Ainda pastel: Descrição da tecnologia, particularmente

Muitas vezes, os jovens artistas não pode determinar o material. Muitas vezes, a escolha é entre aquarela e óleo. No entanto, há um outro grupo de materiais de arte – "soft". Para suas preocupações pastel. Este material é agradável e fácil de trabalhar.

desenhos a pastel

Ainda vida é o gênero mais artificial, tanto na pintura e na programação. Neste caso, a seleção e disposição de todos os objetos não é determinado pela situação real, e pela composição e suas exigências.

No entanto, um pastel vida ainda não tem para transmitir a realidade, por que existem fotos. O artista é capaz e tem o direito à sua própria imaginação e uma imagem original dos objetos, e, assim, criar empregos, como um sonho. Dominar tom Marshall, tentando encontrar a harmonia em sua figura.

pastéis de história

Pastels história começa no século 15. Este material é mencionado nas obras de Leonardo da Vinci. No entanto, a palavra muito francês começou a usar muito mais tarde – no meio do século 17. Traduzido do latim, significa "colar". tons mais claros foram obtidas por trituração dos pigmentos com giz puro. Foi aqui foi toda palavra conhecida "pastel".

Este material é usado extensivamente artistas do Renascimento e representantes da Nova Era (Ingres, Dzhon Rassel e muitos outros). Mais tarde, a tecnologia tornou-se popular entre os impressionistas. Pastel escreveu Per Bonnar, Edgar Degas e muitos outros.

O que é um desenho pastel

Existem três tipos de lápis de cor pastel:

• Oil. Escolha o seu melhor com certas habilidades, porque para já correto desenhado bastante problemático.
• pastéis secos são a melhor opção para começar artistas. Eles são fáceis de sombra, apague borracha e se sobrepor a outra cor. Com este material para iniciantes fazem pastel maravilhosa vida ainda com frutas.
• pintura cera estabelecer uma camada brilhante bonito, mas para trabalhar não apenas com eles, porque eles não são sombreadas.

Combine em um trabalho vários tipos de lápis de cor não é aceite. Um novato, como mencionado acima, é melhor optar por tons pastéis secos.

O trabalho é necessário para cuidar do desenho acabado e as muito pequenas. pastel seco perfeito para estudos de imagem, esboços rápidos ou produções longas. Graças a todas as suas propriedades, os pastéis secos são ideais para os amantes de expressão e esboços meticuloso longos.

O único inconveniente deste material é que ele requer condições especiais de armazenamento de trabalhos acabados. Existem regras a serem seguidas por cada artista:

1. Pastel vida ainda não a desintegrar-se ao longo do tempo, é necessário abrir um suporte especial.
2. As imagens devem ser protegidos da luz solar.
3. trabalho concluído é armazenado em uma pasta separada, abrindo entre o papel vegetal.

Materiais e ferramentas

cavalete

Antes de criar pastel vida ainda, a folha deve ser colocado verticalmente ou obliquamente. É nesta posição é o mais conveniente para transportar a linha com a natureza e para avaliar o quadro geral. Por isso, é necessário adquirir um tablet ou um cavalete que você pode confiar na parte de trás de uma cadeira ou mesa.

papel

Demonstrar máximas oportunidades lápis pastel só pode usar papel ondulado tonificado especial. Além disso, em estabelecimentos especializados deve comprar álbuns especiais, em que o papel é vários tons, que são colocados entre as folhas de rastreamento folhas de papel.

lápis de cor pastel

pastel qualidade nunca vai ser barato. Mas o uso racional de um único conjunto duram muito tempo. Não é necessário seguir um grande número de cores: 12-14 será suficiente.

Ao escolher um material adequado para si, é necessário prestar atenção à medida que cai em papel (uma camada para ser aveludada, o papel não deve permanecer migalhas finas).

Esponjas e escovas

Neste trabalho você pode usar uma escova lisa ou uma esponja – tudo depende de suas próprias preferências. No entanto, na fase inicial é trabalhar com os dedos. Graças a uma tal recepção será capaz de melhor sentir o material e compreender a melhor forma de alcançar um efeito particular.

braçadeira

Naturezas mortas, pintado em pastel, é necessário abrir um verniz especial. No entanto, na ausência da mesma, pode servir como uma alternativa à laca. O atomizador do substrato localiza-se a uma distância de cerca de 30-40 cm a partir da imagem.

Características da tecnologia

A principal coisa a ser capaz neste trabalho – para vê-lo em cores. Realizando desenho da natureza, deve ser entendida como alguns objetos lançar sombras sobre o outro. É necessário usar diferentes tons, ao invés de cegamente para pintar um objeto de um lado para o outro em uma cor.

Especial atenção deve ser dada para a direção dos traços. Eles impõem não é arbitrária, mas na forma do objeto. Uma vez que todos os elementos é uma mais volumosa. Grandes áreas da mesma cor é melhor para cobrir, com suas águas rasas plana.

Acima da imagem, sempre funcionar sem problemas. Não é necessário levar-se a imagem de um único objeto. A primeira capa passo todo lugar brilhante, então – tudo no escuro, no final alocar o brilho e detalhes em ativos.

Vantagens secar pastéis quando se realiza ainda vidas

Muitas vezes, pastéis secos produzidos sob a forma de lápis especiais ou pastéis. Ele permite que você crie uma suficientemente espessas pinceladas. Ainda pastel seco é obtido com uma estrutura mais delicada. Além disso, as cores podem ser sombreado ou diluir outros tons rápido o suficiente.

Ainda pastel a óleo da vida

pastel de óleo permite obter cores particularmente brilhantes e acentos. Este material é caracterizado pelo seu "suavidade", é um pouco "zhirnovat". Eles trabalham muito agradável e fácil, mas você pode se empolgar e esquecer-se sobre a forma de objetos, e seu volume. Portanto, para se familiarizar com o pastel de óleo precisa depois de ser dominado giz pastel seco.

Ainda estágios pastel vida

Desenho Still Life

Qualquer trabalho começam a desenhar como se todos os objetos são transparentes. Tal método vai ajudar a ter uma idéia da forma de cada sujeito e sua localização em relação ao outro.

Além disso, é melhor usar linhas horizontais e verticais adicionais para ajudar a retratar os objetos simétricos de forma regular.

O uso de cores e tons

Esta fase do trabalho envolve um fundo esboço. Ao fazer isso, é necessário para suavizar a textura de pastéis e misturar cores, tornando a transição mais suave. Para isso, use um pano ou de penas.

Embora ainda vida começam a retirar os objetos próximos, mas o processo pode começar a partir do final. melhorando assim a precisão e nitidez da obra. Retratando objetos no fundo acabado, é possível evitar lacunas entre o fundo e o assunto.

Estudo de objetos secundários

Uma vez que o fundo e os principais objetos são pintadas sobre, você precisa ir para o trabalho com os assuntos menores. Não se esqueça sobre o brilho branco e alisando textura áspera com um pano e pena. Antes de aplicar a cor que você precisa para delinear as áreas de sombras em cada um dos objetos.

correção de cor

Quando todas as cores, tons, sombras e destaques estará pronto, você precisa trabalhar separadamente no equilíbrio harmonioso de cores e contrastes – assim será capaz de aumentar a expressão da percepção vida ainda. Isso pode ser feito, aumentando o contraste das cores de fundo e objetos em primeiro plano. Todas as empresas devem estar no mesmo nível de contraste.

A fase final

Concluindo pastel ainda vida, é necessário aumentar o contraste tonal para assuntos mais leves. Isso pode ser feito com sombras e escurecimento localizada nesses locais.

Para criar as áreas mais escuras, você pode usar todos os tipos de tons de vermelho, verde, azul, marrom e escuro. Enquanto usadas para criar brilho pequenas áreas de branco.

Além disso, o passo final é usar a cor preta, ele pode ser usado para aprofundar as áreas mais escuras. A cor preta é usada na última etapa porque ele está sempre supera o brilho e frescura dos outros tons.

Criando pastel vida ainda, jovens artistas muitas vezes confundem sovreshyut: subestimar o contraste de cores. Este é o resultado da mistura de várias cores. Para isso não acontecer antes da mistura aumenta a diferença entre os tons claros e escuros. Devido a uma tal perda de recepção de contraste, após a mistura, são compensados.

Como armazenar ou mover a obra acabada

Trabalho acabado podem ser armazenados em diferentes maneiras. Se a imagem não é gravado em qualquer lugar, então é necessário escolher um papel deslizando e envolto em seu desenho. No entanto, você precisa verificar se toda a fita adesiva e flexão foram na parte de trás da imagem.

Se você quiser colocar o trabalho acabado sob o vidro, então este não é tão fácil como outras pinturas. Primeiro de tudo, o trabalho da caixa delimitadora. Isso é para garantir que a imagem ninguém poderia manchar os dedos. Além disso, a moldura eo vidro vai economizar o trabalho de cair o excesso de poeira pastel.

material do leito é nobre. Todas as deficiências de habilidade pode ser facilmente escondido por uma obra acabada espetacular. Cada aspirante a artista pode facilmente encontrar o seu estilo e forma de objetos de imagem particular, a criação de uma natureza morta. Pastel desenhos se encaixam perfeitamente em qualquer interior.