670 Shares 6119 views

Suítes francesas de Johann Sebastian Bach

De acordo com o New York Times, Johann Sebastian Bach assumiu o primeiro lugar na lista dos compositores mais influentes do mundo. Sua música inspirou Beethoven e Mozart para criar as melhores obras. O legado do próprio Bach é mais de mil obras abrangendo todos os gêneros musicais, exceto a ópera. Ele é chamado de mestre incomparável da polifonia.

Géneros de música de Bach

Johann Sebastian começou sua carreira escrevendo música da igreja em gêneros religiosos tradicionais, mas logo se mudou para um outro mais secular. Na música secular, Bach encontrou por si mesmo a liberdade de expressão, que lhe faltava nos eclesiásticos.

O primeiro Bach imitava as obras de outros compositores e começou a combinar diferentes gêneros em uma única obra. Fugue permitiu que Bach mostra seu genio de polifonia, enquanto as suítes revelavam profundidade emocional, e apenas um instrumento era necessário.

Bach escreveu música para uma variedade de instrumentos diferentes, apesar de que, durante sua vida, ele era famoso por sua peça virtuosa no órgão. Muitas obras que o compositor escreveu para flauta, violino, cravo e teclado.

Suites para Clavier

Seus trabalhos trouxeram a música secular para um nível totalmente novo, especialmente nas coleções das suites para o teclado. No total, três foram publicados: "suites francesas", "suites inglesas" e "partitas para o teclado".

Ao longo de sua carreira, Bach aperfeiçoou a estrutura e o conteúdo da suíte, adicionando novas peças, trocando instrumentos e aprofundando o som. Nessas coleções são conjuntos coletados, sobre os quais o compositor trabalhou de 1718 a 1730. Eles diferem em forma, composição e conteúdo.

Em cada coleção de 6 suítes com o mesmo design – elas consistem em quatro partes principais. Em cada um dos ciclos, o compositor adiciona peças adicionais, como preliminares. As suítes francesas de Bach são caracterizadas pela simplicidade de composição e facilidade de execução.

O que é uma suíte?

Do francês, o conjunto é traduzido como "sequência". Historicamente, a suite consistiu em várias partes musicais, fortemente contrastantes entre si. Esta construção se estendeu da tradição de combinar danças – lentas e solenes imediatamente após a vida e a luz.

Então a suíte tornou-se menos contraste. A composição padrão das suites de câmara desenvolvidas no século XVII na Alemanha, em parte, foi fortalecida pelo próprio Bach. Hoje, a composição consiste em quatro partes:

  • Allemande;
  • Chime;
  • Saraband;
  • O líquido.

Cada uma dessas partes é uma dança antiga.

Elementos da suíte

Allemande – o nome da dança, especialmente popular nos tempos barrocos. Ele veio da palavra francesa allemande, traduzida "alemão". As raízes desta valsa progenitora vêm da Alemanha no século XVI. As suítes francesas de Bach se distinguem pelo fato de que o compositor experimentou muito com um alemão, às vezes fazendo com que pareça um prelúdio.

Courant – uma dança francesa, popular no século XVI, com um ritmo acelerado. Na época de Johann Sebastian Bach, o carril perdeu sua popularidade, mas permaneceu um elemento da suíte, no qual o compositor concentrou a carga emocional do trabalho.

Sarabande – dança folclórica espanhola . Sua forma original era muito frívola e franca, e a igreja, incapaz de proibir, decidiu refiná-la, transformando-a em uma melodia funeral com um tempo reduzido. Na época de Bach, o Saraband tornou-se novamente popular, mas já de forma muito "cultivada".

Zhiga – outra dança da era barroca, cujas raízes vêm da Inglaterra. Este é o único elemento da suíte que nunca foi uma dança da alta sociedade. A primeira suíte francesa em menor importância se destaca porque Bach mudou completamente o ritmo da vita.

Além dessas quatro peças necessárias, a suíte pode ter um prelúdio e uma parte adicional, geralmente jogada entre os dois últimos.

Suites francesas de Bach

O próprio compositor não deu nomes às suas suítes, o primeiro biógrafo de Bach, Johann Forkel, os chamou de "francês". Ele mencionou que essas seis músicas foram escritas no estilo francês da música do cravo.

De todas as suites escritas pelo compositor, os franceses são os mais simples em conteúdo e desempenho. No entanto, eles não são tão simples em composição como os ingleses, e não tão complexos como as partitas Bach compostas. As suites francesas, cujo alemão é às vezes semelhante ao prelúdio, além dos desvios no ritmo usual, contêm algumas peças opcionais adicionais entre o saraband e a vita. Embora o compositor sempre tenha permanecido fiel ao esquema padrão: primeiro um alemão, depois um carrilhão, seguido por um saraband, após o qual um ou mais elementos adicionais, e no final da suíte – um nódulo.

Conteúdo do ciclo de suítes francesas

O ciclo das suites francesas é composto por seis obras, que diferem pelos números ou nomes das tonalidades:

  • A primeira é uma suíte em menor. Consiste em uma alemã, um carrilhão, uma sarabanda, um minuet e uma vitae. E este último difere por uma taxa completamente diferente – 2/2.
  • O segundo é uma suíte em menor. Existem três partes opcionais entre o saraband e o zhigaya – um aria e dois minuetos.
  • O terceiro é o Suíço francês em menor. Uma suíte notável com três peças adicionais, uma gavotte, um minuet e um trio.
  • A quarta é uma suíte em E-flat major. Além das partes principais, também contém gavot, aria e minuet.
  • O quinto é uma suíte em grande. Nela, entre os dois últimos elementos obrigatórios estão Gavotte, Laura e Burr.
  • O sexto é uma suíte em E major com gavot, polonaise, burre e minuet adicionais.

Apesar de Bach não esquivar-se da composição habitual, suas suítes estão cheias de novidades e influências típicas do compositor de fora. Eles estão cheios de novos ritmos, melodias e até mesmo de polifonia. Entre o saraband e o vivo, pode-se ouvir o gavot, o polonaise ou o minuet, e o saraband em si mesmo nas seis suítes é extremamente melódico e emocional.