Maquiagem e maquiagem no cinema – os segredos da profissão

Teatro – um lugar mágico onde as leis são violadas realidade e os acontecimentos incomuns ocorrer e transformação surpreendente. Necessária para o papel da imagem é criada pelo figurino, iluminação e, claro, maquiagem. O que está incluído neste conceito e que segredos estão escondidos por trás da aparência caracteres de mudança?

História da maquiagem

De certa maneira de pintar os rostos dos atores começou na Grécia antiga. A cor predominante em que houve uma maquiagem teatral naqueles anos – branco. antimónio também utilizado (destaque olho preto) e, ocasionalmente, corar. composição moderna é à base de óleo. É constituída de lanolina, vaselina branca, cera de abelha, corantes minerais, e os pigmentos especiais. Se em tempos antigos e os atores pouco de cuidado da saúde da pele Idade Média, causar tinta tóxica para criar uma imagem, mas agora o make-up para o rosto desenvolvido tendo em conta a fim de não prejudicar ou minimizá-lo.

De Halloween com sucesso

Com base na definição do conceito, make-up – é a arte de alterar a aparência do ator. Ele usa formulações especiais, perucas, etiquetas de plástico. Também a composição chamaram-se as tintas utilizadas no processo. É especialmente compostos que podem estar na face por um longo tempo sem alterar a cor, textura e densidade de sobreposição projetado.

Se você optar por criar uma invulgar imagem de Halloween, você pode facilmente encontrar na venda dos chamados akvagrim – tintas à base de água que são aplicadas com um pincel, e facilmente lavado. Esta é a opção mais simples, por assim dizer, o mercado de massa nesta área. Grim fase envolve a utilização de compostos persistentes no à base de gordura.

Teatro e Cinema

Criando uma imagem irá variar dependendo de exatamente onde o ator está envolvido – no jogo ou na série de TV. Quando gravar filmes em face do herói pode mostrar close-up, em que o menor dos detalhes pode ser visto, o teatro será necessária para selecionar todos os seus recursos para que eles possam ser distinguidos de uma distância. Você também pode precisar de dar o ator a semelhança com um personagem específico. maquiagem teatral, ao contrário filme utilizado em muito mais nítida e mais intensa, e em uma inspeção mais pode parecer até repulsivo.

Nesta arte, há muitas áreas e técnicas, cada um dos quais é usado para uma finalidade específica. Profissionais Existem dois tipos básicos: composição convencional e realista para o rosto.

Características maquiagem realista

O conceito de um realista significa que a imagem-alvo é necessário o mais próximo na aparência para desempenhar o papel, que é alcançado por semelhança ou conformidade. Dependendo do tarefas realista make-up é dividido em várias áreas: Retrato (para o papel de figuras históricas, artistas, pessoas famosas), nacional (quando, por exemplo, os europeus precisam de jogar uma raça diferente), idade (criando uma imagem de uma pessoa mais velha ou mais jovem que o próprio ator) e característica (com base no conhecimento da fisionomia e cria uma impressão imediata da natureza do personagem). Para cada opção tem a sua própria paleta selecionada.

Teatral make-up, o chamado condicional é usado para estudar uma maneira simples e compreensível e, muitas vezes centra-se na atribuição de uma parte da face. Estas podem ser imagens de Pinóquio, Baba Yaga, Pierrot e outros. Para criar essas imagens, exceto tintas utilizadas látex líquido – uma substância que seca rapidamente sobre a pele torna-se elástica, para que possa dar-lhe a forma desejada. Neste caso, o látex na cor semelhante à pele humana. Ao usar próteses, maneira teatral de um particularmente realista.

sutilezas da profissão

trabalho de maquiagem não é reduzida para as tintas em spray comuns. Qualquer maquiador deve conhecer os conceitos básicos de anatomia e estrutura da face – por exemplo, por desenhar as rugas, você precisa fazê-los nos lugares em que devem ser fisiologicamente. Também é necessário conhecer as leis de distribuição de luz e sombra, e levá-los em conta, criando uma imagem de modo que a iluminação de palco não embaçado, ou vice-versa, não coarsen rosto do ator.

É importante conhecer as características da paleta de cores, que é criado com base em make-up. Teatral make-up artist está ciente de como as cores funcionam – cores claras ampliar visualmente, engrossar e trazê-los de objetos isolados, e tons mais escuros estreito, fino, remova visualmente o objeto. paleta clássico consiste de 12 cores básicas – um branco, preto, azul, verde, vermelho, tanque e tons de pele ocre – bege claro, castanho claro, castanho médio, e cor bronzeado natural. Trabalhando mala profissional make-up artist podem ser encontrados tubos com ouro ou prata pintura, lápis de cor para body-art e muito mais, porque cada imagem ao lado pode ser imprevisível.

Haja luz! O que vai ser?

Um ponto importante na obra de teatro artista make-up – para ter em conta os tons da cor de iluminação de palco. Professional make-up do Conselho Permanente com os funcionários da cena, antes de assumir a tinta. Dependendo de como o cenário mudar, iluminação saturação e cor estágio variada, de brilhante para escurecer, de azul pálido ao vermelho brilhante. Professional make-up leva em conta todos esses fatores ao criar a imagem do herói. luzes vermelhas irá fornecer maquiagem dos olhos e fazer o rosto pálido, deathly dar tipo verde, ea cor azul em uma cor roxa.

Aplicando a composição – um processo criativo fascinante, o resultado é sempre único. Esta arte é no cruzamento de anatomia, pintura e escultura, e não cessa de crescer de dia para dia.