Dirigido por Michael Haneke e sua filmografia

Indubitavelmente, Michael Haneke – uma figura brilhante e colorida no cinema. Ele e diretor-mestre, e um roteirista extraordinário, e um ator talentoso. Seus méritos no cinema são marcados por uma série de prêmios de prestígio. Michael Haneke está envolvido não só na direção. Ele também gasta muito tempo em produções teatrais e tiroteios de televisão. Quase todo diretor russo pode invejar sua fama e popularidade. Michael Haneke conseguiu independentemente, ninguém o ajudou em sua carreira. O que é tão incomum em seu trabalho e por que eles tocam o espectador? Consideremos esta questão com mais detalhes.

Fatos da biografia

Algumas fontes acreditam que Michael Haneke é austríaco, embora tenha nascido em Munique alemão em 23 de março de 1942. O fato é que a família do futuro ator durante a Segunda Guerra Mundial foi forçada a se mudar para um lugar mais pacífico, que foi escolhido como a cidade austríaca de Wiener Neustadt. Os pais de Michael eram atores.

Depois de se formar na escola, o jovem submete os documentos à Universidade de Viena, onde aprende os conceitos básicos de psicologia, filosofia e arte teatral.

Carreira inicial

Seria um erro declarar que Michael Haneke começou a se empenhar profissionalmente em dirigir como jovem. Primeiro, ele tenta-se na televisão, onde posteriormente é encarregado do cargo de editor do canal de televisão. Paralelamente, ele publica artigos de direitos autorais de conteúdo crítico em noticiários.

Em 1970, ele concentra seu trabalho na escrita de roteiros para o cinema, e quatro anos depois, seu curta-metragem "After Liverpool" é lançado. Ele trabalha com entusiasmo para o palco teatral, colocando obras de direitos autorais em Hamburgo, Viena, Berlim, Munique.

O que distingue o mestre do filme

Dirigido por Michael Haneke – um daqueles que querem ensinar o espectador a pensar cuidadosamente sobre filmes.

Ele acredita que o cinema real deve combinar categorias como sinceridade e geração de conflitos. O objetivo do diretor é fazer o espectador pensar, procurar respostas, simpatizar com os heróis. Todos os trabalhos de Haneke lidam com a comunicação humana e problemas relacionados. O diretor acentua a atenção do espectador sobre a importância das habilidades interpessoais interpessoais para as pessoas. Michael Haneke, cujos filmes ganharam hoje uma grande popularidade da audiência, tenho certeza de que os problemas que surgem do mal entendido na família estão empurrando a sociedade ao desastre.

Os primeiros passos na direção

A sua estréia como diretor Michael Haneke, cuja filmografia hoje tem mais de uma dúzia de filmes, foi notada em 1989, quando a foto "O Sétimo Continente" foi filmada. Ela também foi colocada no programa de competição do festival de cinema em Locarno. Já em seu primeiro trabalho, o maestro demonstrou ao espectador sua característica criativa, que foi expressa em uma alienação.

Ao se concentrar na família em que ocorre o suicídio, Haneke não considera necessário explicar algo ao espectador: ele simplesmente demonstrou em todas as cores o tipo de realidade do ponto de vista cinematográfico.

Em um gênero semelhante foi lançado e o segundo trabalho do mestre chamado "Video Benny", filmado em 1992. O elemento-chave do enredo é a vida cotidiana de um jovem chamado Benny. Seu entretenimento favorito é assistir filmes de terror e pinturas dominadas por cenas violentas. Mas um dia a linha entre realidade real e cinematográfica é apagada: um cara mata uma garota. Aqui, as tarefas do diretor já estão amplamente estendidas: Michael Haneke não só condena os princípios do modelo burguês de comportamento, mas também adverte sobre o impacto negativo da produção de televisão na geração mais nova. O filme caiu no gosto de uma grande parte da platéia e recebeu o prêmio FIPRESCI da European Film Academy.

Glória mundial

A popularidade de Haneke está gradualmente ganhando impulso. Em 1997, o diretor vai ao festival em Cannes para anunciar seu próximo trabalho de cinema "Funny Games".

A imagem conta como dois jovens estão procurando emoção, considerando a crueldade a norma de comportamento. Naturalmente, este filme também continha muitas cenas de violência, que nem todos podiam suportar calmamente. Em particular, foi um conhecido diretor Wim Wenders, que veio ao festival de cinema para apresentar o filme do autor: "The End of Violence". De uma forma ou de outra, mas o trabalho de Michael Haneke tornou-se o mais discutido, embora nenhuma recompensa tenha sido concedida.

Sem dúvida, após o lançamento de "Funny Games", a popularidade do diretor começou a crescer rapidamente, mas o filme foi muito apreciado apenas pelos telespectadores do Velho Mundo. Nos EUA, Haneke tornou-se famoso apenas depois que os "Jogos engraçados" foram filmados em inglês e com estrelas de Hollywood (2007). Apesar do fato de que a segunda variação da fita diferia seriamente do original, os americanos, no entanto, consideraram ele um diretor que atira um filme incomum.

"Pianista" – a obra-prima do maestro

Claro, nem todos os críticos poderiam entender os benefícios dos filmes dirigidos por Michael Haneke.

"Pianista" – uma confirmação vívida disso. Este filme foi lançado em 2001 e imediatamente fez muito barulho. E tudo porque ela está cheia de cenas francas de violência e episódios sexuais. Havia muitos críticos: eles dizem que o filme acabou ficando sombrio novamente, o deprime demais. Em particular, o cultuólogo esloveno Slava Zizek observou que, para ele, a cena íntima entre os personagens principais é a mais depressiva que já viu. Ao mesmo tempo, essa imagem odiosa revelou os principais problemas de interação das pessoas na sociedade e sua percepção real da cultura sexual. De qualquer forma, mas uma grande quantidade de telespectadores reconheceu que o filme não é desprovido de profundo significado filosófico. Além disso, como um componente positivo, observou-se que os atores desempenharam seus papéis brilhantemente. O filme "The Pianist" com um furor varreu os principais festivais de cinema e foi premiado com o Grande Prêmio. Os atores Isabel Huppert e Benoit Mazhimel foram premiados como os melhores atores.

Em 2005, outro filme de Haneke apareceu – "Oculto". Ela novamente prova mais uma vez como a felicidade fantasmagórica pode ser. Novamente o idílio da família chega ao fim. Muitos estavam certos de que o filme receberia o "Golden Palm Branch", mas o jurado do Festival de Cinema de Cannes emitiu outro veredicto. No entanto, o diretor concedeu o prêmio FIPRESCI por este trabalho.

Últimos filmes

As últimas obras de Haneke também são preenchidas com depressão e tristeza.

Mais uma vez, toda a gama de cores do mundo cruel e cínico está exposta. No entanto, nestes filmes já existe uma nota de ternura e compaixão. Deve ser especialmente notado o filme "The White Ribbon", que foi filmado em 2009. Nela, o diretor estuda a ideologia do nazismo e as origens do seu surgimento. O presidente do festival de Cannes, Isabelle Huppert, concedeu a Haneke este brilhante trabalho "Palmeira dourada".

Três anos atrás, o filme "Amor" saiu. Michael Haneke a considera o trabalho do último diretor. No centro da história é o destino de um casal de idosos. O marido e a esposa são professores de música, eles estão tentando resistir à velhice. De repente, o marido fica doente, e o marido mostra o máximo de cuidado para o seu amado. A fita literalmente chocou o público com sua sinceridade e percepção. Também foi marcado pelo "Ramal de Palma de Ouro".

Família

O diretor está feliz em casamento. Ele é casado com uma mulher chamada Siusen, que deu à luz Michael Haneke quatro filhos.

"O mais importante no cinema é o diálogo e a provocação"

Entre os filmes favoritos de Haneke estão: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psycho" (Alfred Hitchcock).

Michael Haneke afirma que sua tarefa como diretor não é demonstrar as cenas com violência em todas as cores, mas revelar os sentimentos dos personagens principais à sua frente.

"Eu opomo meu trabalho a filmes que são removidos de acordo com as leis do fast food americano. O cinema deve fazer com que o espectador pense sobre os problemas reais e não para brilhar com piadas vulgares e bobas. O filme não deve impor condicionalidades, deve encorajar a busca. A cinematografia deve fazer uma pessoa pensar e se preocupar. Não encontro soluções artificiais para os problemas que são confrontados com o visualizador. O mais importante no cinema é o diálogo e a provocação ", ressalta o maestro.

O diretor não está tentando forçar o espectador a prestar atenção aos problemas de comunicação. Ele acredita que é na sua vida pessoal e família que conflitos que podem levar uma sociedade a uma catástrofe surgem.