481 Shares 904 views

Gênero nas artes visuais. artistas gênero

Cada direção artística tem seus próprios fãs e críticos. Mas o gênero nas artes plásticas ocupa um lugar especial – que envolve um monte de preconceitos, que atrai espectadores de entretenimento enredo e é muitas vezes criticado por esta razão, porque para alguns parece muito mesquinha e anedótica. Alguns críticos passaram anos tentando responder à questão de saber se é necessário escrever rotina. Enquanto isso, artistas continuar a usar o gênero na pintura, e as pessoas comuns – para se alegrar em tais pinturas e feliz em comprá-los para o interior.

Como esta tendência vem?

cenas da vida inspirou as pessoas comuns desde tempos antigos. Em seguida, a arte foi uma forma de interacção com o mundo exterior, uma tentativa para melhorar os efeitos de ritos mágicas. Portanto, os números são impressionantes devido à sua vitalidade e emoção. pinturas e amostras de pequenas plásticos egípcios antigos expressar trabalho motivos todos os dias incluem família, amor, teatro, cenas de desenhos animados. Pliniy Starshy escreveu em sua "História Natural" da existência de artistas específicos, tira uma foto de lojas barbeiros e sapateiros.

Gênero na arte cristã primitiva

O início de uma nova religião evoluiu em um ambiente hostil, escondido nas catacumbas e usando um código secreto. Gênero nas artes plásticas daquele período, também, contou com o simbolismo secreto – pinturas com pesca falou sobre cenas de baptismo com a construção sugeriu a criação da comunidade da igreja, e alegre festa foi a intenção de refletir a felicidade das almas na morada celestial. É por causa da direção motivos cristã primitiva passou para a arte medieval, onde essas imagens foram usados nas colunas e nos textos de manuscritos. Além disso, a arquitetura da época, também era gênero amplamente utilizado – exemplos podem ser vistos nos padrões de pedra catedrais góticas representando os lenhadores e pastores, os vinicultores e padeiros. Tais cenas ilustram vividamente o passar do tempo terrestre, cheio de atividades diárias.

A direção do desenvolvimento do Renascimento

No início da pintura de gênero do século XV foi complementada por uma direção especial sentido. Artistas começaram a representar as cerimônias de carnaval e de casamento, bem como cenas da vida de diferentes classes. Como nos velhos tempos, todos os detalhes dos pintores procuraram preencher o simbolismo. As velas têm sido uma indicação da vida humana, flores e frutos – sobre a fertilidade, o pássaro na gaiola representado castidade de uma menina e a vassoura era uma maneira de se livrar não só da maca, mas também dos maus espíritos. Cada coisa e evento envolvidos em algum tipo de ação teatral. Mas todas essas alegorias foram combinados com o maior realismo e falou sobre a verdade da vida.

O foco não é ideias religiosas, e as pessoas eo mundo terreno, em todos os seus detalhes. reavaliação especialmente visível de valores no surgimento de cenas de mercado. Em vez disso episódios evangélicos de artistas do gênero falou sobre os camponeses, inspirados pelos frutos da Mãe Natureza e sua energia infinita. Esta atitude evidente nas pinturas de Pieter Bruegel, o Velho, Velazquez, Vermeer e Caravaggio. A classe mais baixa foram retratados com amor e charme, que não estava anteriormente no art.

Gênero nos dias do Iluminismo

Apesar das pinturas pitorescas do Renascimento e levou um certo didatismo. É por isso que o início do gênero Iluminismo nas artes visuais começaram a viver mais em si. Motivos que se embriagam e enganar pobres e vivem em uma vida familiar tranquila – bem, foram bastante pudica e desvalorizada nesse sentido. No entanto, no início do século XIX, o mundo e, incluindo os artistas russos de gênero voltou ao seu ex-autoridade. Por exemplo, o pintor Aleksandr Ivanov sua pintura "A Aparição de Cristo ao povo" incorpora algumas idéias importantes nessa direção.

pinturas Venetsianov retratando os males sociais com enorme emoção e sem muita hipocrisia, no gênero do realismo crítico não está rendendo as obras literárias de Fedora Dostoevskogo. O escritor apontou que os pintores históricos mostram que eles sabem como isso aconteceu e gênero pintores – são as testemunhas oculares dos eventos mostrados.

pintura salon

Até o final do século XIX, o gênero teve de lidar com o declínio novamente. imagens de imagem Cabine rebaixada ao nível de lotes vazios, linda fofocas. Mas logo o gênero nas artes plásticas voltou ao nível anterior – o surgimento do impressionismo devolveu um valor. momentos fugazes, magistralmente observado por artistas, foram preenchidos com um sentimento de não menos do que as grandes pinturas históricas, retornando diariamente a sua importância. lendas fabulosas, simbolismo das famílias – que é o que tem se dedicado a uma imagem temática. Gênero apresentado por mestres como Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler e Segantini. momentos liricamente triste da vida representada por Corinne e pinturas Kustodiev existência diária são trazidos à feira, uma encarnação colorido.

Gênero no século XX

Uma nova era trouxe a direção artística da incrível diversidade de espécies. Havia imagens cartaz, observação irônica e reflexão filosófica. Gênero nas artes visuais tornou-se uma maneira universal para retratar a vida em sua totalidade, incluindo feriados, cenas de infância ou a velhice, pinturas, cheios de realismo. As telas cantar o trabalho pacífico. Em contraste com pinturas psevdomonumentalnymi, popular por causa da situação política, maneira ingênua de vida é um reflexo natural de simpatia. Até o final do século XX no gênero apareceu vigorosa, pintura temperamental reflete perfeitamente o espírito do tempo e, ao mesmo tempo enriquecendo a tradição continuou desde a Idade Média.