Japão medieval. A cultura do Japão medieval

Especialmente Japão e seu desenvolvimento histórico é claramente visível hoje. Este país de origem tem sido capaz de transportar através dos séculos praticamente cultura específica inalterada, em muitos aspectos, um excelente mesmo originadas no território dos vizinhos mais próximos. As principais características das tradições, típico para o Japão, apareceu pela primeira vez no início da Idade Média. Mesmo assim, a arte de pessoas em desenvolvimento foi marcado pelo desejo de se aproximar da natureza, a compreensão da sua beleza e harmonia.

condições

Japão medieval, localizado na ilha, protegido contra a intrusão de natureza. A influência do mundo exterior sobre o país manifesta principalmente no processo de interação com os habitantes dos coreanos e os chineses. E com o primeiro japonês muitas vezes lutou, enquanto o segundo reabastecido.

O desenvolvimento interno do país tem sido intimamente ligado com o ambiente natural. As ilhas relativamente pequenas praticamente nenhum lugar para ir de tufões terríveis e terremotos. Portanto, por um lado, os japoneses procuraram não sobrecarregar-se com coisas desnecessárias, que a qualquer momento você pode facilmente recolher todo o mais necessário e ser salvo dos elementos em fúria.

Por outro lado, precisamente por causa dessas condições de cultura japonesa medieval adquiriu suas próprias características. Ilhéus perceberam o poder dos elementos e sua incapacidade algo a opor-se, eles sentiram o poder e ao mesmo tempo a harmonia da natureza. E tentou não perturbá-la. medieval arte japonesa desenvolveu no contexto de Shinto, que estava no centro do culto dos espíritos dos elementos, em seguida, Budismo, acolhendo apreensão contemplativa do mundo interno e externo.

primeiro Estado

No território da ilha de Honshu , nos séculos III-V. formada uma federação tribal Yamato. Por IV século em sua base formada pelo primeiro estado japonês se dirigiu Tenno (Imperador). Japão Medieval desse período revela os cientistas no estudo dos conteúdos das sepulturas carrinho de mão. No dispositivo de seu senso de conexão com a natureza da arquitetura do país: o monte se assemelha a uma ilha coberta de árvores cercado por um fosso. O enterro colocado vários artigos para o lar, e resto da tarde governante guardado Honeyview figuras de cerâmica ocas, é colocado sobre a superfície do monte. Estas pequenas figuras mostram como observador são mestres japoneses: eles retratam pessoas e animais, notando a menor particular, e foram capazes de transmitir os traços de humor e caráter.

A primeira religião do Japão, Shinto, deificado todos os espíritos da natureza que habitam cada árvore ou água. Os templos foram construídos em área montanhosa e arborizada feito de madeira (material "ao vivo"). A arquitetura era muito simples e os mais aptos para a paisagem circundante. Templos tinha decorações construído como suavemente fluiu na paisagem. A cultura do Japão medieval procurou unir natureza e estruturas feitas pelo homem. E os templos demonstram isso claramente.

Formação do feudalismo

Japão na Idade Média emprestado tanto na China e Coreia: especialmente lei e manejo da terra, escrita e Estado. Através dos vizinhos entraram no país e no budismo, que desempenhou um papel importante no seu desenvolvimento. Ele tem ajudado a superar a fragmentação interna do país, unir as tribos, que são divididos Japão. período Asuka (552-645 gg.) E Nara (645-794 gg.) Caracterizada pelo surgimento do feudalismo eo desenvolvimento da cultura indígena com base em itens emprestados.

Arte da época estava intimamente ligada à construção de edifícios que tinham um significado sagrado. Um magnífico exemplo de templo budista -Horyudzi este período, o mosteiro, construído em torno de Nara, a primeira capital do Japão. Ela afeta todos: decoração interior lindo, grosso do pagode de cinco andares, um telhado maciça da estrutura principal, apoiado por suportes intrincados. A arquitetura do complexo tanto quanto a influência das tradições de construção chinesa e características originais que caracterizava o Japão na Idade Média. Não há espaço, templos característicos sendo construído na grande China. templos japoneses eram mais compacto, mesmo pequena.

Os mais impressionantes templos budistas começaram a ser erguido no século VIII, quando formou um estado medieval centralizado. Japão precisava de capital, e ela se tornou Nara, construído pelo modelo chinês. Templos são erigidos para corresponder à escala da cidade.

escultura

Fine art desenvolvido, bem como a arquitetura – a partir da imitação dos mestres chineses no sentido de adquirir cada vez maior de identidade. Inicialmente separada das estátuas terrenas de divindades se encheu de emoção expressão e peculiares, as pessoas melhor, comuns do que os habitantes do céu.

resultado original da escultura do tempo – uma estátua de Buda de 16 metros de altura, localizado no mosteiro Todaiji. É o resultado da fusão de muitas técnicas utilizadas no período Nara Elenco superfino gravura, estamparia, forjamento. O enorme e brilhante, é digna de admiração do título mundial.

Ao mesmo tempo lá e retratos escultóricos de pessoas, a maioria funcionários do templo. Edifícios foram decorados com murais retratando mundos paraíso.

nova rodada

Mudanças na cultura do Japão, que começou no século IX, ligadas ao processo político desta vez. a capital do país foi transferida para Heian, hoje conhecida sob o nome de Kyoto. Em meados do século houve uma política de isolamento, Japão medieval cercada de vizinhos deixam de receber embaixadores. Cultura se tornou cada vez mais se afastando dos chineses.

período Heian (século IX-XII) – o auge da famosa poesia japonesa. Tank (pyatistishiya) acompanhado por japonês constantemente. Não é por acaso que período é chamado a idade de ouro da poesia japonesa. É talvez a expressar mais plenamente a atitude dos habitantes do sol nascente para o mundo, sua compreensão da profunda ligação entre o homem ea natureza, a capacidade de perceber a beleza do mesmo o menor. Psicologia e poesia filosofia especial permeia toda a arte do período Heian: arquitetura, pintura, prosa.

Templos e edifícios seculares

Características do Japão naquela época eram em grande parte associada com o surgimento de seitas budistas, unindo em si os ensinamentos das tradições Buda e xintoístas. Mosteiros e templos foram novamente localizados fora dos muros da cidade – nas florestas e montanhas. Eles não têm um plano claro, como que por acaso havia as árvores ou colinas. Decoração servido própria natureza, os olhares de construção foram tão simples quanto possível. A paisagem parecia ser uma extensão das estruturas arquitectónicas. Mosteiros não se opõem à natureza, e harmonizar com ele.

Pelos edifícios mesma forma criadas e seculares. Shinden, frente solar pavilhão forma um único espaço que separa as telas, se necessário. Cada edifício é necessariamente acompanhada por um jardim, muitas vezes muito pequenos, e às vezes, como no palácio do imperador, equipado com lagoas, pontes e pavilhões. Estes jardins não poderia gabar-se de toda a Ásia medieval. Japão, retrabalho emprestado de estilos e elementos chineses, criou a sua própria arquitetura, está intimamente ligado com a natureza.

pintura

Mudado e escultura: existem novas imagens, plástico tornou-se mais sofisticado e multi-color. No entanto, mais notavelmente características nacionais evidentes na pintura. Nos séculos XI-XII desenvolveu-se um novo estilo – Yamato-e. Para ele, têm sido usadas tintas de água. Primeiro de tudo Yamato-e foi usado para ilustrar os vários textos. Neste momento a desenvolver activamente ficção, havia pergaminhos-história, ou emakimono, que encarna o mundo poético e reverência da natureza, característica do japonês medieval. Normalmente, esses textos são acompanhados por ilustrações. Mestres de Yamato-e foram capazes de transmitir a grandiosidade da natureza e as experiências espirituais das pessoas, usando cores diferentes, conseguindo o efeito de cintilação e translucidez.

reflexão poética do mundo, nomeadamente na laca do tempo – literalmente brilhante caixas e tigelas, instrumentos musicais suaves, caixas douradas.

dinastia Minamoto

No final do século XII por causa da guerra feudal a capital do Japão foi mais uma vez adiada. O clã Minamoto vitorioso feita a principal cidade de Kamakura país. New subordinado régua para todo o Japão medieval. Resumidamente período Kamakura pode ser caracterizado como o tempo do shogunato – regime militar. Ele durou vários séculos. Para executar o estado tornaram-se particularmente soldados – samurai. No Japão, eles chegaram ao poder, começou a desenvolver novos recursos culturais. No lugar da poesia tanque veio DGCPI – épico heróico glorificando a coragem dos soldados. A religião começou a desempenhar um papel maior do Zen Budismo, que ensinou alcançar a salvação no chão com a ajuda de treinamento físico, força de vontade e auto-conhecimento profundo. Gloss não era importante, o lado cerimonial da religião tem um assento traseiro.

Samurai no Japão colocou a cultura distinta do espírito, honra e lealdade. Masculinidade e força inerente a eles, permeia toda a arte da arquitetura à pintura. Mosteiros foram construídas sem pagodes deles desapareceu refinamento do período Heian. Templos como uma cabana simples, por que só reforçar a sua unidade com a natureza. Um grande número de retratos escultóricos. Mestres aprenderam novas técnicas para criar imagens que pareciam vivos. Nas posições, formas e composições através de toda a mesma coragem e rigor.

Emakimono este período são caracterizados não caracteres emocionais e enredo dinâmico, contando sobre as guerras sangrentas entre clãs.

Jardim – a continuação da casa

Em 1333, a capital foi devolvido ao período Heian. Os novos governantes começaram a patrocinar as artes. A arquitetura desse período tendem a comunhão ainda mais perto com a natureza. Austeridade e simplicidade tornam-se coexistir com poesia e beleza. À tona os ensinamentos da seita Zen que cantavam elevação espiritual através da contemplação da natureza, harmonizando-se com ela.

Durante este período, desenvolveu a arte de ikebana e casas foram construídas de tal forma que, em diferentes partes da casa poderia admirar o jardim de um ângulo um pouco diferente. Um pequeno pedaço da natureza muitas vezes não são separados da casa, até mesmo o limite, ele teve sua continuação. Isso é mais perceptível na construção Ginkakudzi que foi construído alpendre, que flui suavemente para o jardim e pendurado sobre a lagoa. O homem, que estava em casa, criou a ilusão de que as fronteiras entre a sala de estar e da água e do jardim não é que eles são duas partes de um todo.

filosofia Tea

Em XV-XVI séculos no Japão começaram a aparecer casas de chá. prazer sem pressa beber aqueles trazidos da China foi todo o ritual. Casa de chá ermidas lembrou. Eles foram equipados de tal forma que os participantes da cerimônia pode sentir-se separado do mundo exterior. O pequeno tamanho do quarto e fechou as janelas de papel criam uma atmosfera especial e humor. Tudo – do caminho de pedra de calçada áspera que conduz à porta, para a cerâmica simples e som para ferver a água – estava cheio de poesia e filosofia de paz.

pintura monocromática

Em paralelo com a arte de jardins de reprodução e cerimônia do chá evoluiu e pintura. A história do Japão medieval e sua cultura nos séculos XIV-XV. marcado pelo surgimento de suyboku-ha – pintura a tinta. Fotos do novo gênero estavam em monocromáticas esboços paisagem, que está localizado sobre os pergaminhos. Mestres suyboku-ha, adotando características da pintura chinesa, rapidamente trazidos para pintar identidade japonesa. Eles aprenderam a transmitir a beleza da natureza, seu humor, majestade e mistério. No início das técnicas do século XVI suyboku hectares organicamente fundiu-se com técnicas de Yamato-e, criando um novo estilo de pintura.

Idade Média final

Mapa medieval do Japão até o final do século XVI deixou de ser uma "colcha de retalhos" de participações de diferentes clãs. Ele começou a unir o país. Eles começaram a estabelecer contactos com os países ocidentais. Um papel importante agora é jogado arquitetura secular. Shoguns castelos formidáveis durante palácios mundial de aço decoradas com paz solene. Instalações delimitado partições, pintados e decorados especialmente dispersão de luz correr, criando uma atmosfera festiva.

Kano mestres de pintura da escola, que se desenvolveu durante este tempo foram cobertos não só a tela, mas também as paredes dos palácios. cenografia para teatro são as cores vivas que transmitem a pompa e solenidade da natureza. Há novas histórias -As imagens da vida cotidiana das pessoas comuns. Ele estava presente na pintura palácios e monocromático, adquiriu expressividade especial.

Na maioria das vezes, pintura monocromática decorado casas de chá, onde existe uma atmosfera de paz, alheio à solenidade das câmaras do castelo. Composto simplicidade e permeia todo o período de cultura Bomba Edo (século XVII-XIX.). Neste momento, o Japão medieval, mais uma vez perseguido uma política de isolamento. Há novas formas de arte, que expressam a atitude particular dos japoneses: Kabuki teatro, xilogravura, novelas.

período de Edo é caracterizado pela proximidade da magnífica decoração de castelos e casas de chá modestos, tradições Yamato-e técnicas de pintura e o fim do século XVI. Conexão de diferentes correntes artísticas e artesanato é claramente visto nas gravuras. Mestre diferentes áreas, muitas vezes trabalharam juntos, de fato, às vezes um eo mesmo artista pintou serviu como fãs e telas, bem como cópias e caixões.

Baixa Idade Média é caracterizada por uma maior atenção para o objectivo de enchimento vida: há novos tecidos de porcelana usados, trocas de roupa. Com este último relacionado com a ocorrência netske representando pequenos botões de um tipo ou brelochki. Eles tornaram-se um resultado específico do desenvolvimento da escultura Japão.

A cultura japonesa é difícil de confundir com os resultados do pensamento criativo de outras pessoas. Sua identidade foi desenvolvido em condições ambientais específicas. A proximidade constante aos elementos implacáveis deu origem a uma filosofia especial de busca da harmonia, que se manifestou em todas as áreas de arte e artesanato.