O simbolismo nas pinturas de artistas russos

Simbolismo na Rússia difere significativamente esta tendência na arte de outros países europeus. Surgiu no final do século XIX, o simbolismo russo tem características próprias que o tornam reconhecíveis e único. Seu surgimento está associada com a atividade de publicitários e poetas conhecidos – Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. O simbolismo em seu trabalho principalmente religiosa mística, Christian. Em outras palavras, símbolo compreensão é o ato de conhecer a Deus. destacados representantes desta tendência pode ser considerado SM Soloviev e FM Dostoievski.

Principalmente simbolismo literário é uma unidade de idéias, a orientação geral e significado. Simbolismo na pintura contraditória e ambígua, e em alguns aspectos entra em conflito ideológico com base literária. A resposta para a busca duhovvnye escritores é uma exposição pura da espiritualidade ( "Vision of Jovem Bartolomeu", "O Eremita", "Proceedings of St. Sergius" M. Nesterov) sobre a atitude excessivamente pretensioso – a ironia eo grotesco ( "Primavera" Chagall, "Banhando o cavalo vermelho "Petrov-Vodkin, e assim por diante).

O simbolismo na pintura foi o primeiro a usar o M. Vrubel. Brilhante, intenso, pode-se dizer, o mosaico arte de grandes mestres do épico, monumental. Ele chvstvuetsya contradição entre o ambiente real e da imaginação do autor. Suas obras-nos mergulhar na era dos heróis épicos antigüidade, que nos aparece como algo de sonho e fantasia.

Um excelente exemplo de como mostrar o simbolismo na pintura – conhecida obra de Vrubel "Pearl". universo infinito, cintilantes tons de fadas taintvenno e pérola refletido em uma pequena pérolas. Ou de outra, não menos famoso, "Sentado Demon". Devido às técnicas de composição, olhar para a imagem do personagem mostrado hipnotizante e fascinante, lançando uma atmosfera de medo e desconforto interior. Mas, apesar de tais sentimentos contraditórios de que é impossível desviar o olhar.

Maior desenvolvimento do simbolismo na pintura foi devido a associação criativa de artistas chamado "A Rosa Azul". O representante mais destacado deste grupo era VE Borisov-Musatov. Período de criatividade do artista coincide com a virada do século, o que se refletiu em sua maneira de escrever. Variando de esboços impressionistas, ele gradualmente passou a um novo estilo de pinturas, murais, imagens organicamente transmissão, que é cheio do simbolismo na pintura. A famosa obra "Tapestry" parece, à primeira vista, um simples e não envolve a simplicidade trama. No entanto, a maneira pela qual as duas mulheres conversando, escondido profundidade incomensurável mostrado. O espectador é transferido para uma força especial da composição. Há uma sensação de que "Tapestry" esconde o ser supremo misteriosa e sinais de algo desconhecido.

Com o tempo, os pintores simbolistas unidos em torno da revista "World of Art". O ponto de viragem na história do estado em que foi previsto no espírito do simbolismo, e depois transmitidos e conceituado em artistas de pintura. Em técnicas de tempo pós-revolucionárias deste estilo eram um instrumento de expressão de uma nova era: "New Planet" K. F. Yuon, "bolchevique" B. M. Kustodieva, etc.