouveau | representante do artista |
pintura | Gauguin, Klimt |
gráficos | Beardsley |
Cartazes | Toulouse-Lautrec |
modernismo
Porque é que esta tendência poderia ter se originado, para ganhar o amor do público e dar um começo para o desenvolvimento de tais tendências interessantes, como o surrealismo e futurismo?
Porque modernismo é uma revolução na arte. Ele surgiu como um protesto contra as tradições ultrapassadas de realismo.
As pessoas criativas estão à procura de novas formas de expressão e de representação da realidade. Em modernismo tem suas próprias características característica peculiar somente a ele:
- alta papel do mundo interior do homem;
- procurar idéias novas e originais;
- grande importância é dada à intuição criativa;
- Literatura contribui espiritualização humano;
- o surgimento do mito.
Cultura e arte da primeira metade do século 20: as imagens de vários artistas vão aprender nas próximas duas seções.
movimento modernista interessante
O que são eles? Incrível: você pode refletir sobre eles e constantemente descobrindo algo novo. Cultura e arte da primeira metade do século 20, será brevemente descrito abaixo.
Nós não vai atormentar e irá fornecer informações na forma mais concisa – na forma de uma tabela. A esquerda conterá o nome das correntes artísticas, certo – suas características.
Cultura e arte da primeira metade do século 20: uma mesa
Nome do curso | característica |
surrealismo |
A apoteose da imaginação humana. paradoxal combinação de diferentes formas. |
impressionismo |
Originou-se em França, e depois se espalhou ao redor do mundo. Impressionistas transmitida para todo o mundo em sua variabilidade. |
expressionismo | Artistas procurou expressar em imagens de seu estado emocional, do medo para euforia. |
futurismo | As primeiras idéias surgiram na Rússia e na Itália. Futuristas em seus quadros passou habilmente o movimento, energia e velocidade. |
cubismo | Os quadros consistem de formas geométricas de fantasia em uma composição específica. |
Cultura e arte da primeira metade do século 20 (Tabela 9 classe) reflete o conhecimento básico sobre o tema.
Um olhar mais atento impressionismo e do surrealismo como um movimento que trouxe a arte em uma fundamentalmente novas ideias.
Surrealism: a criatividade louco ou gênio?
Foi uma das correntes modernistas surgiu em 1920 na França.
Estudar o trabalho dos surrealistas, uma pessoa normal muitas vezes se pergunta sobre a sua saúde mental. A maioria dos artistas nesse sentido têm sido bastante pessoas apropriadas.
Então como é que eles conseguem desenhar tão fotos incomuns? O ponto de toda a juventude eo desejo de alterar a forma padrão de pensamento. para a arte surrealista era uma forma de isenção das regras. pinturas surrealistas combinado com a realidade de um sonho. Artistas guiados por três regras:
- relaxamento da consciência;
- a tomada de imagens do subconsciente;
- Se os dois primeiros pontos falhou, eles pegaram o pincel.
Entenda como eles pintaram tal-picture valorizado, é difícil. Uma suposição é que os surrealistas Apaixonado por idéias de Freud sobre sonhos. Segunda – sobre o uso de certas substâncias que alteram a consciência. Onde está a verdade – não é clara. Vamos apenas apreciar a arte, independentemente das circunstâncias. Abaixo está uma imagem "Clock" lendário Salvador Dali.
Impressionismo na pintura
Impressionismo – outra linha do modernismo, o local de nascimento – França …
Pinturas deste estilo são diferentes destaques, o jogo de luz e cores brilhantes. Artistas procurou captar sobre tela o mundo real em sua variabilidade e mobilidade. De pinturas impressionistas do homem comum melhora o humor, por isso eles são vitais e brilhantes.
Artistas dessa direção não levantaram quaisquer questões filosóficas – eles simplesmente desenhou o que viram. Assim o fez com maestria, usando uma variedade de técnicas e uma paleta de cores brilhantes.
Literatura do classicismo ao existencialismo
Cultura e arte da primeira metade do século 20 – uma nova tendência na literatura que mudou as mentes das pessoas. A situação é semelhante à pintura Classicismo coisa do passado, dando lugar às novas tendências do modernismo.
Ele foi instrumental em uma "descoberta" tão interessante na literatura, tais como:
- monólogo interior;
- fluxo de consciência;
- associação distante;
- a capacidade do autor para me olhar de fora (a capacidade de falar de si mesmo na terceira pessoa);
- irrealismo.
direções Nome | autores |
romantismo sociais | Galsworthy, Mann, Belle |
surrealismo | Eluard, Aragon |
existencialismo | Kafka, Rilke |
A prosa modernista | Dzheyms Dzhoys |
escritor Irlansky Dzheyms Dzhoys foi o primeiro a usar tais dispositivos literários como monólogo interior e uma paródia.
Franz Kafka – um escritor austríaco proeminente, fundador do existencialismo atual na literatura. Apesar do fato de que durante a sua vida suas obras não causou rápida entusiasmo dos leitores, é reconhecido como um dos melhores escritores do século 20.
Sua obra influenciada pelos trágicos acontecimentos da Primeira Guerra Mundial. Ele escreveu um trabalho muito profundo e duro, mostrando a impotência humana quando confrontado com o absurdo da realidade. O autor não é privado de um senso de humor, embora ele tinha um muito específico e preto.
Advertimos que Kafka osmyslennnoe leitura pode ajudar a reduzir o humor. Leia o autor do melhor de bom humor e um pouco de abstraindo de seus pensamentos sombrios. No final, ele descreve apenas a visão da realidade. mais famosa obra de Kafka – "Processo".
cinema
filmes mudos engraçados – é também a cultura ea arte da primeira metade do século 20, como lêem mais.
Nenhuma outra forma de arte, evoluindo tão rapidamente quanto o cinema. tecnologia de criação do filme foi introduzido no final do século 19: apenas 50 anos, ela foi capaz de mudar muito e ganhar os corações de milhões de pessoas.
Os primeiros filmes foram criados nos países avançados, incluindo na Rússia.
Inicialmente, o filme era preto e branco e sem som. O significado do cinema mudo era transferir informações através do movimento e expressões faciais dos atores.
Pela primeira vez um filme com atores falando lá em 1927. A empresa norte-americana "Uorner Brazers" decidiu lançar o filme "The Jazz Singer", e já é um filme cheio com som.
O cinema russo também não está parado. O primeiro projeto de sucesso foi o filme "cossacos". No entanto, a censura nos filmes russos também tinha o lugar para ser: sob a proibição estavam atirando cerimônias da igreja e da família real.
A etapa especial no desenvolvimento do cinema nacional iniciado após os bolcheviques chegaram ao poder. Estes camaradas rapidamente percebeu que o cinema pode ser mais do que apenas entretenimento, mas também uma arma de propaganda sério.
Os mais famosos 30s diretor Soviética tornou-se Sergey Eyzenshteyn. Obras como "Battleship Potemkin" e "Alexander Nevsky", há muito que se tornou um clássico. diretor Kyiv Alexander Dovzhenko também alcançou as alturas do filme. O trabalho mais marcante – o filme "Terra".
Um tema interessante para uma conversa entre os adultos – é a cultura ea arte da primeira metade do século 20. Grade 9 dá informações truncadas que rapidamente desaparece da cabeça. Para preencher esta lacuna pode ser auto-didata.