pintura pontilhismo: história, descrição do método. Os representantes mais famosos de pontilhismo

século 19 e 20 era rico em novas direções na arte. Artistas experimentou muito, à procura de novas formas de expressão e possibilidades. Como resultado dessas pesquisas veio pontilhismo na pintura. Diga-nos o que é a sua especificidade, que o inventou e que particularmente distinguiu-se neste estilo.

significado

O nome do estilo "pontilhismo" é derivado da palavra francesa "point". Da mesma palavra não existe, por exemplo, o nome de sapatos de ballet – sapatos de ballet. O nome é associado com as características de arte gráfica. pintura pontilhismo, portanto, pode ser designado como um estilo "point".

História de pontilhismo

No final do século 19, artistas franceses estavam pesquisa ativa no campo da teoria, física e psicologia da cor. Eles queriam encontrar uma ferramenta que permitiria que toda a extensão do autor para transmitir suas intenções e mensagem emocional com o espectador. teoria química de cor Eugene Chevreul sobre a influência mútua de cores diferentes em um ao outro e a teoria física de Ogden Ore mistura de cores deu origem a novas experiências e buscar. Também nessa época, é uma grande controvérsia sobre a psicologia da cor, simbolismo e sua influência sobre o estado psico-emocional de uma pessoa. Todos estes estudos científicos levou ao fato de que os artistas estão começando a tomar uma nova abordagem à técnica de pintura. Neste momento, os impressionistas foram oportunidades de pesquisa ativos para a transmissão de luz e cor e o corpo de água. Eles procurou transmitir uma animada sentido momentânea, do movimento de elementos naturais. técnica clássica não lhes deu esta oportunidade. Como resultado de pesquisa e experimentação em 1885 aparece pontilhismo na pintura. Qual é a particularidade deste estilo?

Método e técnica de pontilhismo em pintura

Já o próprio nome do estilo fala sobre as peculiaridades da maneira de escrever. O artista escreve pequenos acidentes vasculares cerebrais quadrados. O movimento do pincel se assemelha a uma ligeira vibração de uma borboleta, que é apenas por um momento e vem para a tela novamente rasgada dele. Mas a essência do método é não só uma aplicação especial da camada de tinta sobre a superfície da web. A busca por um impacto particular sobre as oportunidades espectador gerou pontilhismo na pintura. Como desenhar, para transmitir a beleza da natureza e momentos de sentimento desde o momento em que o artista experimentou? Essa é a principal questão que se perguntou pintores no final dos anos 19 e início do século 20. artistas franceses, sob a influência das descobertas científicas na teoria da luz e da cor, bem como pela descoberta da fotografia, que registrou o momento, começou a experimentar com aplicação de tinta para a tela. E pontilhismo foi uma das variantes da nova tecnologia. Pintura neste estilo não são misturados na paleta, como era o costume na pintura clássica, e impôs na forma original de pequenos acidentes vasculares cerebrais. E há sempre coexistiram contraste, de acordo com a faixa de paleta de cores, tom. Red sobreposto ao lado do verde, amarelo – com o azul, etc. Isso permitiu que o olho para perceber o sentido vivo de ar e luz … Quando a percepção de pintar o olho humano produz uma mistura de cores, para obter um trabalho multi-color. técnica de pontilhismo é muito complicado e trabalhoso. É semelhante em sua decoração e a complexidade de um mosaico. Mas os artistas não têm medo de um tal volume de trabalho, já que permite resolver a tarefa artística.

fundadores

Em 1885, um novo estilo de pintura – pontilhismo, o seu nascimento está principalmente associada com o nome do artista francês Georges Seurat. Ele estava decepcionado com a forma clássica da pintura e tentou encontrar o seu próprio estilo. Para isso, ele ativamente estudou trabalhos científicos sobre teoria da cor. Ele foi muito influenciado pelo trabalho já mencionado em física e química, bem como a pesquisa sobre as cores de Charles Blanc. Enxofre resolutamente recusou abordagem impressionista de pintura com base em uma sensação instantânea. Ele acreditava que o artista deve vir de descobertas científicas. Criador, em sua opinião, não deve confiar na inspiração ou uma sensação momentânea, mas deve cada etapa cuidadosamente calculado a partir do conhecimento psicofisiológica e física. Suas descobertas no campo da ciência da cor, formulada pela primeira vez na teoria hromolyuminarizma artista, e mais tarde justifica uma nova abordagem – divisionismo ou pontilhismo. Em 1884-86 anos, ele escreveu uma enorme tela, que mais tarde tornou-se muito famoso – "domingo à tarde na ilha de Grand RAT". Seu tamanho – de dois a três metros, foi projetado para a percepção da distância. O trabalho tornou-se um clássico do pontilhismo. Infelizmente Enxofre não teve tempo para desenvolver plenamente sua teoria e trazê-lo para o trabalho, ele morreu em uma idade jovem, e na direção futuro está ligado com o nome de seu discípulo, o ex-impressionista Paul Signac.

artistas pontilhistas

Ele Signac trouxe a teoria para o absoluto e disse ao mundo que uma pintura pontilhismo. Pictures, reproduções de suas obras têm aparecido em revistas e em cartões postais, porque eles eram muito decorativo e incomum. Signac não escreveu apenas em sua pontilhismo telas levam até à perfeição, mas também criou um trabalho teórico sério "De Ezhena Delakrua a Neo-Impressionismo", que se tornou uma espécie de livro-texto para este artistas da área. O artista que se dedicam fundamentalmente na escrita de paisagens e tecnologia dot permite-lhe atingir incrivelmente atmosférico e leveza. Signac também experimentou no cronograma e na pintura em preto-e-branco. Sucesso e efeito incomum obras em estilo pontilhismo atraiu a atenção de outros pintores proeminentes. Os técnicos Dot trabalhar no final da vida Camille Pissarro, tentou sua mão em esta técnica, V. Van Gogh. Ponto de aço pontilhista Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Cross. Este estilo não perdeu sua relevância para este dia. Mas um pontilhismo tal massa como na virada dos séculos 19 e 20 tinham desaparecido. O pontilhista moderna mais famoso considerada Benjamin Laading e Miguel Endara.

Trabalha no estilo de pontilhismo

pontilhismo clássica na pintura representada pelas obras de Georges Seurat, "Circus", "navios no mar", "Um banho em Asnières" e Paul Signac: "Porto em Marselha", "Breakfast", "Veneza, a nuvem rosa." Bem como experimental funciona Van Goga "O Semeador e o pôr do sol" Henri Matisse "tulipas do papagaio," pinturas Camille Pissarro "Hampton", "Ceifa em Eragny", "Crianças no pátio da propriedade". Hoje, o trabalho nesta técnica – obras-primas caçados por museus e colecionadores. Afinal, essas pequenas pinturas, e eles são uma verdadeira raridade.