Alberto Giacometti: A Biography e esculturas

Era uma figura rara: entre os artistas mais vanguardistas em Paris, ele estudou arte sem slogans abstrusas e ensurdecedores, sem chocante e declarações. Ele é chamado de um dos maiores escultores do século XX, e Alberto Giacometti trabalhou sem perceber o tempo, esquecendo-se sobre o sono e comida. Ele costumava dizer que só no início do caminho para a compreensão de seu modelo, ele não tem qualquer trabalho acabado …

filho do artista

Ele estava quase a mesma idade que o século XX e nasceu em 1901 na cidade de Stampa, na parte de língua italiana da Suíça. Alberto Dzhakometti era filho de postimpressionist artista e infância cresceu em uma atmosfera de interesse nas artes plásticas, o interesse livre de adesão à estrutura para um determinado estilo ou fluxo. Este sentido de que o artista realizou sua vida.

Mas, primeiro, ele copia pinturas de seu pai e obras em sua forma e estilo do fauvismo. Na escultura, ele começou a trabalhar de uma forma acadêmica. Depois de ensinar na classe da escultura do Geneva School of Fine Arts, ele faz uma viagem à Itália, e em seguida, mudou-se para França. Alberto Giacometti, cuja biografia começou na Suíça, quase uma vida inteira passou no estúdio em Montparnasse em Paris, deixando apenas economizando tempo para a sua família.

A escolha da especialidade

Desde 1922 ele começou a treinar com o escultor Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), um aluno do grande Rodin e intermitentemente contratou-o por 5 anos. Desde 1925, o desenho ea pintura são para gêneros auxiliares Alberto Giacometti, ea arte principal para ele a partir de agora será esculpir.

Paris das primeiras décadas do século XX – o centro da vida artística do mundo. Na conversa os jovens líderes das novas tendências de artes plásticas, literatura, filosofia ocorreu aperfeiçoar novos estilos e ideias, a sua interacção e influência mútua. Eu não podia evitá-lo e Alberto Giacometti. Esculturas do tempo são sinais claros de pesquisa formalista Constantin Brancusi (1876-1957) e, claro, os cubistas. Um exemplo é o "tronco" (1925).

A influência da arte primitiva

Em busca da essência do garde imagens sem distorções escola parisiense prestou atenção à arte dos povos, não estragadas pelo civilização. Exposição de máscaras rituais e ídolos totêmicas da África, Oceania e América do Sul, as obras-primas de antigos era egípcia achados arqueológicos – tudo isso tem sido estudado com o mesmo interesse. Picasso, Matisse, Modigliani – artistas de diferentes direções usado motivos semelhantes em pintura e escultura.

"Casal", "Mulher colher" (1926) – uma das coisas mais importantes do período, Alberto Giacometti. Ligue o simplificação radical totem de forma, uma expressão do sexo masculino e feminino na forma de símbolos, silhuetas são extremamente concentrado. Estes resultados são um artista usaria no futuro, mas a localização definitivamente frontal (como nessas esculturas) ocorre em Giacometti é raro.

Uma variedade de estilos

Nunca me trancar em algum-um estilo, é fácil mudar o estilo, especialmente na fase inicial. Alberto Giacometti, cuja biografia – um trabalho constante e difícil, eventualmente, desenvolveu seu próprio estilo especial, único e reconhecível esculturas – alongadas, frágil, formas de superfície pulsantes, cativante espaço ao seu redor.

E, no início, foi simplificado para placa minimalismo, que apresenta modelos eram mudanças de elevação nekardinalnymi, "Head" (1931), "Weasel" (1932). Houve um tempo quando ele foi considerado um defensor de seus surrealistas indubitáveis. "Uma mulher com a garganta cortada" (1932): a surpreendentemente forte impressão de violência é conseguido volume de plano de dissecção quando elementos biomórficas individuais parecem ser feito em pedaços o corpo, sofreu um terrível metamorfose. "Tabela Surreal" (1933) – elemento Móveis – composição da auto-suficiente dentro do significado dos elementos combinados para criar uma nova história.

A famosa "Bola Suspenso" (1931) – uma materialização incrível de sentimentos para cada espectador individual: um Grez experiência erótica, enquanto o outro se sente incisão dolorosa.

Mas o período surreal estava passando. O estudo de vários vida correndo a qualquer momento, e que a pessoa naquele momento para se tornar o principal tema do artista.

Enquanto ditando tópicos

Suíça – um país neutro, mas ficar à margem não poderia ser qualquer um da tragédia guerra mundial. Dias tudo só foi preenchido difícil, mas em grande escala e obras importantes foram criados pouco. Não é por acaso pintura e desenho novamente começou a ocupar mais espaço nas obras de Alberto Giacometti. Escultura literalmente caiu – figuras humanas caber em uma caixa de fósforos. Estudar o volume interação e espaço, tempo e massa, o experimento artista com tamanhos.

Estes estudos serviram de base para o trabalho que trouxe o reconhecimento mundial ao mestre imediatamente após a guerra. Assim, a escultura mais cara Alberto Dzhakometti "O Homem em Movimento" foi criada em 1947. Fundido em bronze, altura 180 cm, este assistente foi vendido na primavera de 2015 em um leilão da Christie para 141.285 milhões de dólares.

reconhecimento

O principal lugar na exposição em 1948 em Nova York e em 1950 em Paris foi dedicada à escultura, para expressar a fragilidade e vulnerabilidade das pessoas no mundo de violência, incapacidade de resistir a passagem inexorável do tempo. Juntamente com os desenhos surpreendentes e pinturas esculturas Alberto Dzhakometti foram exposições que sempre teve grande sucesso.

Bustos e os valores que ele esculpiu um impasse com seus modelos regulares – irmão Diego e sua esposa Annette – não tem a curto prazo real e o volume real, eles parecem ser excluídas do espaço, dotado de sentido, não importa para qual o momento presente.

Mantendo a expressão visual da energia do autor em uma textura borbulhando criado pelo escultor inúmeros toques de dedos, eles fascinam força, semelhante ao arco de energia desenhado. Isto é quase exatamente o mesmo símbolo "O Homem em Movimento" Alberto Dzhakometti. Fotos de esta escultura de um ângulo particular – é o arqueiro, que vai lançar um segundo boom inexorável.

Expressionismo na pintura

Desenhos e pinturas de Giacometti – isto não é uma fase preparatória para o futuro volume de trabalho, mesmo que eles olham e sensação do escultor. Um retrato ou uma pluralidade de circuitos figura modelados. Giacometti é especialmente verdadeiro para o uso de duas linhas contrastantes de cor. Figura parece com uma malha complexa de efeito quase tridimensional, cada linha é precisa e adequada.

pinturas de Giacometti e suas esculturas têm não só o uso hábil comum do volume, não só alongamento característica descrita figuras e rostos, mas essa energia invisível, as emoções que cada um emite um dente na superfície da escultura, cada padrão bar e cada mancha cênica. Não é por acaso que o artista às vezes pintados suas esculturas.

pintor de animais

Sobre seus "Dogs" (1951) gostam de argumentar especialistas, condutores de cães, definindo sua raça, porque, apesar das proporções incomuns, parece surpreendentemente naturalista. E alguns especialistas acreditam na precisão exemplar de esculturas Alberto Giacometti. Fotos da raça hound cães afegão ofereceu-lhes como prova absoluta.

Quando perguntado sobre o próprio artista, ele respondeu que "Cão", bem como "gato" e até mesmo "Spider" – é apenas a seus auto-retratos.

A principal coisa – as pessoas

Seus súditos, especialmente o período posterior são variadas: ele ainda pintou mortas, paisagens e animais. Mas o tema principal era um, que ela fosse a pintura ea escultura Alberto Dzhakometti. "O Homem em Movimento", "Walking Man" (1960), "Crossing Praça Man" (1947), "O homem que atende pelo Rain" (1949) … Suas estátuas expressar vulnerabilidade humana, ficou olhando para o tempo atual, caminho através das aberturas estreitas de diferentes dimensões, as agulhas perfuram espaço.

Ele se atraído as pessoas, ele era muito expressivo e bonito – Alberto Giacometti. Fotos capturado seu rosto majestoso, sua opinião vseponimayuschy sábio, o filme fala sobre a boa potência irradiada por eles ou extinto até o fim de sua jornada.

A razão para um olhar cuidadoso

Suas obras – alguns dos mais valorizados em termos materiais. "O Homem em Movimento" Alberto Dzhakometti, uma foto que inundou a Internet, na primavera de 2015 como o "Cabeça grande Diego" (1954) e "Man Walking", em 2010, estabeleceu um recorde para o valor do leilão de obras de arte.

Entre outras coisas, é mais um motivo para tomar um olhar mais atento sobre as suas criações mais uma vez para saber o que é arte, que é o homem.